The English Renaissance Stage pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford Univ Pr

作者:Turner, Henry S.

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2006-5

价格:$ 152.55

装帧:HRD

isbn号码:9780199287383

丛书系列:

图书标签:

English Renaissance
Shakespeare
Drama
Theatre History
Elizabethan Era
Jacobean Era
Performance Studies
Literary Criticism
Cultural History
Early Modern England

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Drawing on entirely new evidence, The English Renaissance Stage: Geometry, Poetics, and the Practical Spatial Arts 1580-1630 examines the history of English dramatic form and its relationship to the mathematics, technology, and early scientific thought during the Renaissance period. The book demonstrates how practical modes of thinking that were typical of the sixteenth century resulted in new genres of plays and a new vocabulary for problems of poetic representation. In the epistemological moment the book recovers, we find new ideas about form and language that would become central to Renaissance literary discourse; in this same moment, too, we find new ways of thinking about the relationship between theory and practice that are typical of modernity, new attitudes towards spatial representation, and a new interest in both poetics and mathematics as distinctive ways of producing knowledge about the world. By emphasizing the importance of theatrical performance, the book engages with continuing debates over the cultural function of the early modern stage and with scholarship on the status of modern authorship. When we consider playwrights in relation to the theatre rather than the printed book, they appear less as 'authors' than as figures whose social position and epistemological presuppositions were very similar to the craftsmen, surveyors, and engineers who began to flourish during the sixteenth century and whose mathematical knowledge made them increasingly sought after by men of wealth and power.

《英格兰文艺复兴舞台：诗歌、权力与社会图景的交织》在历史的长河中，总有一些时期，当文化、政治与社会思潮剧烈碰撞，激荡出璀璨的火花，照亮人类文明的前进方向。英格兰的文艺复兴时期，便是这样一个令人神往的时代。这段跨越了大约从15世纪末到17世纪初的岁月，不仅见证了英国政治格局的重塑，科学思想的萌芽，更迎来了一场波澜壮阔的文化复兴，其中，舞台艺术的发展尤为引人注目，它如同一面多棱镜，折射出那个时代的精神风貌、社会矛盾以及深刻的哲学思考。《英格兰文艺复兴舞台：诗歌、权力与社会图景的交织》旨在深入剖析这一时期舞台艺术的独特魅力及其背后蕴含的丰富意义。本书并非简单罗列戏剧作品，而是从更广阔的文化和社会背景出发，探究戏剧如何成为当时社会生活中不可或缺的一部分，以及它在多大程度上影响并反哺着那个时代的思想与情感。第一章：历史的回响——文艺复兴的曙光与英格兰的时代烙印本书的开篇将带领读者回到英格兰文艺复兴的宏观历史背景。我们将审视都铎王朝的建立如何为国家带来相对的稳定，以及随之而来的经济发展和城市化进程，如何为戏剧的繁荣奠定物质基础。同时，我们将探讨宗教改革带来的深刻社会变革，天主教与新教的冲突，以及这些信仰上的摇摆如何在人们的心灵世界投下阴影，又如何渗透进戏剧的创作之中。思想史上，人文主义的兴起，对古典文化的回溯，以及对个体价值的重新审视，这些思潮如何激发了新的艺术观念，为戏剧的革新提供了理论支撑。我们将看到，英格兰的文艺复兴并非完全照搬欧洲大陆的模式，而是融入了自身的民族特性和历史经验，形成了独特的风格。第二章：舞台的诞生——从宫廷到公众：剧院的演变与社会功能在本章中，我们将追溯英格兰早期剧院的兴起。从最初在宫廷、大学和城镇广场上的临时表演，到专业剧院如“环球剧院”（The Globe Theatre）、“天鹅剧院”（The Swan Theatre）的出现，我们将考察这些早期剧院的建筑结构、观众构成以及它们所承担的社会功能。这些剧院的设立，标志着戏剧表演不再仅仅是贵族阶层的消遣，而是逐渐走向公众，成为一种大众化的文化娱乐形式。我们将分析不同社会阶层观众对戏剧的不同反应和期待，以及剧院作为公共空间，如何在一定程度上成为社会对话和批评的场所。同时，我们也关注剧院的经营模式、演员的地位以及当时的戏剧监管政策，这些因素共同塑造了早期英格兰舞台的生态环境。第三章：诗意的回响——莎士比亚与其他剧作家的创新与贡献毫无疑问，威廉·莎士比亚是英格兰文艺复兴时期最耀眼的明星。本书将对莎士比亚的戏剧成就进行深入的探讨，但并非孤立地评判其作品的文学价值，而是将其置于当时的创作语境中进行考察。我们将分析他如何继承和发展了传统戏剧的元素，如何创新性地运用语言，如何塑造出复杂而具有普遍性的人物形象，以及他的戏剧如何触及了永恒的人类主题——爱、恨、权力、野心、死亡、命运等。然而，英格兰文艺复兴的戏剧舞台并非只有莎士比亚一人。我们将目光投向其他同样重要的剧作家，如克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe），他的戏剧以其强大的激情、悲剧性的英雄和对宗教、政治的质疑而闻名；本·琼生（Ben Jonson），以其对社会现实的辛辣讽刺和对古典戏剧形式的严谨遵循而著称；以及托马斯·基德（Thomas Kyd），他以惊悚剧闻名，其作品《西班牙悲剧》（The Spanish Tragedy）对后世的复仇剧产生了深远影响。我们将比较这些剧作家在题材、风格、语言以及思想主题上的异同，展现英格兰文艺复兴时期戏剧创作的多元化图景。第四章：权力的游戏——政治寓言与社会批判在舞台上的投射英格兰文艺复兴时期，政治权力斗争激烈，社会等级森严。戏剧作为一种强有力的媒介，不可避免地成为了政治宣传、权力宣示以及社会批判的舞台。本章将重点分析戏剧作品中蕴含的政治寓言和对社会现实的深刻反思。我们将审视历史剧如何被用来构建民族认同，如何塑造公众对君主制和国家历史的认知，以及剧作家如何在迎合统治者意愿的同时，巧妙地表达对政治事件的看法。我们也将探讨喜剧如何通过嘲讽社会习俗、人性的弱点和权力的滥用，来达到娱乐和警示的双重目的。例如，对愚蠢贵族、虚伪教士、狡猾商人的描绘，都反映了当时社会存在的某些弊病。同时，我们还将深入分析复仇剧、悲剧等题材，如何通过展现权力斗争的残酷、人性的黑暗面以及命运的无常，来引发观众对社会不公、道德困境以及人生意义的思考。我们将考察戏剧如何成为一种“安全阀”，让社会潜在的矛盾和不满得以一定程度的宣泄，但又不至于引发颠覆性的后果。第五章：人性的探索——情感、欲望与哲学思考的舞台呈现文艺复兴时期，对人本身的关注达到了前所未有的高度。戏剧作为一种描绘人情世态的艺术形式，自然成为了探索人性深处奥秘的绝佳载体。本章将聚焦于戏剧如何刻画复杂的人类情感、强烈的欲望以及深刻的哲学思考。我们将分析剧中人物如何在爱情、亲情、友情、仇恨等情感的驱动下行动，以及这些情感如何引发冲突和悲剧。我们将审视戏剧如何展现人性的光明与阴暗，如忠诚与背叛、仁慈与残忍、智慧与愚昧。欲望，无论是对权力的渴望，对财富的贪婪，还是对爱情的执着，都是推动戏剧发展的强大动力。我们将分析戏剧如何揭示这些欲望的复杂性及其可能带来的毁灭性后果。此外，文艺复兴时期也是哲学思潮活跃的时期。我们将探讨戏剧作品中如何折射出当时流行的哲学观念，例如存在主义的萌芽、对自由意志的探讨、对命运的思考、以及对人生短暂与虚无的感叹。那些关于“生存还是毁灭”的经典发问，正是那个时代对人生终极意义的追问。第六章：语言的魔力——诗意、对话与表演的艺术戏剧的生命力在于其语言。英格兰文艺复兴时期的戏剧以其精妙绝伦的语言而著称，它不仅具有高度的文学性和诗意，更是推动剧情发展、塑造人物性格、表达深刻思想的关键。本章将着重分析那个时期戏剧语言的艺术特征。我们将探讨剧作家们如何运用错综复杂的比喻、生动的意象、恢宏的韵律和巧妙的对话，来创造出令人难忘的诗句。我们将分析不同角色之间的对话如何展现他们的社会地位、性格特点和情感状态。同时，我们也关注语言在舞台表演中的作用，包括演员如何通过声音、语调和节奏来赋予诗句以生命力，以及台词与舞台动作如何相互配合，共同构建戏剧的整体效果。第七章：余音绕梁——英格兰文艺复兴舞台的遗产与影响尽管英格兰文艺复兴时期终结，但其舞台艺术所留下的遗产却是源远流长的。本书的最后一章将审视这段辉煌时期的戏剧对后世戏剧发展所产生的深远影响。我们将探讨莎士比亚及其他剧作家如何成为西方戏剧的基石，他们的作品如何被不断地改编、排演和研究，并在世界各地的舞台上焕发新的生命。我们将分析英格兰文艺复兴时期戏剧在人物塑造、情节结构、主题探讨和语言运用等方面的创新，如何为后来的戏剧流派提供了丰富的借鉴和灵感。此外，我们还将审视英格兰文艺复兴舞台如何影响了文学、电影、音乐等其他艺术形式，以及它所探讨的关于人性、社会和权力的问题，至今仍具有现实意义。通过回顾这段历史，我们不仅能够更好地理解英格兰自身的文化发展脉络，也能更深刻地认识到戏剧作为一种艺术形式，在塑造人类文明进程中所扮演的独特而重要的角色。《英格兰文艺复兴舞台：诗歌、权力与社会图景的交织》力求通过对历史、社会、政治、文化和艺术的全面考察，为读者展现一个立体而生动的英格兰文艺复兴舞台。它将带领读者走进那个充满活力与创造力的时代，感受诗歌的魅力，理解权力的运作，洞察社会的面貌，并最终体会人性的复杂与永恒。