Brecht and Political Theatre

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出版者:OUP Oxford
作者:Laura Bradley
出品人:
页数:274
译者:
出版时间:2006-6-29
价格:GBP 130.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780199286584
丛书系列:
图书标签:
  • 布莱希特
  • 剧场
  • Brecht
  • Political Theatre
  • Theatre Studies
  • Drama
  • German Literature
  • 20th Century Literature
  • Political Science
  • Cultural Studies
  • Performance Studies
  • Literary Criticism
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具体描述

This production history of The Mother provides substantial new insights into Bertolt Brecht's theatre and drama, his impact on political theatre, and the relationship between text, performance, and politico-cultural context. As the only play which Brecht staged in the Weimar Republic, during his exile, and in the GDR, The Mother offers a unique opportunity to compare his theatrical practice in contrasting settings and at different points in his career. Through detailed analysis of original archival evidence, Bradley shows how Brecht became far more sensitive to his spectators' political views and cultural expectations, even making major tactical concessions in his 1951 production at the Berliner Ensemble. These compromises indicate that his 'mature' staging should not be regarded as definitive, for it was tailored to a unique and delicate situation. The Mother has appealed strongly to politically committed theatre practitioners both in and beyond Germany. By exploiting the text's generic hybridity and the interplay between Brecht's 'epic' and 'dramatic' elements, directors have interpreted it in radically different ways. So although Brecht's 1951 production stagnated into an affirmative GDR heritage piece, post-Brechtian directors have used The Mother to promote their own political and theatrical concerns, from anti-authoritarian theatre to reflections on the legacies of state Socialism. Their ideological and theatrical subversion have helped Brecht's text to outlive the political system that it came to uphold.

《反思的剧场:剧场中的政治力量与社会变革》 这部著作深入探讨了剧场艺术作为一种强大的社会媒介,如何揭示、反思并促进政治力量与社会变革。它并非对某一位特定剧作家的理论或实践进行梳理,而是从更广阔的视角审视剧场在不同历史时期、不同文化语境下与政治的复杂互动关系。 书中首先考察了剧场起源时期的政治维度。在古希腊,城邦的兴衰、民主的实践与辩论,都深刻地体现在悲剧和喜剧的创作与演出之中。剧场不仅是娱乐场所,更是公民参与公共生活、审视社会议题、甚至挑战权威的重要平台。作者通过分析埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯以及阿里斯托芬等剧作家的作品,揭示了剧场如何反映城邦的价值观念、道德困境以及政治冲突。例如,雅典的民主政治与剧场中的公民责任、法律的公正性等主题紧密相连,而喜剧则常常以辛辣的讽刺手法,直接批评当时的政治人物和政策。 随后,本书将目光转向中世纪的宗教剧和后来的民间剧。尽管披着宗教的外衣,许多中世纪剧目也隐含着对社会等级、教会权力以及人民生活的关注。农民起义、社会不公等现实因素,或多或少地渗透到这些戏剧的叙事和人物塑造中。同时,民间剧场以其更贴近普通民众的语言和主题,成为了一种非官方的、有时甚至是反抗性的表达方式,它维系着社群的身份认同,并悄然传递着对现有秩序的质疑。 文艺复兴时期,民族国家的兴起和君主权力的加强,为剧场注入了新的政治内涵。宫廷剧院的兴盛,一方面成为统治者展示权力和彰显品位的场所,另一方面,莎士比亚等剧作家通过历史剧和悲剧,深刻地探讨了权力、政治阴谋、领导者的责任以及国家命运等宏大主题。这些剧作不仅塑造了民族的历史叙事,也引发了观众对君主制、战争以及政治道德的深层思考。 进入近代,随着启蒙思想的传播和资产阶级革命的兴起,剧场作为一种批判性的艺术形式,其政治功能愈发凸显。从十八世纪法国的狄德罗、博马舍,到十九世纪德国的席勒、俾斯麦时期的现实主义戏剧,剧场开始成为直接批判社会弊病、呼唤改革的工具。现实主义戏剧的出现,将目光聚焦于普通人的生活,暴露了工业化带来的贫富差距、工人阶级的苦难以及家庭伦理的危机。易卜生、契诃夫等人的作品,以其深刻的社会洞察力和对人物心理的精妙刻画,将政治议题融入到个体命运的叙述之中,引发了广泛的社会反响。 二十世纪,特别是两次世界大战之后,剧场在政治动荡和社会变革中的作用被推向了新的高度。涌现出各种具有鲜明政治倾向的戏剧流派和理论。诸如史诗剧(Epic Theatre)的探索,旨在打破观众的沉浸感,促使他们以批判性的、分析性的视角观看演出,从而激发他们主动思考并参与社会现实。这种剧场形式强调“间离效果”(Alienation Effect),通过舞台手段,如旁白、字幕、歌曲的插入等,不断提醒观众他们正在观看的是一场戏剧,而非现实的复制。这种策略的目的在于引导观众将对戏剧的审视,延伸到对现实政治和社会的审视。 本书还考察了布莱希特(Bertolt Brecht)以外的诸多重要实践者和理论家。例如,在东方,梅兰芳等京剧艺术家的表演,如何在传统艺术形式中融入时代精神,并在国家民族危难之际,承担起振奋民心、传递爱国主义的社会责任。在中国,话剧的兴起与中国革命的进程紧密相连,剧场成为宣传革命思想、动员民众参与社会改造的重要阵地。从五四时期的话剧革命,到延安时期的文艺创作,再到新中国成立后的现实主义创作,剧场始终与政治变革的脉搏同频共振。 此外,本书还触及了后殖民主义语境下的剧场实践。在许多前殖民地国家,剧场成为重新审视历史、反抗西方文化霸权、建构民族认同的重要载体。作家们通过戏剧,挖掘被压抑的本土文化,批判殖民主义的创伤,并探索新的社会模式。这些作品往往带有强烈的政治诉求,旨在唤醒民族意识,并为构建一个更加公正和独立的社会而努力。 最后,《反思的剧场》探讨了当代剧场在后现代社会中的政治表达。在信息爆炸、媒介多元化的今天,剧场如何保持其批判性和影响力?它如何应对消费主义、娱乐至死的文化趋势?本书审视了各种实验性的剧场形式,包括街头剧、参与式剧场、纪录片剧场等,它们试图以更直接、更具颠覆性的方式,介入社会议题,引发公众对话,并挑战既有的权力结构。这些实践表明,无论时代如何变迁,剧场作为一种独特的艺术形式,始终承载着对社会现实的深刻关切,并试图通过其独特的语言,促成更深刻的理解与持久的变革。

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读后感

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“Brecht and Political Theatre”这本书,可以说是为我打开了一扇通往全新世界的大门。我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣,但对于“政治戏剧”这个概念,总是觉得有些遥远,甚至有些不接地气。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种非常生动、形象的方式,将布莱希特戏剧的政治内涵展现在我眼前,让我看到了戏剧如何能够成为一种强大的社会批判工具,如何能够直接介入社会现实,并试图引发变革。我印象最深刻的是,作者在分析布莱希特如何运用“非传统”的戏剧手法,比如歌唱、念白、闪回等等,来打破观众的沉浸感,从而让他们能够更清醒地审视舞台上的表演,甚至审视自己身处的现实。这种“观看的自觉”,对于我来说,是一种全新的体验。我读这本书的时候,仿佛看到了布莱希特本人在舞台上,用他独特的方式,向观众发出挑战,邀请他们一起思考。书中对不同国家、不同文化背景下布莱希特戏剧的实践案例的分析,更是让我看到了布莱希特理论的普适性和生命力。它证明了,无论在哪个时代、哪个地方,布莱希特的戏剧都能够引发深刻的共鸣和反思。这本书的叙述语言非常有感染力,让我读起来如同身临其境,也让我对布莱希特这位伟大的剧作家有了更深层次的理解和敬意。

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“Brecht and Political Theatre”这本书,简直是一部关于如何用戏剧“说话”的百科全书。我一直对布莱希特那句“艺术家应该用艺术来改变世界”的话深感认同,而这本书,则用非常具体、非常有力的证据,向我证明了布莱希特是如何做到的。作者不仅仅是在阐述布莱希特戏剧的政治理念,更是在深入挖掘这些理念背后的逻辑和方法。我印象特别深刻的是,作者在分析布莱希特如何运用“叙事性”来打破传统戏剧的“表演性”,从而让观众能够更清晰地看到戏剧背后的“机制”。这种“暴露机制”的做法,在我看来,是布莱希特戏剧最核心的创新之处。它不仅让戏剧变得更加透明,也让观众能够更自觉地去审视自己所处的社会。书中对布莱希特《生命之役》等作品的深入剖析,更是让我看到了布莱希特戏剧的强大生命力。他能够将宏大的社会议题,通过生动的故事,转化为观众能够理解和思考的内容。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧和启迪的思想实验室,与布莱希特一起探索戏剧的无限可能。这本书的论述非常精彩,逻辑清晰,让我深受启发。

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“Brecht and Political Theatre”这本书,可以说是近期我阅读中最具启发性的一本书了。我一直以来都对那些能够引发思考、挑战常规的艺术作品情有独钟,而布莱希特的戏剧,恰恰符合了我的这一偏好。这本书让我对布莱希特戏剧的政治性有了更全面、更深刻的认识。作者不仅仅是在介绍布莱希特“是什么”,更是在深入探讨他“为什么这样做”,以及他所倡导的“政治戏剧”究竟意味着什么。我特别欣赏作者对布莱希特“间离效果”的精彩解读。他认为,这种效果并非是为了让观众感到疏离,而是为了让他们能够保持一种清醒的、批判性的观看姿态,从而能够更深入地理解戏剧所要表达的内容,并将其与现实生活进行联系。我感觉作者的解读非常到位,也让我对“间离效果”有了全新的认识。书中对布莱希特不同时期戏剧作品的案例分析,更是让我看到了布莱希特戏剧的丰富性和多样性。他能够将抽象的政治理念,通过生动的戏剧形式,转化为能够触动人心的故事。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧和启示的殿堂,与布莱希特和其他伟大的思想家进行着一场跨越时空的对话。这本书的语言富有力量,论证严谨,让我收获颇丰。

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初次翻开“Brecht and Political Theatre”这本书,我并没有抱有多大的期待,因为我总觉得,关于布莱希特的理论,似乎已经被研究得差不多了,很难再有新的突破。然而,这本书却给我带来了巨大的惊喜。作者的视角非常新颖,他没有像许多学者那样,仅仅停留在对布莱希特“史诗剧”理论的宏观阐述,而是将重点放在了布莱希特戏剧在不同历史时期、不同文化背景下的具体实践和演变。我尤其欣赏作者对于布莱希特戏剧“反思性”的强调。他认为,布莱希特戏剧的真正价值,不在于宣扬某种固定的政治理念,而在于激发观众的批判性思维,让他们能够独立地去思考和判断。这一点非常重要,也与我一直以来对艺术的理解不谋而合。艺术不应该只是为了提供答案,更应该提供一种提问的方式。书中对布莱希特戏剧如何影响后世戏剧,以及如何在不同的政治环境下被解读和改编的分析,更是让我大开眼界。它让我认识到,布莱希特不仅仅是一位剧作家,更是一位具有深远影响的思想家。这本书的论证非常严谨,引用了大量的原始文献和一手资料,使得作者的观点具有极强的说服力。同时,作者的文笔也相当出色,能够将复杂的理论清晰地阐述清楚,让读者在享受阅读乐趣的同时,也能获得深刻的启示。

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“Brecht and Political Theatre”这本书,我早就听说过,一直想找机会拜读一下。最近终于下定决心,花了好些天时间,可以说是沉浸其中,反复咀嚼。我得说,这本书的视角非常独特,它不像我之前读过的那些关于布莱希特和他的戏剧理论的书,只是泛泛地介绍一下史实或者理论框架。这本书显然是下了一番苦功,从非常细致的文本分析入手,深入到布莱希特戏剧的每一个角落,挖掘出其中蕴含的政治意图和批判精神。它不仅仅是在讲述布莱希特“做了什么”,更重要的是在探讨他“为什么这样做”,以及这些“为什么”背后所代表的更深层次的社会和政治动因。我尤其喜欢作者对《四川好人》和《伽利略传》这些经典剧作的解读,他不仅仅停留在对情节和人物的表面描述,而是将这些剧作置于特定的历史语境中,分析它们如何回应当时的社会问题,如何试图影响观众的思想。这种解读方式让我对这些熟悉的剧作有了全新的认识,仿佛发现了它们隐藏的深层含义,也让我对布莱希特作为一名“政治剧作家”的身份有了更清晰、更深刻的理解。这本书的行文流畅,虽然涉及的理论比较深入,但作者的叙述方式并不枯燥,反而引人入胜,让我在阅读过程中不断思考,不断将书中的观点与我自身的理解进行对照和碰撞。总而言之,这是一本非常有价值的学术著作,对于任何对政治戏剧、对布莱希特感兴趣的读者来说,都绝对不容错过。它提供的不仅是知识,更是一种思考的方式,一种审视世界和艺术的角度。

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这本书简直是我最近阅读体验中的一股清流,它带给我的是一种颠覆性的认知。我之前对布莱希特和政治戏剧的理解,很大程度上是基于一些比较概括性的介绍,总觉得那是一种比较严肃、甚至有些枯燥的东西。但这本书完全打破了我的这种刻板印象。作者以一种非常生动、甚至可以说是充满激情的笔触,展现了布莱希特戏剧的强大生命力和现实批判力。他不仅仅是在学术意义上分析布莱希特的理论,更是在挖掘这些理论在实践中的巨大能量。书中对“陌生化”效果的阐释,让我眼前一亮,我从来没有想过,戏剧可以通过“打破第四堵墙”或者“不让观众沉浸其中”的方式,反而能达到更强的教育和启蒙作用。这种“非情感共鸣”的策略,在当时无疑是石破天惊的,也正是这种策略,让布莱希特的戏剧成为了社会变革的有力工具。我印象特别深刻的是,作者在分析《好人列妮》时,不仅仅是探讨了善与恶在社会结构中的相对性,更是深入剖析了资本主义社会是如何将人性扭曲,如何让善良在生存压力下变得奢侈。这种解读非常有力量,也让我重新审视了现实生活中的许多现象。读这本书,我感觉自己仿佛置身于上世纪二三十年代的欧洲,亲眼见证了那个动荡不安的时代,也感受到了布莱希特戏剧所带来的那种振聋发聩的力量。这本书的语言非常有感染力,让我读起来欲罢不能,也让我对政治戏剧产生了前所未有的浓厚兴趣。

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“Brecht and Political Theatre”这本书,绝对是我近期阅读中最具颠覆性的一本。我一直以来对布莱希特的了解,大多停留在“激进”、“批判”等标签上,总觉得他的戏剧是一种比较严肃、甚至有些沉重的艺术形式。然而,这本书却彻底改变了我的看法。作者以一种非常生动、极具启发性的方式,展现了布莱希特戏剧的内在活力和创新精神。他不仅仅是在介绍布莱希特的理论,更是在深入挖掘这些理论如何在实践中产生强大的生命力。我印象最深刻的是,作者在分析布莱希特如何运用“喜剧”的元素来传达严肃的政治信息,以及如何通过“音乐”和“歌唱”来强化戏剧的批判性。这种将娱乐性和教育性巧妙结合的方式,在我看来,是布莱希特戏剧最成功之处。书中对布莱希特《马哈哥尼城的兴衰》等作品的深入剖析,更是让我看到了布莱希特戏剧的丰富性和多样性。他能够将宏大的社会议题,通过生动的戏剧形式,转化为观众能够理解和思考的内容。读这本书,我感觉自己仿佛与布莱希特进行了一次充满智慧的头脑风暴,也让我对政治戏剧有了更全面、更深刻的理解。这本书的论述非常精彩,逻辑清晰,让我受益匪浅。

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我最近拜读了“Brecht and Political Theatre”这本书,不得不说,它给我带来了非常深刻的震撼。在阅读这本书之前,我对布莱希特的了解,大多停留在教科书式的介绍,知道他是一位伟大的剧作家,他的戏剧具有政治色彩。但这本书,则将布莱希特戏剧的政治力量,以一种极其鲜活、具体的方式展现出来。作者不仅仅是在罗列布莱希特的理论,更是在深入挖掘这些理论的“肌理”,分析它们是如何在具体的戏剧作品中落地生根,又如何发挥出强大的社会批判作用。我尤其被作者对布莱希特“寓言剧”的解读所吸引。他认为,布莱希特通过这些寓言式的叙事,并非是为了提供简单的道德说教,而是为了引导观众去质疑和反思,去认识到社会的不公和人性的复杂。这种“不提供确定答案”的艺术追求,恰恰是布莱希特戏剧最独特的魅力所在。我被书中对《高加索灰阑记》等剧作的分析所深深吸引,作者将这些作品置于特定的历史和政治语境下,剖析它们如何批判现实,如何揭示权力运作的机制。读这本书,我感觉自己仿佛穿越了时空,与布莱希特在思想的战场上进行着一场激烈的对话。这本书的论述非常到位,逻辑清晰,文笔流畅,让我能够轻松地理解那些复杂的理论,并从中获得深刻的启示。

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当我拿到“Brecht and Political Theatre”这本书时,我内心是充满好奇的,因为我对布莱希特和他的戏剧理论一直抱有浓厚的兴趣,但又觉得市面上的一些介绍总是流于表面。这本书,可以说完全满足了我对深度和广度的追求。作者以一种非常系统、但又不失生动的方式,展现了布莱希特戏剧的政治维度。我尤其喜欢作者对布莱希特“批判性现实主义”的论述。他认为,布莱希特戏剧的目的是在于揭示现实的矛盾和不公,从而激发观众的批判意识,鼓励他们去改变现状。这一点非常重要,也与我一直以来对艺术的理解不谋而合:艺术不应该仅仅是情感的宣泄,更应该是一种思想的启迪。书中对布莱希特创作中的“教育性”的探讨,更是让我眼前一亮。他认为,戏剧不仅仅是娱乐,更是一种教育的手段,能够帮助观众认识社会、理解历史。我被书中对布莱希特《三便士歌剧》等作品的分析所深深吸引,作者将这些作品置于特定的社会和政治背景下,剖析它们如何批判资本主义的冷酷无情,以及如何呼唤人性的温暖。读这本书,我感觉自己仿佛与布莱希特本人进行了一次深刻的心灵对话,也让我对政治戏剧有了更全面、更深入的理解。这本书的论证非常到位,逻辑严密,文笔也相当优美,让我爱不释手。

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拿到“Brecht and Political Theatre”这本书,我立刻就被它所吸引了。我一直对那些能够挑战传统、引发思考的作品情有独钟,而布莱希特的戏剧,恰恰是其中的佼佼者。这本书,则以一种非常深刻、非常有力的视角,向我展示了布莱希特戏剧的政治维度。作者不仅仅是在介绍布莱希特的作品,更是在深入挖掘这些作品背后的思想根源和创作意图。我尤其喜欢作者对布莱希特“反讽”手法的分析。他认为,布莱希特通过反讽,能够巧妙地揭示社会现实的荒谬和虚伪,从而引发观众的批判性思考。这一点非常重要,也与我一直以来对艺术的理解不谋而合:艺术不应该仅仅是提供一种情感体验,更应该是一种思想的启蒙。书中对布莱希特《战争手册》等作品的分析,更是让我看到了布莱希特戏剧的强大力量。他能够将抽象的政治理念,通过生动的戏剧形式,转化为能够触动人心的故事。读这本书,我感觉自己仿佛与布莱希特进行了一次深刻的思想对话,也让我对政治戏剧有了更全面、更深入的理解。这本书的论述非常到位,逻辑清晰,文笔也相当流畅,让我爱不释手。

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