Aesthetic Nervousness pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia Univ Pr

作者:Quayson, Ato

出品人:

页数:264

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 31.64

装帧:Pap

isbn号码:9780231139038

丛书系列:

图书标签:

文艺理论
美学
神经症
心理学
艺术
文化
现代性
焦虑
身体
感官
疾病

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具体描述

Focusing primarily on the work of Samuel Beckett, Toni Morrison, Wole Soyinka, and J. M. Coetzee, Ato Quayson launches a thoroughly cross-cultural, interdisciplinary study of the representation of physical disability. Quayson suggests that the subliminal unease and moral panic invoked by the disabled is refracted within the structures of literature and literary discourse itself, a crisis he terms "aesthetic nervousness." The disabled reminds the able-bodied that the body is provisional and temporary and that normality is wrapped up in certain social frameworks. Quayson expands his argument by turning to Greek and Yoruba writings, African American and postcolonial literature, depictions of deformed characters in early modern England and the plays of Shakespeare, and children's films, among other texts. He considers how disability affects interpersonal relationships and forces the character and the reader to take an ethical standpoint, much like representations of violence, pain, and the sacred. The disabled are also used to represent social suffering, inadvertently obscuring their true hardships.

《 Aesthetic Nervousness 》书名： Aesthetic Nervousness 内容简介：《 Aesthetic Nervousness 》并非一本讲述特定主题的书籍，它更像是一次对感知、情感与表达边界的探索，一次对艺术创作深层驱动力的挖掘。本书试图捕捉并呈现那种微妙而又具有普遍性的“美学焦虑”，一种在追求极致之美、理解深层意义，抑或是尝试突破既有框架时，个体内心所涌现的复杂情绪。它不是对某种具体艺术风格的梳理，也不是对某一时期艺术思潮的评析，而是试图深入到艺术体验的“前奏”和“间歇”之中，去审视那些在创作与欣赏过程中，常常被忽略却又至关重要的心理活动。本书的叙事结构并非线性，而是如同艺术家工作室中散落的草稿、笔记和灵感碎片，以一种非传统的、具有启发性的方式展开。它可能包含一系列独立的观察、反思，甚至是虚构的场景，共同编织成一张网，捕捉“美学焦虑”这一概念的多个侧面。读者或许会遇到关于色彩的微妙感知，关于线条的无限延伸，关于沉默的巨大张力，以及关于意象构建时那种近乎痛苦的纠结。这些零散的片段，并非为了拼凑出一个完整的理论体系，而是为了唤起读者自身的情感共鸣，激发读者对自身美学体验的审视。在《 Aesthetic Nervousness 》中，我们将看到一种对“不确定性”的拥抱。艺术创作本身就充满了不确定性——灵感的来源、表达的成效、观众的解读，这一切都笼罩在迷雾之中。而“美学焦虑”恰恰是这种不确定性在个体内心投射出的阴影。这本书不回避这种阴影，反而试图将其光亮化，让人们看到，正是这种微妙的不安，这种对完美的执着追求，以及对未知的探索欲，构成了艺术生命力的重要源泉。它可能触及到艺术家在面对空白画布时，那种既兴奋又恐惧的复杂心态；也可能描绘出文学创作者在斟酌每一个词语时，那种精益求精的煎熬；抑或是音乐家在追求一个最恰当的音符时，所经历的反复推敲。本书还可能探讨“美学焦虑”在不同文化语境下的表现。虽然“美学”与“焦虑”是普遍存在的心理体验，但它们在不同文明、不同时代，乃至不同个体身上的呈现方式，无疑会带有鲜明的时代印记和文化色彩。作者或许会借用历史上的某个艺术片段，某个哲学家的某个论断，某个现代艺术家的某个创作困境，来映射这种跨越时空的“美学焦虑”。它不是一本学术专著，不会去进行严谨的考证，而是更侧重于通过鲜活的例子和富有感染力的文字，让读者体会到“美学焦虑”的丰富性和多变性。《 Aesthetic Nervousness 》并非旨在提供解决“美学焦虑”的方案，它不是一本自我帮助的书籍。相反，它更像是一面镜子，映照出我们对美的不懈追求，以及在这过程中所经历的困惑与挣扎。它鼓励读者去拥抱那些稍纵即逝的灵感，去珍视那些反复推敲的细节，去理解那些看似“不完美”的创作痕迹，因为正是这些，构成了艺术的独特魅力。它可能会让我们重新审视自己对“完成”的定义，认识到艺术的生命力往往体现在那些未竟之处、留白之中，以及那份永不止息的追寻。本书的语言风格可能也是其独特之处。它或许会借鉴诗歌的意象，散文的自由，甚至是一些现代文学的实验性手法。作者可能不会使用过于学术化的术语，而是力求用一种更加贴近个体感受的方式来传达思想。例如，在描写一位画家对光影的处理时，可能不会仅仅描述物理的光学现象，而是会试图捕捉光线在画家眼中所引发的情感震颤，那种试图用笔触留住稍纵即逝的光影的急切。又或者，在谈论一首歌曲的某个转折时，不会去分析复杂的和声与节奏，而是去描绘那个转折点所带来的情绪上的颠覆，以及由此引发的更深层次的思考。《 Aesthetic Nervousness 》可以被看作是一种对“创造的痛苦”与“理解的喜悦”之间关系的深度剖析。它关注的是那个临界点，那个艺术作品从无到有，从模糊到清晰，从概念到具象的整个过程。在这个过程中，焦虑是不可避免的伴侣，但正是这份焦虑，驱使着创造者不断向前，去探索那些未知的可能性。同时，对于观赏者而言，理解一件艺术作品，尤其是那些充满张力和深意的作品，也常常需要付出一定的“认知努力”，这种努力有时也会带来一种“美学上的紧张感”，而这种紧张感，正是通往深刻理解的钥匙。本书的阅读体验，可能不是那种轻松愉快的消遣，而更像是一场精神上的旅行，一次与自身内心深处的对话。它可能会引发读者去思考，自己在欣赏艺术作品时，是否也曾有过类似的感受？在自己尝试创作时，是否也曾被某种“美学焦虑”所困扰？它提供了一个视角，去理解那些看似完美的艺术作品背后，可能隐藏着怎样的付出与挣扎，以及那些充满个性的创作，是如何在不安与探索中逐渐成型的。总而言之，《 Aesthetic Nervousness 》是一次关于“在追求美”这一过程中，那些微妙、复杂、有时令人不安，却又无比重要的心理体验的呈现。它不提供答案，而是提出问题；它不给出定义，而是描绘感受。它邀请读者一同走进那些稍纵即逝的灵感火花，一同感受那些在艺术探索中，既煎熬又充满魅力的“美学焦虑”。它是一本关于感觉的书，一本关于思考的书，一本关于艺术灵魂的书。