まんがの作り方 5

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出版者:徳間書店
作者:平尾 アウリ
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2011-6-30
价格:JPY 620
装帧:コミック
isbn号码:9784199502514
丛书系列:まんがの作り方
图书标签:
  • 平尾アウリ
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具体描述

图书名称:《漫画的制作方法 5》内容简介 这是一本深入探讨漫画创作核心技艺,聚焦于“角色塑造与情感表达”的实战指南。 本书是备受推崇的《漫画的制作方法》系列的第五部,它将读者的目光从基础的分镜、线条和背景绘制,提升到了漫画叙事中最具灵魂的部分:如何创造出引人入胜、具有生命力的角色,并有效地通过视觉语言传达复杂的情感层次。本书坚信,一个伟大的故事始于一个伟大的角色,而情感连接是读者愿意追随作者走完全程的关键。 全书分为四个核心篇章,辅以大量的实战案例分析和创作流程展示,旨在帮助有志于成为专业漫画家或希望提升叙事深度的创作者,掌握将“纸上人物”转化为“荧幕灵魂”的秘诀。 --- 第一篇:角色的基石——构建深度人格 本篇着重于角色设计的“骨架”与“灵魂”的构建,强调角色不应只是外表的堆砌,而应是动机、冲突与成长的综合体。 1. 核心驱动力与人物弧光: 我们探讨如何设计角色的“核心渴望”(What do they truly want?)和“根本恐惧”(What are they afraid of losing?)。这不仅是背景故事的添加,更是驱动角色在故事中做出选择的内在机制。详细解析了“人物弧光”(Character Arc)的三种基本形态——积极弧光、消极弧光和扁平弧光,并分析了在不同类型漫画(如热血、恋爱、悬疑)中,如何利用这些弧光来维持故事张力。书中提供了大量图表,用于可视化角色的内部冲突矩阵。 2. 外形语言与内在映射: 角色设计不仅仅是画得“酷”或“可爱”。本章深入讲解了“具象化潜意识”的技巧。例如,角色的发型、服装的材质、日常佩戴的饰品,甚至走路的姿态,都是在无声地向读者传递信息。我们将通过对比分析,展示如何通过调整面部比例、瞳孔大小和身体姿态,来瞬间改变读者对角色的第一印象——从“可信赖的导师”到“隐藏的敌人”。 3. 关系网的动态平衡: 一个角色的丰满度往往取决于他/她与周围人的互动。本篇细致剖析了漫画中常见的角色关系模型,如“影子原型”、“镜像角色”和“催化剂角色”。重点讲解了如何设计“有意义的对立”——即对手(Rival)不仅仅是力量的象征,更是主角尚未克服的自身弱点或未来潜能的体现。通过对知名作品中复杂关系网的拆解,指导读者如何让角色之间的化学反应自然而富有张力。 --- 第二篇:情感的显影——面部与肢体的叙事力量 本篇是技术与情感结合的核心部分,专注于如何用最直接的视觉语言,突破语言的限制,将角色的内心波动毫无保留地传递给读者。 1. 精确捕捉“瞬间情绪”的面部肌肉解析: 不同于基础教学中对“开心”、“生气”的简单描绘,本章进入微表情的领域。我们详细绘制了上百种细微情绪的组合,例如“故作镇定下的不安”、“欣喜若狂中的一丝悔意”。内容涵盖了眼睛(虹膜、眼睑、泪腺的联动变化)、嘴角(提拉的角度与下唇的内收)、以及眉毛(内侧、外侧的细微升降)如何协同作用,共同构建出复杂的情感状态。书中包含大量高精度解剖图,展示面部肌肉群在表达“震惊”和“厌恶”时是如何收缩和拉伸的。 2. 肢体语言的“潜台词”: 身体姿势是角色思想的延伸。本章提供了详尽的“姿态词典”,涵盖了从“防御性封闭”(抱臂、蜷缩)到“权力性开放”(挺胸、舒展)的多种姿态。特别强调了“手部语言”的微妙性——手是描绘角色内心挣扎的绝佳工具,例如手指的无意识敲击、紧握拳头的力度,以及在社交场景中手的位置对权力关系的影响。 3. 气氛、光影与情感色彩的协同作用: 我们探讨了如何利用漫画特有的视觉元素,强化情感表达。这包括如何运用“速度线”、“爆发网点”和“失真变形”来表现极端的情绪(如愤怒或恐慌)。更重要的是,本篇详细阐述了如何通过调整光线的角度(低光制造压抑,侧光制造悬疑)和网点的疏密(细密网点制造焦虑,大面积黑白对比制造冲击力),来引导读者的情绪焦点,使情感的爆发点更加具有穿透力。 --- 第三篇:对话与独白——声音的视觉化 对话不仅仅是信息的传递,更是角色个性的延伸。本篇专注于如何让角色的“声音”在画面中得以体现。 1. 个性化的文字风格: 不同的角色说话的节奏、用词习惯和口头禅是其身份的重要组成部分。本章分析了如何通过改变对话框的形状(例如,尖锐的锯齿框代表愤怒的叫喊,云朵框代表梦呓或内心活动)、字体粗细和文字排版(如大写字母的使用频率)来模拟角色的音色和情绪强度。提供了不同年龄层、职业背景角色的标准对话风格参考模板。 2. 沉默的力量:未说出的话: 漫画叙事中,沉默往往比语言更有力量。本篇深入研究了“留白”在对话中的应用。如何利用长时间的“省略号”,或是一个空对话框,来暗示角色内心的抗拒、犹豫或无法言喻的巨大痛苦。通过对比分析,展示了“角色A没有说话”与“角色A说了‘……’”在叙事效果上的细微却关键的区别。 3. 独白与内心戏的节奏控制: 内心独白是深入角色灵魂的直通车。本章指导创作者如何平衡画面的视觉信息与文字信息的密度。解释了“叠印”和“多层对话框”的使用禁忌与技巧,确保读者在阅读角色内心复杂思绪时,不会被过多的文字淹没而忽略了关键的面部表情。 --- 第四篇:场景构建与情感引导 漫画的场景不仅是故事发生的背景,更是角色情感的放大器和投射物。 1. 环境的“情绪配乐”: 如何让背景元素为角色服务?本篇教授如何通过透视、细节密度和景深处理,来烘托角色的心境。例如,在角色感到迷茫时,使用倾斜的透视线和模糊的远景;在角色决心已定时,使用清晰、有力的水平或垂直构图。我们将详细拆解“象征性背景”——如何巧妙地在背景中植入与角色内心挣扎相呼应的物体(如破碎的窗户、镜子中的扭曲倒影等)。 2. 节奏与情感的“呼吸”: 本章将情感表达与分镜节奏的控制相结合。分析了如何通过“快节奏的紧密分镜”来表现高潮的混乱和情绪的爆发,以及如何使用“大跨页/跨版面”配合极简的画面,来给予角色和读者一个“情感上的深呼吸”——让情感得以沉淀和消化。 3. 情绪的视觉化过渡: 指导读者如何自然地从一个情绪状态过渡到另一个情绪状态,避免角色情感的“跳跃感”。通过“过渡镜头”的设计,例如一个特写镜头缓慢拉远,或是一个外部环境的切换,来暗示角色内心已经完成了一次重要的情绪转化或顿悟。 --- 结语: 《漫画的制作方法 5》旨在成为创作者工具箱中不可或缺的一环。它要求创作者不仅要成为技艺精湛的画师,更要成为敏锐的心理观察家。通过对角色、情感和视觉语言的系统性训练,本书将帮助每一位读者,创作出那些即便在多年之后,依然能让读者感同身受、潸然泪下的漫画作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《漫画的制作方法 5》就这样静静地躺在我的书架上,散发着知识和灵感的气息。我一直以来都对漫画的创作过程充满了好奇,总觉得那些流畅的线条和生动的表情背后,隐藏着不为人知的技巧和智慧。这本书的封面设计,给我的第一印象是“专业”和“有深度”。它不像一些商业化的封面那样浮夸,而是用一种沉稳而不失格调的方式,展现出这本书的价值。我非常喜欢这本书的排版,看起来很清晰,不会让人感到眼花缭乱。我希望这本书能够系统地讲解漫画创作的各个方面,从剧本的构思到最终的印刷成册,都能有详尽的解析。我尤其希望能在这本书中找到关于如何处理叙事节奏的秘诀,以及如何让我的角色更加立体和饱满。

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《漫画的制作方法 5》的到来,无疑是近期我生活中为数不多的小确幸之一。一直以来,我都对漫画的世界充满了向往,那些天马行空的想象力和细腻入微的情感表达,总能深深地吸引着我。这本书的封面,就像是一扇通往漫画创作殿堂的大门,它用一种充满艺术感的方式,勾勒出了一个充满故事性的画面。我非常欣赏它在色彩运用上的大胆和前卫,那种撞色和渐变的处理,既不会显得突兀,反而营造出一种独特的视觉冲击力。这本书的重量和尺寸都恰到好处,拿在手里有一种踏实感,让我觉得它是一本值得细细品味的书。我通常会在午后阳光正好,或者夜晚宁静的时刻,抱着这样一本心仪的书籍,沉浸在自己的世界里。我希望这本书能够为我揭示一些关于漫画创作的“独门秘籍”,让我了解到那些让优秀漫画脱颖而出的关键要素。无论是人物情感的刻画,还是叙事节奏的把握,我都希望能够从中获得宝贵的经验和灵感。

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哇,终于拿到《漫画的制作方法 5》了!虽然还没来得及从头到尾仔细翻看,但光是封面上那充满活力的线条和角色设计,就已经让我对接下来的阅读充满了期待。我通常对漫画创作过程的细节很感兴趣,总想着自己也能画出像样的漫画来,所以这类书籍对我来说简直是宝藏。封面上的这个角色,眼神里透着一股子不服输的劲头,让人觉得她背后一定隐藏着不少有趣的故事。而且,这本书的装帧设计也很有质感,拿在手里沉甸甸的,感觉非常扎实,不像有些轻飘飘的书籍,让人觉得不够用心。我喜欢书脊上简洁的标题设计,不会过于花哨,但又足够醒目。包装也做得很好,完全没有磕碰的痕迹,这点我很满意。我通常会找个舒适的角落,泡上一杯热饮,然后慢慢地享受阅读的时光。这本书的纸张摸起来也很舒服,不是那种容易反光的劣质纸,而是略带哑光的,对眼睛比较友好。我希望它能在漫画创作的某个环节给我带来新的启发,可能是分镜的构思,可能是人物表情的刻画,又或者是背景的细节处理。总之,这次的购书体验非常棒,期待这本书能带给我满满的干货!

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《漫画的制作方法 5》的到来,让我感到无比的兴奋。我一直以来都是漫画的忠实爱好者,对那些充满想象力和艺术感的作品情有独钟。这本书的封面设计,就给我一种耳目一新的感觉。它没有过于花哨的装饰,而是通过简洁的线条和充满动感的构图,展现出一种独特的艺术魅力。我尤其喜欢封面上那个角色的神态,仿佛在诉说着一个跌宕起伏的故事。这本书的装订非常牢固,翻阅起来也很顺畅,这让我觉得它是一本能够经受住反复阅读的书籍。我通常会利用通勤时间或者睡前时光来阅读,这样的书籍能够让我感到放松和愉悦。我希望这本书能够深入讲解漫画创作的每一个步骤,从最初的灵感构思,到最终的画面呈现,都能够有详尽的阐述。我特别希望能在这本书中找到关于如何塑造更具深度的角色,以及如何运用分镜来引导读者情绪的技巧。

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拿到《漫画的制作方法 5》的时候,内心涌现出一种莫名的激动。我一直以来都对漫画艺术充满着敬畏和好奇,总觉得那些栩栩如生的角色和跌宕起伏的剧情,背后一定有着无数不为人知的匠心独运。这本书的封面设计就足以让人眼前一亮,它不是那种简单堆砌元素的设计,而是通过简洁的线条和恰到好处的色彩搭配,营造出一种独特的氛围。我尤其喜欢那个主要角色的眼神,仿佛能洞察一切,又带着一丝不易察觉的忧郁。这本书的出版商口碑一向很好,我之前买过他们家的几本艺术类书籍,质量都非常过硬,所以对《漫画的制作方法 5》自然充满了信心。这本书的厚度也适中,既不会显得过于单薄,也不会压垮书架。我迫不及待地想要翻开它,去探寻漫画创作背后的秘密。我希望这本书能够深入浅出地讲解一些漫画创作的关键技巧,比如如何构建一个引人入胜的故事,如何设计出令人难忘的角色,以及如何运用镜头语言来增强漫画的表现力。我非常期待这本书能够给我带来一些“哇塞”的瞬间,让我对漫画创作有全新的认识。

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拿到《漫画的制作方法 5》,我感到一种莫名的亲切感。我一直以来都沉浸在漫画的世界里,无论是作为读者还是一个怀揣梦想的创作者。这本书的封面,就像是我的老朋友一样,用一种充满力量和热情的方式,向我展示着漫画创作的魅力。我特别喜欢封面上的这个角色,她的眼神里有一种坚毅,仿佛在向我传递着“你可以做到”的鼓励。这本书的装订非常精美,拿在手里有一种厚重感,让我觉得这是一本值得珍藏的书籍。我通常会在灵感枯竭的时候,翻阅这类书籍,寻找新的创作动力。我希望这本书能够提供给我一些不同寻常的创作思路,或许是关于如何突破创作瓶颈,或许是关于如何让我的作品更具感染力。我期待它能像一位经验丰富的老师,为我指点迷津。

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《漫画的制作方法 5》终于到手了!我简直迫不及待地想要开始探索它。一直以来,我都对漫画艺术充满了无限的遐想,那些绘制出精彩故事的艺术家们,在我眼中简直是拥有魔法一般的存在。这本书的封面设计,就仿佛是一张邀请函,邀请我去揭开漫画创作的神秘面纱。我喜欢封面上的色彩搭配,既不失活力,又带有一丝沉静,让人忍不住想要深入了解。这本书的纸张触感非常舒服,不是那种廉价的光面纸,而是略带哑光,印刷也十分清晰,这对于一本讲解创作技巧的书籍来说,是非常重要的。我通常会在一个阳光明媚的下午,泡上一杯香浓的咖啡,然后安安静静地阅读这本书。我希望这本书能够教会我一些实用的漫画创作技巧,比如如何构建引人入胜的情节,如何设计出令人印象深刻的角色,以及如何运用不同的绘画风格来表达不同的情感。

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《漫画的制作方法 5》就这样安静地放在我的桌面上,等待着我开启一段新的学习旅程。一直以来,我都对漫画世界里的那些奇妙构思和精彩故事着迷不已,总觉得每一个角色,每一个场景,都凝聚着创作者的心血。这本书的封面,给我的第一感觉是“专业”。它没有太多华而不实的元素,而是通过简洁而有力的线条,勾勒出一种成熟的艺术感。我喜欢封面上那种专注的神情,仿佛暗示着这本书将带来的是实实在在的干货。这本书的装订非常牢固,翻页也很顺畅,这让我觉得它是一本可以被反复阅读的工具书。我常常会在创作陷入瓶颈的时候,翻开这样一本书,寻找新的灵感。我希望这本书能够提供给我一些关于如何进行高效故事编排的技巧,以及如何让我的画面语言更加丰富和有表现力。

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刚拿到《漫画的制作方法 5》,就被它的包装所吸引。拆开后,封面上的图案瞬间抓住了我的目光。这个角色的造型设计非常独特,无论是发型、服装还是眼神,都透露着一股与众不同的气质。我一直以来都对漫画创作的幕后故事非常着迷,总觉得每一个成功的漫画作品背后,都凝结着创作者无数的心血和智慧。这本书的纸张质量看起来非常好,触感温润,印刷也相当清晰,这对于一本技术性的书籍来说非常重要。我迫不及待地想要翻阅它,去了解它究竟是如何剖析漫画创作的每一个环节的。我希望这本书能够讲解一些我在创作过程中遇到的难题,例如如何让故事更加流畅,如何设计出更具辨识度的角色,以及如何在有限的篇幅内传达丰富的信息。我一直认为,学习漫画创作,不仅仅是学习绘画技巧,更重要的是学习如何讲故事,如何构建一个能够引起读者共鸣的世界。

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当我收到《漫画的制作方法 5》的那一刻,心中充满了期待。我一直以来都是漫画的狂热爱好者,对那些将想象变成现实的艺术家们充满了敬意。这本书的封面设计,可以说相当惊艳,它用一种充满艺术张力的画面,成功地吸引了我的注意力。我喜欢它大胆的色彩运用和富有动感的线条,这让我对这本书的内容充满了好奇。这本书的印刷质量非常高,纸张的触感也十分舒服,这让我觉得这不仅仅是一本书,更是一件精美的艺术品。我通常会在夜晚,点上一盏暖黄色的台灯,慢慢地翻阅这类书籍,享受那份属于自己的宁静时光。我希望这本书能够给我带来一些关于漫画创作的全新视角,比如如何更有效地构思故事情节,如何塑造更具吸引力的角色,以及如何运用画面来营造更强烈的氛围。

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又出来了一个百合编辑,武田和森下的关系也变得微妙了

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到这里为止还是很甜很百合的,甚至都有了亲额头,可是...不说了,说多了都是泪

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