具体描述
對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。
身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分，在第一部分裡，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神祕的那一面。
第二部分則以更多的篇幅談論創作的本質。在這個篇章，山本耀司提到了如何傾聽布料的聲音，讓布料展現最自然的垂墜度，又如何判斷鈕釦的正確位置，以及衣領、衣褶的塑造方式。有趣的是，山本耀司提到設計師與打版師之間的微妙關係：他不對打版師描述自己的想法，避免打版師為了配合設計師，而喪失了變化的空間。
從山本耀司對於設計的種種論述，不但能夠見識到其設計天分及努力的痕跡，更呼應了時尚界對於他擅於善用布料的評價。而他忠於自我及對男裝與女裝的想法，讓本書成為從事設計與嚮往時尚者不可不讀的作品。
在這本帶有山本耀司風格的神祕黑色書籍之內，山本耀司褪去「時尚大師」的面貌，展現一個毫不隱藏、赤裸坦誠的自己，也是所有亟欲瞭解山本耀司者應收藏之作。
關於設計，山本耀司說：音樂家或許會宣稱：「音樂是感性的。」可是為了被大眾認可，他在成名之前必須花上幾年，甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣，在他做出自己的東西以前，也必須全面吸收基本技法。說到底，即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬煉成為志高氣滿的藝術家以前，紮實的基礎訓練是不可或缺的。
關於女人，山本耀司說：很遺憾，對於那些善用性別魅力的女人，我感受不到一點性吸引力。我覺得反感。可是在瞥見工作婦女的當兒，我會意識到一股強烈的性興奮：她的後背，在她辛勤地踩踏縫紉機時，亦或是她的側面，當她心無旁騖地把針別在衣服上的時候。此時的我不但崇敬之意油然而生，或許也想著要助這些在社會中求生存，努力工作的婦女們一臂之力。
關於男人，山本耀司說：我喜歡挑惹或刺激那些不顯酷、不時髦的男人，可是我不下重手。相反地，我會利用所有我們這些無用之人都會不知不覺欣賞的心理詭計。雖然女人認為不值，不過男人就是喜歡賭博、遊戲這一類的東西。我占用了男人這一部份天性的便宜，將注意力放在衣服無端的附加物，諸如釦洞和口袋這種細節之上。
關於家庭，山本耀司說：只要是小孩都有過萬分可愛的時候，這彌補了他們令父母親一輩子煩憂的缺點。我決心要讓我的小孩快樂，最希望的莫過於我的小孩永遠不必問：「爸爸在哪裡？」我被這種感情的力量，這種無法控制，且根植於人世間最深處的感情的力量徹底淹沒了。雖然這個孩子是被迫懷上的，他身上卻有我的一部分。這個孩子裡面住著幼年時候的自己。
作者简介
山本耀司（Yohji Yamamoto）
時尚界日本新浪潮的代表設計師之一，與川久保玲、三宅一生齊名。從踏入服裝設計界開始，山本耀司便一直是突破傳統的。在日本的時候，他不願意如一般設計師一樣，做符合西方設計及女性化的服飾；來到巴黎發展後，他亦拋棄西方固有的緊裹的、包裝女性線條的路線，轉將日本和服垂墜式與纏繞式的美感添入設計中。他的設計不強調女性的線條，女裝有如男裝，將身體線條隱藏於布料下；男裝則強調了不受拘束、前衛率性的特質。大量使用黑色亦是他的個人特色之一，於時尚界有「黑色魔術師」之稱。
自1972年成立個人工作室以來，山本耀司始終創作不輟。同時他的感情生活也非常受到矚目，他與川久保玲長期柏拉圖式的戀情，一直是媒體八卦的焦點。
在此同時，山本耀司在伸展台上也時有創舉，最知名的可說是1999年，為了響應實用風潮，山本耀司讓伸展台上的模特兒從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成為當年時尚圈眾所矚目的焦點。
2008年受到資金周轉不良與金融海嘯的影響，山本耀司宣布公司破產。但很快地，2009年復又崛起，除了本身「Yohji Yamamoto」的品牌之外，他與愛迪達合作的「Y-3」系列，亦成為近年的代表之一。
Yohji Yamamoto
www.yohjiyamamoto.co.jp/
譯者簡介
陳品秀
台大哲學系畢業，先後在美國新墨西哥州州立大學和亞歷桑納大學藝術研究所取得碩士學位。主要關注為視覺藝術和大眾文化。現為英文教師，並從事翻譯。譯有《生態設計經典1000》、《幹嘛要有小孩？》等多部作品。
目录信息
第一章：一個男人
I. 午夜三點的女人
II. 夏令營的家長日
III. 蝦虎魚的臉
IV. 裸體寄生蟹
V. 杜鵑花與死亡
VI. 心旁邊，胃附近
VII. 早晨的咖啡店
第二章：一個藝術家
I. 柿果
II. 人生劇場
III. 偶然的珠串
IV. 巴黎
V. 黑色之星
VI. 撈金魚與沙丘之旅
VII. 獻給所有男人、所有女人的小曲
VIII. 都會游牧民族
IX. 算帳
X. 暗號
XI. 種馬與創造力
年譜
蹤影的逆襲（松岡正剛）
· · · · · · (收起)
读后感
2009年，山本耀司的服装公司宣布破产，轰动时装界。从他宣布破产的那一刻开始，这个日本服装设计师就被定义为商业上的失败者。失败者的身份只是强化了流行，因为山本耀司的失败是基于对纯粹自我和小众工艺的坚持—这是反对无趣商业化的所有元素。山本耀司设计风格的时候也很容...
评分 评分 评分“何为艺术家？ 进行艺术创作是否就可以成为艺术家？” 从这本书中看到了真正的艺术家的隐秘情感及创作理念。 书中第一部分对幼时生活、男女关系的讲述像是无意义的自怜自艾；从第二部分开始便能仅从文字叙述中感受到其作品创作过程中自然而生的生命感、其中承载的创作者对世界...
评分今天没有戴项链，在一定程度上是受了山本耀司的影响。这些天的睡前书是山本耀司的《MY DEAR BOMB》，渐渐看出了味道。看到第72页，摘抄一下先。 ……わたしはアクセサリーが嫌いだ。だいたい、首や腕によくあんなものをつけていられる。その気が知れない。（我讨厌首饰。基本...
用户评价
这本书，对我来说，更像是一面镜子，让我得以审视自己对“美”的理解。山本耀司的设计，常常被冠以“前卫”、“怪诞”的标签，但在我读完这本书后，我发现，那不仅仅是形式上的突破，更是对传统美学观念的颠覆。他用不对称的剪裁，用宽松的廓形，打破了人们对身体线条的固有认知，让服装不再是身体的束缚，而是身体的延伸，是自由的表达。我尤其被书中关于他“解构”的理念所吸引。他并非简单地打破，而是通过解构，去重新组合，去发现事物内在的秩序与逻辑。这种思维方式，不仅仅适用于设计，也适用于生活。我们常常被固有的思维模式所束缚，山本耀司的设计，就像是一种提醒，提醒我们要敢于打破常规，敢于质疑，敢于用新的视角去看待事物。我开始反思，那些被我们奉为圭臬的“美”，是否真的如此牢不可破？是否还有更多隐藏在角落里的，等待我们去发现的美？这本书，让我看到了一个设计师的伟大之处，在于他能够超越物质的层面，去触及人们内心深处对美的渴望。
评分这本书的阅读体验，对我而言，是一场关于“颠覆”的盛宴。山本耀司，他就像是一位永不停歇的思想家，他的每一次创作，都是对既有规则的挑战，对陈旧观念的冲击。我非常欣赏书中关于他与主流时尚圈“疏离”的描述。他没有被商业的洪流裹挟，没有为了迎合而改变自己的初衷，而是始终保持着一份独立与清醒。这种“疏离”，在我看来，是一种强大的姿态，是一种对自己创作信念的坚定守护。他用他的设计，证明了时尚是可以不被商业逻辑所左右的，它可以是艺术，可以是哲学，甚至可以是一种反抗。书中那些关于他与品牌、与市场博弈的故事，都让我看到了一个真正艺术家所要付出的代价，以及他们所要坚持的信念。我开始思考，在如今这个一切都追求“快”与“爆款”的时代，是否还有空间留给真正有深度、有灵魂的设计？山本耀司，他用他的行动，给出了一个响亮的回答。他让我明白，真正的价值，往往隐藏在那些不被世俗所追捧的角落里，需要我们用心去发现，去体会。这本书，不仅仅让我认识了一个伟大的设计师，更让我看到了一个灵魂的坚韧与不屈。
评分阅读《山本耀司》这本书，就像是在进行一场关于“时间”的对话。山本耀司的设计，似乎超越了时代的局限，它不追逐潮流，也不在意流行，而是始终保持着一种恒久的魅力。书中描绘了他从年轻时的坚持，到如今的成就，整个过程仿佛是时间的沉淀，是智慧的积累。我尤其被书中关于他“不变”的论述所吸引。在这个一切都在飞速变化的时代，他却始终如一，用他的黑色，用他的廓形，表达着他对时尚、对人生的独特理解。这种“不变”，在我看来，是一种强大的力量，是一种对初心的坚守。它让我开始思考，在这个瞬息万变的社会里，什么才是真正重要的？什么才是能够经得起时间考验的？山本耀司，他用他的设计，给了我一份关于“永恒”的启示。他让我明白，真正的价值，往往隐藏在那些不被时间所改变的东西里，需要我们用心去发现，去体会。
评分《山本耀司》这本书，给我带来了一种前所未有的“沉静”的力量。不同于那些充满激情的叙述，这本书的文字，有一种缓慢而深刻的力量，它不像潮水般汹涌而来，而是像溪流般静静地流淌，一点点地渗透进我的内心。作者用一种极其克制的语言，描绘了山本耀司的艺术世界，以及他内心深处的情感。我尤其喜欢书中关于他“静默”的描写。他不是一个喜欢用语言来表达自己的人，他更倾向于用他的设计，用他的作品，来诉说一切。这种“静默”，在我看来，是一种智慧，是一种深邃。它让我们有机会去倾听自己内心的声音，去感受事物最真实的存在。在这个充斥着喧嚣和浮躁的时代，能够找到这样一份“静默”，是多么难得。这本书让我明白，有时候，最深刻的表达，恰恰来自于最简单的语言，最内敛的情感。山本耀司，他用他的设计，给了我一份关于“沉静”的启示。
评分《山本耀司》这本书，坦白说，在我翻开它之前，我对山本耀司这个名字的认知，可能仅限于“一个很有名的日本设计师”，知道他以黑色、宽松、不对称的剪裁闻名，也模糊知道他与“反时尚”有着千丝万缕的联系。所以，当我拿到这本书时，内心是充满好奇和期待的。书的装帧本身就带着一种低调而高级的质感，正如我所想象的山本耀司本人一样。拿到手里，沉甸甸的，仿佛藏着一个时代的秘密，或者说，是一个独特灵魂的独白。我迫不及待地拆开包装，指尖滑过封面的纹理，那一刻，我感觉到的是一种仪式感，像是要进入一个前所未有的精神空间。第一眼看到这本书的封面，就有一种莫名的吸引力，那种深邃的黑色，仿佛蕴含着无尽的故事。书的整体设计也显得非常考究，每一个细节都透露出一种不凡的品味。我喜欢这种不张扬，却能直击人心的设计感。合上书本，想象着里面会是怎样一番景象，是关于他设计的灵感来源，还是他人生中的跌宕起伏？亦或是他对时尚哲学的深刻洞见？这一切都让我对即将开始的阅读之旅充满了无限的遐想。我甚至可以想象，在某个安静的午后，一杯咖啡，一首舒缓的音乐，然后沉浸在这本书的世界里，与山本耀司进行一场跨越时空的对话。这种期待，就像是在等待一个许久未见的老友，你知道他身上一定有很多故事，但你不知道的是，那些故事会如何触动你，又会给你带来怎样的惊喜。这本书，与其说是一本关于时尚的书，不如说是一扇窗，一扇能让我窥探到一个伟大灵魂内心世界的窗户。我迫不及待地想要透过这扇窗，去看看那个在时尚界呼风唤雨，却又始终保持着独立思考和不羁个性的山本耀司，究竟是如何看待这个世界的，又是如何用他的设计语言，来表达他对人生的理解。
评分《山本耀司》这本书，如同其主人公的设计一般，充满了内敛的张力与不露声色的力量。作者的叙事方式，不是那种大开大合的叙事，而是如同剥洋葱一般，一层层地揭示山本耀司的内心世界，直到触碰到最核心的灵魂。我尤其被书中关于他与“女性”的关系的论述所吸引。他并非将女性视为消费品，也并非追求刻板的性感，而是以一种近乎敬畏的态度，去探索和展现女性的内在力量与独特魅力。他设计的服装，不仅仅是为了遮蔽身体，更是为了赋权，让女性在穿上他的衣服时，能够感受到一种前所未有的自信与自由。那些宽松的廓形，那些遮盖住身体曲线的设计，并非是为了隐藏，而是为了强调内在的精神，让人们的目光不再被 superficial 的外表所吸引，而是去发现和欣赏女性更深层次的美。这本书让我对“女性主义”有了更深刻的理解，它不应该是简单的标签，而是一种对个体尊严和独立精神的尊重。山本耀司的设计，就是这种精神的最好注解。我常常在想，他是否真的能看到女性身体里蕴藏的无限能量，是否真的能理解女性内心深处的渴望？这本书，让我感受到了一个设计师的伟大之处，在于他能够超越物质的层面，去触及人们内心最柔软也最坚韧的部分。
评分在阅读《山本耀司》的过程中，我仿佛置身于一个黑白分明的世界，却又能在其中感受到万千色彩的情感涌动。书中的语言，与其说是描写，不如说是勾勒。作者用极简却极具表现力的文字，勾勒出山本耀司的设计哲学，以及他内心深处的情感世界。我惊讶于他对于“黑色”的钟爱，那不仅仅是一种颜色，而是一种态度，一种对生命本质的深刻洞察。黑色，在他这里，不再是沉闷和压抑的象征，而是力量、是神秘、是内省的象征。他用黑色，解构了人们对时尚的固有认知，也赋予了黑色全新的生命力。我特别喜欢书中对他那些标志性设计的解读，每一件作品都仿佛是他内心深处思想的具象化。那些不规则的剪裁，那些看似随意却又充满巧思的褶皱，都传递着一种打破常规的力量，一种对传统美学观念的挑战。我常常在想，他是否真的能听到布料在指尖的低语，是否真的能感受到空气中流动的灵感？这本书让我看到了，设计不仅仅是技巧，更是灵魂的释放。它让我重新审视了“美”的定义，不再局限于狭隘的框架，而是看到了更广阔、更包容的可能性。我甚至开始怀疑，那些一直以来被我们奉为圭臬的“美”，是否真的如此牢不可破？山本耀司，他用他的设计，给我上了一堂关于“真我”的深刻课程。
评分当我真正开始阅读《山本耀司》这本书时，我发现它远不止是一本介绍设计师生平的传记，更像是一次深入骨髓的精神洗礼。作者以一种极其细腻且富有情感的笔触，将山本耀司这位时尚巨匠的内心世界一点一点地展现在我眼前。书中的文字，不是那种生硬的叙述，而是带着一种诗意的流动感，仿佛他本人就在我耳边低语，讲述着他那些关于创作、关于生命、关于美的思考。我尤其被那些描绘他设计理念的篇章所吸引，它们不仅仅是关于布料、剪裁和廓形，更多的是关于一种对身体的尊重，对自由的追求，以及对传统观念的颠覆。每一次的剪裁，每一次的缝合，都仿佛是他对人生的一次深刻剖析，是对女性身体曲线的一种重新定义。他不仅仅是在创造衣服，他是在创造一种新的穿着方式，一种新的生活态度。书中的一些观点，比如他对“丑”的重新定义，对“不完美”的欣赏，都让我耳目一新，也让我开始反思自己对美的固有认知。我一直以为时尚是关于追逐潮流，关于光鲜亮丽，但这本书让我看到了时尚更深层的一面，它是关于表达，关于自我，关于在喧嚣世界里保持一份清醒和独立。山本耀司的设计，就像他的文字一样，充满了哲学意味，让人在感叹其艺术造诣的同时，也引发了对人生更深层次的思考。我发现自己越来越沉浸其中，忘记了时间，忘记了周围的一切，只是静静地感受着他文字中的力量，感受着他精神中的温度。
评分这本书给我的最深刻的感受，是那种近乎“反叛”的生命力。山本耀司，他似乎从来没有真正迎合过这个时代，他用他的作品，用他的言论，一次又一次地向既定的规则发起挑战。我特别喜欢书中关于他早期创业经历的描写，那种在困境中依然坚持自我，不被外界干扰的决心，真的很令人动容。他曾经说过，他做衣服是为了让女性变得更强大，而不是更性感。这句话，在我读来，简直是一种宣言，一种对女性身体和精神的解放。他挑战了那些束缚女性的社会规范，用宽松、不对称的设计，让女性能够真正地感受到身体的自由，感受到一种不被定义的独立。书中的许多故事，都充满了戏剧性，但也正因为这些故事，我才更加理解他为什么会成为今天的山本耀司。他不是一个随波逐流的设计师，他是一个时代的精神符号，他用他的设计，为那些渴望与众不同的人们，提供了一种精神上的慰藉和力量。我常常在想，如果我能有他一半的勇气，一半的坚持，也许我的人生也会有不同的风景。这本书，让我看到了一个设计师的伟大，更看到了一个灵魂的独特与坚韧。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于勇气、关于梦想、关于如何在纷繁世界中找到自己声音的书。
评分《山本耀司》这本书，给我最大的启示是关于“自我”的力量。在书中，我看到了山本耀司是如何在纷繁复杂的时尚界，始终坚守自己的风格，不被外界的喧嚣所干扰。他不像其他设计师那样，为了迎合市场而不断改变自己的设计方向，而是始终如一地坚持着自己的理念，用他的黑色，用他的廓形，表达着他对时尚、对人生的独特理解。我尤其喜欢书中关于他“反商业”的论调。他并不排斥商业，但他更看重的是设计的灵魂，是作品的艺术价值。他认为，真正的价值，不应该被价格所衡量，不应该被流行所定义。这种观点，在我看来，是一种智慧，也是一种勇气。在这个追求效率和利润的时代，能够坚守自己的初心，不被功利所腐蚀，是多么难能可贵。这本书让我重新思考了“成功”的定义，它不仅仅是财富和名望，更是一种精神的富足，一种内心深处的满足。我常常在想，如果我能像他一样，找到自己真正热爱的东西，并且为之不懈努力，那么我的人生，是否也会因此变得更加精彩？山本耀司，他用他的故事，给我上了一堂关于“忠于自我”的深刻课程。
评分一个活了不算短的人（并不愚蠢）啰啰嗦嗦近两百页，总是能说出几句你觉得很受触动的话的～
评分死老头完全就是个诗人=_=
评分无所事事时两小时读完 意识流……吗
评分把诗穿在身上
评分山本耀司是個有趣的女裝設計師，他認為「一個婦女必須工作，只意味著我不再能夠無限止地佔用她的時間。因為如此而尊敬她，不過我也因為如此而憎恨她。畢竟我的年少歲月扔需要女人的關注。」
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