まんがの作り方 2

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出版者:徳間書店
作者:平尾 アウリ
出品人:
页数:154
译者:
出版时间:2009-8-20
价格:JPY 590
装帧:コミック
isbn号码:9784199501401
丛书系列:まんがの作り方
图书标签:
  • 平尾アウリ
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具体描述

漫画创作的奥秘:《故事构筑与角色塑造的艺术》 导论:踏入漫画叙事的殿堂 欢迎来到一个充满无限可能的创作领域——漫画的世界。它不仅仅是图画与文字的简单结合,更是一种独特的叙事媒介,能够以视觉冲击力和精妙的节奏感,直抵读者的内心深处。本书《故事构筑与角色塑造的艺术》并非教授你如何用笔触描绘出精致的线条,而是致力于为你揭开漫画创作过程中最为核心且复杂的环节:如何讲述一个引人入胜的故事,以及如何塑造令人难忘的角色。 我们深知,许多渴望进入漫画创作领域的创作者,往往在“画得像不像”的迷思中徘徊太久,却忽略了支撑起任何伟大作品的基石——扎实的剧本和深刻的角色内核。本书的目标,就是将那些看似高深莫测的叙事技巧,拆解成清晰、可操作的步骤,指导你从零开始,构建起一座属于自己的漫画世界。 第一部分:故事的骨架——结构与节奏的精妙平衡 一个引人入胜的故事,如同精密的建筑,需要坚固的结构作为支撑。本部分将深入探讨漫画叙事在时间轴和空间布局上的特殊要求。 第一章:漫画叙事的独特节奏感 漫画叙事与电影或小说有着本质的区别。它依赖于“格”(Panel)的排列组合来控制时间流逝的速度和读者的注意力焦点。 1. 格的语法:构建阅读的韵律 我们将详细分析不同尺寸、形状和布局的漫画格(Panel)如何影响读者的阅读体验。从传统的矩形格到打破常规的异形格,每一种选择都蕴含着特定的情绪指向。我们会探讨“跨页”(Spread)的震撼力,以及如何利用相邻格之间的“空白”(Gutter)来制造悬念、暗示时间跳转或增强动作的流畅性。节奏的快慢,是通过格的大小、数量和内容密度来精心调控的艺术。 2. 叙事线的张力管理 如何确保故事在恰当的时刻达到高潮,并在合适的时机释放压力?本章会介绍经典的“三幕剧结构”在漫画中的适应性调整,重点剖析“激励事件”、“中点转折”以及“危机与解决”在视觉媒介中的呈现方式。我们会分析如何通过场景转换、对话的浓缩,以及镜头语言的运用,来精确地管理故事张力,避免叙事上的平淡或混乱。 第二章:世界构建的逻辑与沉浸感 无论是奇幻史诗还是日常喜剧,故事发生的环境都需要有其内在的逻辑,以支撑角色的行为和故事的发展。 1. 背景的“功能性”设计 我们不会教你如何画出华丽的城市天际线,而是探讨如何设计一个“功能性”的世界。环境不仅是背景,它必须是驱动情节发展的要素之一。例如,一个资源稀缺的末日世界,其环境本身就为角色间的冲突埋下了伏笔。我们将探讨“环境叙事”的原则,即通过场景的细节(如破损的家具、特定的建筑风格),不动声色地传达信息。 2. 信息披露的时机:展示而非告知 在漫画中,信息的密度必须精准控制。过于冗长的文字框会打断视觉流程,而信息量不足则会让读者感到困惑。本章将专注于“视觉展示”的艺术,如何通过角色的反应、场景的细节变化,以及蒙太奇的运用,将复杂的背景设定自然地融入到动作和对话中,让读者在享受阅读的同时,逐步理解这个世界的规则。 第二部分:血肉的塑造——角色的深度与吸引力 一个伟大的故事需要一个能引起读者共鸣的角色来承载。角色是故事的灵魂,他们的动机、缺陷和成长路径,决定了读者是否愿意追随你走完整个旅程。 第三章:动机与核心冲突的挖掘 成功的角色往往是复杂且充满矛盾的。他们不仅仅是推动情节的工具,而是拥有内在需求的个体。 1. 驱动力的剖析:想要与需要 我们将区分角色的“外在目标”(Want)和“内在需求”(Need)。例如,一个角色可能“想要”成为英雄,但其“需要”的却是被家庭接纳。这种目标与需求的冲突,是角色转变(Arc)的动力源泉。本书提供了一套详细的问卷和测试,帮助创作者深入挖掘角色的童年阴影、核心恐惧和未被满足的欲望。 2. 缺陷的魅力:不完美才是真实 完美无缺的角色是乏味的。本章强调“缺陷”作为角色真实性和吸引力的关键。我们将研究如何设计出既有能力又带有明显弱点(如固执、自卑、傲慢)的角色,并展示这些缺陷如何在关键时刻成为他们成功或失败的原因。 第四章:角色的视觉化与肢体语言 在漫画中,角色的表情和动作是他们内心世界的直接投射。 1. 表情库的建立与情绪的层级 我们探讨如何超越基础的“开心、难过、生气”的表情,建立一个多层次的情绪表达系统。重点分析“微表情”在静态画面中的捕捉和夸张化处理。例如,愤怒可能不仅仅是大吼,也可能是紧握的拳头、微微抽动的眼角,或是身体紧张的姿态。 2. 肢体语言的“潜台词” 角色的站姿、走路的姿态、与他人互动的距离,都在无声地讲述着他们的性格。本章将指导创作者如何通过设计角色的“身体姿态”,来传递权力关系、自信程度和心理状态。我们会结合大量的范例,分析如何用一个剪影,就让读者感受到角色的“气场”。 第三部分:视觉语言的精炼——对话与分镜的协同作用 故事构思成熟后,最后的挑战是如何将其转化为有效的视觉语言。 第五章:对话的艺术:少即是多 在漫画中,对话需要承担比小说更多的功能,但同时又必须克制,以保留画面的冲击力。 1. “信息密度”的平衡测试 对话的首要原则是:如果画面能表达,就不要用对话来说。本章教授如何审视每一句对白,判断它是否在推进剧情、揭示角色性格,或是在建立世界观。我们将重点分析如何利用“画外音”(Narration Box)与角色口白的分层使用,来区分客观叙述与主观感受。 2. 节奏与断句的控制 优秀的漫画对话有着音乐般的节奏感。通过控制对话框的长度、分行以及省略号的使用,我们可以模拟出角色的呼吸、犹豫和语速。我们会提供工具,帮助你练习“听觉化”对白,确保它们读起来自然流畅,且符合角色的说话习惯。 结语:持续的迭代与自我审视 漫画创作是一个不断实践、不断犯错、不断修正的过程。本书提供的所有框架和技巧,都是为了让你在创作初期拥有一个坚实的基础,避免在技术细节上迷失方向。真正的创新,往往来自于对既有规则的深刻理解后的灵活打破。我们鼓励读者将所学应用到实践中,不断地自我审视,并与其他创作者交流,最终,将你心中那些宏大的、独特的、鲜活的故事,成功地转化成一页页令人沉醉的漫画篇章。 拿起你的笔或触控笔,你已掌握了构筑精彩故事的蓝图。现在,是时候将你的想象力,编织成一个视觉的奇迹了。

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读后感

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用户评价

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我一直对漫画的“风格化”和“独特性”的培养感到困惑,总觉得自己的作品在模仿痕迹较重,缺乏属于自己的鲜明特色。《まんがの作り方 2》在这方面的探讨,让我深受启发。它不仅仅教你如何掌握基本功,更重要的是,它鼓励你去探索和发展属于自己的艺术语言。它会分析一些不同风格的漫画家是如何形成自己的独特之处的,比如他们是如何运用线条、色彩、构图来表达自己的个性的。我特别欣赏它在这一部分所倡导的“自由创作”的精神,它鼓励读者不要害怕尝试和犯错,要敢于打破常规,去寻找最适合自己的表现方式。它还提到了“观察”和“思考”的重要性,认为只有深入地观察生活,独立地思考问题,才能真正形成自己的风格。我希望通过这本书,能够更好地认识和发掘自己的创作潜能,找到属于自己的独特风格,创作出更具个性和生命力的漫画作品。

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色彩的运用,在我看来是漫画创作中极具魔力的部分,它能瞬间改变画面的氛围,烘托人物的情绪。《まんがの作り方 2》对于色彩理论的讲解,让我受益匪浅。它没有简单地告诉你“什么颜色搭配好看”,而是深入探讨了色彩的心理学效应,以及不同颜色在不同情境下所能传达出的象征意义。我特别喜欢它在讲解色彩搭配时所举的例子,能够非常直观地感受到不同色彩组合所带来的视觉冲击力和情感体验。它还强调了色彩在统一画面风格、引导读者视线方面的作用,这些都是我在创作中常常忽略的细节。这本书让我意识到,色彩不仅仅是“填色”,更是一种重要的叙事手段。我希望通过这本书,能够更自如地运用色彩,让我的漫画作品在视觉上更加丰富、更有层次感,能够有效地引导读者进入我所构建的漫画世界。

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这本书的包装设计就足够吸引我了,封面的色彩搭配大胆而富有活力,给人一种漫画世界即将展开的期待感。我是一个很注重书籍第一印象的人,而《まんがの作り方 2》在这方面做得相当出色。拿到手里的时候,纸张的质感也很舒服,不是那种廉价的印刷纸,而是带有一点点细腻的纹理,翻阅起来手感极佳。我特别喜欢封面插画中人物的表情和动态,虽然是静态的画面,却能感受到一种故事的张力,仿佛他们下一秒就会跳出书页,活生生地出现在我面前。我一直在寻找一本能真正让我沉浸其中的漫画创作指南,而这本书的封面传递出的那种热情和专业感,让我觉得它很有可能就是我一直在找的。我迫不及待地想知道,这封面背后的内容,是否同样能够带给我惊喜和启发,是否能让我对漫画创作的理解更上一层楼。我通常会花一些时间去审视一本书的封面和装帧,因为在我看来,这些细节往往能反映出作者和出版社对待作品的态度,而《まんがの作り方 2》在这方面无疑是令人满意的,它让我对阅读过程本身就充满了期待。

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我一直对漫画的“速度感”和“力量感”的营造方式感到好奇,总觉得一些优秀的漫画作品能够通过画面传递出一种动态的张力,而我却很难做到。《まんがの作り方 2》在这方面的讲解,让我豁然开朗。它不仅仅教你如何画出运动的轨迹线,更深入地探讨了如何在画面中表现出物体运动的惯性、速度的差异,以及如何通过镜头语言来增强画面的冲击力。它会分析一些漫画中经典的动感表现手法,比如速度线、残像、以及如何利用透视和景深来营造空间感和距离感。我特别欣赏它在讲解这些内容时所引用的案例,都是一些非常经典的漫画片段,通过对这些片段的剖析,我能够更直观地理解抽象的理论。它还提到了如何通过分镜的切换来控制画面的节奏,从而让故事的进展更具张力。我希望通过这本书,能够提升我漫画画面的表现力,让我的作品能够更有效地传达出速度和力量感,让读者在阅读时感受到强烈的代入感。

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阅读《まんがの作り方 2》的过程,不仅仅是知识的获取,更像是一次与一位经验丰富、充满热情的漫画家的对话。这本书让我感受到了一种“授人以渔”的智慧,它不仅仅是告诉你“如何做”,更重要的是,它教会了我“为什么这么做”,以及“如何去思考”。我特别喜欢它在结尾部分所传递出的那种鼓励和期许,它让我觉得,漫画创作并非遥不可及,只要坚持不懈地学习和实践,每个人都有可能成为优秀的漫画家。这本书让我对未来的创作充满了信心,我迫不及待地想将所学到的知识运用到实践中,去创作属于自己的漫画故事。我希望通过这本书,能够真正点燃我对漫画创作的热情,让我在未来的创作道路上,能够更加坚定和自信,不断突破自我,创作出更多令人惊喜的作品。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本能够激发梦想、指引方向的励志书。

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在漫画创作的实际操作过程中,常常会遇到一些关于“细节”的问题,比如如何处理背景、如何设计道具、如何让画面看起来更专业。《まんがの作り方 2》在这方面的内容,给我提供了很多实用性的指导。它不仅仅教你如何画出精美的背景,更重要的是,它会告诉你如何通过背景来烘托氛围、衬托人物、以及如何让背景成为故事的一部分。它还分享了许多关于道具设计的心得,包括如何让道具具有功能性和视觉吸引力,以及如何通过道具来暗示人物的性格和故事背景。我特别喜欢它在讲解这些内容时所使用的案例,很多都是生活中常见的物品,通过对这些物品的细节描绘,让我看到了漫画创作的无限可能性。它还强调了细节在增强画面真实感和说服力方面的重要性,这让我意识到,即使是微小的细节,也能对整个作品产生巨大的影响。我希望通过这本书,能够提升我漫画画面的整体质感,让我的作品在细节处理上更加出色,能够给读者留下深刻的印象。

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在漫画创作的过程中,我总是觉得线条的运用和画面的构图是最具挑战性的部分。我之前尝试过很多不同的学习方法,但总感觉难以抓住要领。《まんがの作り方 2》在这方面的内容,可以说是为我打开了另一扇窗。它没有简单地教你如何画出“好看”的线条,而是深入探讨了线条在传达情感、塑造人物、营造氛围方面的作用。它会分析不同线条的粗细、流畅度、曲折度所能带来的不同视觉效果,以及如何通过线条的变化来表现人物的内心动态。在构图方面,它也提供了非常系统性的讲解,从黄金分割到视角运用,再到如何通过画面元素之间的关系来引导读者的视线,都进行了详尽的阐述。我特别欣赏它在举例时所选择的漫画作品,都是一些我耳熟能详的经典之作,通过对这些作品的分析,我能够更直观地理解抽象的理论。我希望这本书能帮助我提升我画面表现力,让我的漫画作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

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在我翻开这本书之前,我其实对“漫画的制作方法”这类主题的书籍抱有一些固有的印象,总觉得它们会是枯燥的理论堆砌,或者是一些陈旧的技巧讲解。然而,《まんがの作り方 2》从一开始就打破了我的这种预设。它的开篇就充满了亲切感,仿佛不是在教导,而是在邀请读者一同踏上一段有趣的探索之旅。语言风格非常流畅自然,没有那种生硬的教学口吻,而是用一种引导性的方式,让你在不知不觉中被带入到漫画创作的逻辑中。我特别欣赏它处理一些复杂概念的方式,用了很多巧妙的比喻和生活化的例子,让原本可能晦涩难懂的知识变得通俗易懂。比如,在讲解角色设定的时候,它并没有仅仅列出一些抽象的理论,而是通过分析一些经典漫画角色的成长历程,来阐述如何赋予角色生命力和吸引力。这种“润物细无声”的教学方式,让我感觉自己不是在被动地接受信息,而是在主动地学习和思考。我希望这本书能够帮助我理解漫画创作的核心理念,而不是停留在表面的技巧层面。

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人物的表情和肢体语言,是我在创作中常常感到力不从心的环节。很多时候,我能画出人物的轮廓,却很难让他们“活”起来。《まんがの作り方 2》在这方面的讲解,简直就是我的福音。它不仅仅是教你如何画出不同情绪下的表情,更重要的是,它深入剖析了这些表情和肢体语言背后的生理和心理依据。它会告诉你,为什么一个人在紧张的时候会有这样的肌肉反应,为什么一种姿势会传达出某种情绪。我特别喜欢它在这一部分所使用的插画,非常生动形象,将各种表情和动作分解得非常清晰,让人一目了然。它还强调了观察生活的重要性,鼓励读者去留意身边人的言行举止,并将这些观察融入到自己的创作中。我希望通过这本书,能够更精准地捕捉和表现人物的内心世界,让我的漫画人物更加鲜活、真实,能够与读者产生更深层的情感共鸣。

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我一直对如何构建一个引人入胜的故事有着浓厚的兴趣,而《まんがの作り方 2》在叙事技巧的讲解上,给了我很多意想不到的启发。它不仅仅是告诉你“应该怎么写”,更是深入探讨了“为什么这么写”以及“背后的逻辑是什么”。我尤其喜欢它在剖析情节设计时所采用的方法,它会拆解一些经典的叙事弧线,分析故事是如何一步步推进,如何在关键节点设置悬念,又如何在恰当的时候给出解答,从而牢牢抓住读者的注意力。这本书让我明白,一个好的故事不仅仅是事件的堆砌,更是一种精妙的心理博弈,是作者与读者之间的一种默契。它还提到了很多关于节奏感和留白的重要性,这让我意识到,有时候“不说出来的”反而比“说出来的”更能激发读者的想象力。我希望通过这本书,能够提升我自己在故事构思和情节安排上的能力,让我的作品在情感表达和叙事流畅性上更上一层楼。

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忠犬属性人气漫画家VS懒散尼特族新晋漫画家的现实向百合作品,充满微妙的励志风味,漫画制作者的百态盛宴!

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终于可以连载了,貌似是有点喜欢上对方了啊

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