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出版者:三悅文化圖書事業有限公司

作者:[日]河合瞳

出品人:

页数:144

译者:楊鴻儒

出版时间:2013-3-18

价格:74

装帧:平装

isbn号码:9789865959463

丛书系列:

图书标签:

• 色铅笔
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《文创设计：从灵感到实践的系统指南》 内容简介 本书深入剖析了当代文创产品设计的核心理念、流程与实操技巧，旨在为读者提供一套系统、全面的文创产品开发路径。我们不再局限于单一的绘画技法或装饰元素，而是将视角拓宽至整个文创产业的生态系统，涵盖从市场调研、创意发想、视觉识别系统（VIS）构建，到材料选择、成本控制和品牌推广的全过程。 第一部分：文创设计的前沿洞察与思维构建 第一章：文创产业的宏观格局与趋势 本章首先描绘了全球文创产业的发展脉络，分析了文化自信、数字融合和可持续发展对当代文创设计的影响。我们将探讨“文化符号的活化”这一核心命题，解析如何从深厚的历史文化遗产中提取具有现代审美价值的元素，并将其转化为具有市场竞争力的产品概念。重点关注近年来兴起的“在地化”文创、IP授权模式以及跨界合作的最新案例。读者将学会如何进行宏观的市场扫描，识别潜在的蓝海市场，而非仅仅依赖现有的流行元素。 第二章：用户中心的设计思维与情感连接 成功的文创产品不仅要有精美的外观，更重要的是能否与用户建立深刻的情感共鸣。本章详细阐述了“用户画像”的构建方法，强调从目标群体的生活方式、消费习惯和情感需求出发进行设计。我们将探讨“叙事性设计”的技巧，即如何通过产品的外观、包装乃至使用体验来讲述一个完整的故事，赋予产品灵魂。此外，本章还引入了“痛点分析”工具，指导设计师如何发现现有文创产品中的不足，并进行颠覆性的创新。 第三章：创意管理的流程化与迭代优化 创意并非凭空出现，而是可以通过系统化的流程进行激发和管理的。本章引入了多种成熟的创意激发方法，如SCAMPER法、头脑风暴的升级版——“结构化质疑法”，以及基于原型测试的快速迭代模型（Lean UX in Craft）。我们详细介绍了“创意储备库”的建立与维护，包括如何分类、评估和激活历史设计素材，确保设计灵感永不枯竭。设计过程中的失败分析和经验总结被视为宝贵的资产，本章提供了量化的评估标准，帮助团队将“试错成本”转化为“知识积累”。 第二部分：文创视觉识别与产品形态的深度融合 第四章：构建专属的视觉识别系统（VIS） 本书将视觉设计提升到战略高度，不再仅仅关注单个图案或色彩的运用。本章系统讲解了如何为文创品牌或系列产品创建一套完整、统一且具有辨识度的视觉识别系统。这包括标志（Logo）的抽象化提炼、主色板与辅助色板的科学构建、版式规范的制定，以及字体选择对品牌调性的影响。我们引入了“视觉语义学”的概念，教导设计师如何通过线条的粗细、形状的几何性来无声地传递品牌的核心价值。 第五章：材质、工艺与形态的交互设计 文创产品的实体化过程，是设计理念与物理世界碰撞的关键环节。本章侧重于材料科学在文创中的应用。详细对比了天然材料（如竹木、陶瓷、天然纤维）与现代环保材料（如可降解塑料、生物基材料）的特性、成本与文化意涵。工艺选择是决定产品质感的决定性因素，本章深入探讨了传统手工艺（如榫卯、漆艺、传统印染）的现代化改造与应用，以及3D打印、激光雕刻等数字制造技术如何赋能复杂形态的实现。设计与工艺的结合点在于“触感体验”的设计，强调产品握持感、视觉纹理与实际使用的和谐统一。 第六章：包装设计：从保护到体验的飞跃 包装是文创产品在货架上的“第一名片”和用户开箱体验的起点。本章全面解析了功能性与美学性兼备的包装设计策略。内容涵盖结构设计（如异形结构、自锁结构）、环保材料的考量（零塑料包装、可重复利用设计），以及如何通过包装设计延续产品叙事。特别讨论了“可拆解设计”和“二次利用包装”的创新实践，旨在将包装本身转化为一个小型的附加产品，延长其生命周期。 第三部分：从工作室到市场的商业实践 第七章：知识产权保护与合规性设计 在创意经济时代，知识产权是文创设计的生命线。本章以实务为导向，讲解了如何进行商标检索、外观专利申请和版权登记的流程。同时，强调了“避免侵权”的预防性设计原则，如如何安全地引用历史元素、民俗符号，以及处理合作设计师的版权归属问题。为设计者提供一套清晰的法律风险自查清单。 第八章：成本核算、供应链优化与定价策略 优秀的设计必须具备可实施性。本章为设计师提供了基础的成本管理知识。详细拆解了文创产品的成本构成（材料费、人工费、开模费、运输费），并介绍了小批量生产中的成本控制技巧。供应链管理部分，重点分析了如何筛选可靠的代工厂商，建立有效的质量控制（QC）流程。定价策略部分，结合了成本导向定价、竞争导向定价和价值导向定价三种方法，指导读者为自己的创意作品找到合理的市场价格。 第九章：多渠道营销与品牌故事的传播 设计成果需要有效的传播才能实现价值。本章探讨了文创产品在不同销售渠道（线上电商、实体买手店、文博机构联名）的适配性策略。重点讲解了如何利用社交媒体（如短视频、直播）进行“幕后故事”营销，将设计师的创作心路历程转化为引人入胜的内容。最后，本书提供了一套完整的品牌活动策划框架，指导设计师如何通过发布会、快闪店等形式，在目标社群中高效地建立品牌忠诚度和口碑。 本书内容详实，案例丰富，适合文创设计专业学生、独立设计师、艺术品运营者以及希望转型文创领域的传统手工艺人阅读。它提供的是一张从概念到盈利的实践地图，而非简单的技法手册。

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这本书，从封面到内页的质感，都透着一股温暖的手工气息。初翻开时，我最先注意到的是那些充满灵动线条的图案，它们不仅仅是简单的装饰，更像是讲述着一个个微小而美好的生活片段。比如那些细致入微的花卉组合，颜色搭配得极其考究，既有水彩的通透感，又保留了彩铅特有的颗粒质感，让人忍不住想拿起笔去临摹一番。特别是关于几何图形与自然元素融合的章节，作者处理得非常巧妙，没有落入俗套的刻板设计，而是将曲线的柔美与直线的硬朗平衡得恰到好处，这对于我这种对手绘设计有兴趣但又缺乏系统学习的人来说，简直是打开了一扇新的大门。我特别欣赏作者在讲解配色逻辑时所使用的那种轻松愉快的语气，完全没有高深莫测的理论堆砌，更多的是基于日常观察的色彩运用心得，让人感觉艺术创作离自己并不遥远，随时随地都可以从生活中的一草一木汲取灵感。这本书的排版设计也十分舒服，留白恰当，让每一组图案都有足够的呼吸空间，不会产生视觉上的压迫感，非常适合需要放松心情、进行创意放松的时候翻阅。

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对于一个已经有一定绘画基础的爱好者来说，这本书的价值在于它提供了一种非常独特的“风格构建思路”。我发现作者的笔触风格非常鲜明，它巧妙地融合了欧式古典装饰的严谨和日式插画的清新感。这种跨文化的融合在市面上并不多见。书中关于线条粗细变化和墨线描边的技巧讲解尤其精妙，它展示了如何仅通过线条的张力变化来传达画面的情绪，而不是过度依赖色彩。例如，在表现“藤蔓缠绕”的主题时，作者是如何通过加重某些关键节点的墨线来制造层次感和动态的，这一点对我启发很大。我过去总觉得彩铅的表达范围有限，但这本书让我看到了它在黑白灰处理上的潜力，以及如何用有限的色彩进行“点睛之笔”的着色。它鼓励你先建立坚实的轮廓基础，再进行色彩的“实验”，这种递进式的教学逻辑非常适合进阶学习者进行自我修正和风格探索。

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翻阅这本书，我最大的感受是心情的平静与愉悦。它像是一个老朋友在周末的午后，轻声细语地分享她的创作日记。整体的氛围非常治愈系。作者似乎并不急于将复杂的技法灌输给你，而是通过大量的范例展示，让你自然而然地被这些图案的美好所吸引。书中的主题选择也特别贴近生活的美好想象，比如雨后的花园、烘焙时的面粉飞舞、或是壁炉旁猫咪打盹的场景，这些场景经过作者的彩铅描绘，都变得更加温馨和令人向往。我尤其喜欢那些关于“留白艺术”的运用，很多图案的周围会故意留出大片的空白，这种留白反而让中心的图案更加聚焦和精致，避免了画面过度拥挤带来的焦虑感。这本书带给我的不仅仅是绘画的灵感，更是一种生活态度的暗示：慢下来，用心去欣赏和记录生活中的每一份微小确幸，然后用最温柔的笔触将它们定格。它让人觉得，手绘装饰本身就是一种对美好生活的致敬。

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这本书的艺术性在于其对“细微之处”的极致捕捉。很多装饰画集往往追求视觉冲击力，而这本书却沉浸在一种近乎冥想的状态中，专注于那些容易被忽略的角落美学。比如说，书中有一组关于“室内小物件”的速写，那些马克杯上的拉花、窗帘的褶皱、甚至是一小束干花的阴影，都用彩铅细腻地描绘出来，那种光影的过渡处理得极为考究，让人感受到作者对日常观察的深度和耐心。我感觉这不仅仅是一本教你画什么的书，更是一本教你“如何去看待”的指南。它引导读者去关注那些被快节奏生活过滤掉的细节，并将这些细节转化为富有生命力的视觉符号。当我照着书中的方式去观察我自己的书桌时，突然发现原来日常的铅笔盒和便利贴也可以成为绝佳的创作对象。这种由内而外的审美提升，是很多纯粹的技巧书无法比拟的。

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拿到这本画册，我最直观的感受是“实用性极强”。我通常在做手账或者自己设计一些卡片邀请函时，总感觉自己缺少一套高质量、风格统一的图案素材库。这本书恰好填补了这个空白。它提供的不仅仅是成品图，更像是拆解后的“图样模板”。例如，书中对于不同主题的边框设计，从复古的蕾丝风格到简洁的波点排列，每一种都有详细的步骤图解，清晰地展示了如何通过叠加和重复来构建一个完整的装饰框架。我尝试着模仿其中一组关于“星空与航海”主题的图案，发现即便是对于我这样不算精通透视和线条控制的人来说，也能很快上手并达到不错的效果。更令人惊喜的是，书中还收录了一些关于如何将这些二维图案转化为立体小物件的点子，比如如何用印章的形式来重复使用某个主题元素，这极大地拓宽了这些手绘图案的应用场景，从平面的装饰延伸到了立体的手工制作领域，实用价值非常高。

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排版也很美。想买。我想学画！

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