Early Black American Playwrights and Dramatic Writers pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood Pub Group

作者:Peterson, Bernard L.

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1990-10

价格:$ 125.37

装帧:HRD

isbn号码:9780313266218

丛书系列:

图书标签:

African American Literature
Drama
Playwriting
American Literature
Black History
Theater
African American Studies
Literary Criticism
History
Culture

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具体描述

This reference volume addresses an often overlooked area in the history of the American theatre, the contributions of early black playwrights and dramatic writers. At a time when they were denied full participation in many aspects of American life, including the mainstream of the theatre itself, black artists were compiling an impressive record of achievement on the American stage. This book provides a look at these achievements by offering biographical information and a catalogue of works for approximately 200 writers, including playwrights, librettists, screenwriters, and radio scriptwriters. From the emergence of black playwrights in the time prior to the Civil War, to the early days of film and radio in this century, the efforts of early black writers are documented in this work. The book begins with an author's preface and is followed by an introductory essay that discusses the development of black American playwrights from the antebellum period to World War 2. The heart of the book, the biographical directory, is organized alphabetically, with each entry providing highlights of the author's life and career; collected anthologies that include any works; and an annotated chronological list of individual dramatic works, including genre, length, synopses, production history, prizes and awards, and script sources. Three appendices offer information on other playwrights and their works, additional librettists and descriptions of their shows, and a chronology of dramatic works by genre. A bibliography cites such information sources as reference books and critical studies, dissertations, play anthologies, and newspapers and periodicals frequently consulted, as well as significant libraries and repositories. The book concludes with title and general indexes and an index to early black theatre organizations. This work will be a reference source for courses in black American drama and theatre history, and may be a useful addition to both public and academic libraries.

《早期黑人美国剧作家与戏剧作家》是一部深刻且内容丰富的著作，它全面探索了美国黑人戏剧创作的早期历史，直至20世纪初。本书不仅仅是对剧本的汇编，更是一次深入的文化考察，揭示了在那个充满挑战和压迫的时代，黑人艺术家如何通过戏剧这一媒介发声、反抗、记录并构建自身的身份认同。本书的研究范围，涵盖了从19世纪末到20世纪初这一关键时期。在这个时期，黑人美国人仍然面临着严峻的种族隔离、经济剥削和文化边缘化的困境。然而，正是这样的背景，孕育出了一批极具才华和韧性的剧作家和戏剧作家，他们以独特的视角和艺术形式，为美国戏剧史留下了宝贵的财富。作者细致地梳理了这一群体的发展脉络，追溯了他们的创作源泉，分析了他们作品的主题、形式和艺术手法。第一部分：历史语境与早期萌芽本书的开篇，作者便为读者构建了一个宏大的历史图景。在深入探讨具体的剧作家之前，本书首先回顾了美国早期黑人社群的社会、政治和文化状况。从奴隶制的遗留影响，到重建时期的短暂希望，再到吉姆·克劳法确立后的普遍压迫，这些历史事件深刻地塑造了黑人艺术家的人生经历和创作动机。作者指出，戏剧创作在当时不仅仅是一种艺术表达，更是一种争取社会公正、维护尊严和传递民族记忆的重要方式。在此基础上，本书开始追溯早期黑人戏剧创作的萌芽。作者考察了那些在早期剧场活动中扮演重要角色的团体和个人。即便在缺乏专业剧场和表演机会的情况下，黑人社群也积极组织各类演出，包括福音剧、歌舞杂耍表演以及一些业余戏剧小组的排演。这些活动虽然可能不具备后世剧院作品的严谨结构和艺术成熟度，但它们为黑人戏剧的成长提供了宝贵的土壤。作者特别强调了像“非裔美国人歌舞杂耍剧”（Minstrel Shows）这样的表演形式，虽然其中充斥着刻板印象和种族歧视，但同时也为一些黑人演员和创作者提供了接触戏剧舞台的机会，并促使他们思考如何超越这些局限。本书还深入研究了早期黑人作家与主流戏剧界的互动。在那个种族隔离严重的年代，黑人作家很难将作品搬上主流剧院的舞台。他们作品的传播和演出，往往依赖于黑人社区内部的剧团、教会组织，或者通过口头传播和手稿流传。作者对这些传播途径进行了细致的考证，试图还原那些可能被历史湮没的剧作和演出。第二部分：代表性剧作家与作品分析本书的核心内容，在于对一批关键性早期黑人美国剧作家及其代表作品的深入剖析。作者并没有简单地罗列名单，而是选取了具有代表性的作家，进行逐一细致的解读。例如，Paul Laurence Dunbar，虽然他以诗歌闻名，但他创作的剧本，如《In Dahomey》（1902年），是黑人演员和创作者在百老汇取得商业成功的重要里程碑。作者分析了Dunbar作品中对黑人日常生活的描绘，以及他对黑人方言的运用，探讨了这些元素在当时所引发的争议和积极意义。Dunbar的作品，在一定程度上挑战了当时社会对黑人的刻板印象，展现了黑人生活的丰富性和复杂性。另一位重要的作家是William Wells Brown。作为早期非洲裔美国小说家和活动家，他还创作了戏剧作品，如《The Escape; or, A Leap for Freedom》（1858年）。本书详细分析了Brown的作品，着重探讨了他如何将奴隶制的残酷现实搬上舞台，以及他对自由和解放的强烈呼吁。Brown的作品，在当时具有重要的社会和政治意义，它通过戏剧的形式，向更广泛的公众揭示了奴隶制的非人道性，激发了人们对废奴运动的支持。本书也关注了那些可能鲜为人知的女性剧作家，她们在男权主导的社会和艺术环境中，付出了加倍的努力。这些女性剧作家，如Marita Bonner（尽管她的主要创作高峰在20世纪20年代，但她的早期作品和思想对后来的剧作家产生了影响），她们的作品往往触及了种族、性别和阶级的交叉议题，展现了黑人女性独特的生存困境和精神追求。作者通过对她们作品的细致解读，填补了戏剧史研究中的空白，展现了早期黑人女性在戏剧创作领域的贡献。在分析作品时，本书不仅仅停留在对情节和人物的描述，而是深入挖掘了作品所处的历史语境、作者的创作意图、以及作品在当时社会引发的反响。作者运用了多样的分析工具，包括文本分析、历史考证、文化批评等，力求为读者呈现一个立体且深入的理解。例如，在分析某个剧本时，作者会考量当时的社会禁忌，例如对公开讨论种族歧视的限制，以及黑人作家如何巧妙地绕过这些限制，用隐喻、象征等手法传达自己的思想。第三部分：主题、形式与艺术探索本书的第三部分，将视角从个体作家转向更广泛的主题、形式和艺术探索。作者总结了早期黑人戏剧创作中普遍存在的主题，例如：对奴隶制的控诉与对自由的渴望：这是早期黑人文学中最普遍、也最深刻的主题之一。剧作家们通过描绘奴隶的苦难、反抗和对自由的向往，深刻地揭示了奴隶制的罪恶。种族歧视与社会不公的揭露：无论是在南方还是北方的城市，种族歧视都是黑人生活绕不开的现实。剧作家们通过不同的人物形象和故事情节，展现了种族主义的各种表现形式，以及它对黑人个体和社会造成的伤害。黑人身份认同的构建与挣扎：在被边缘化和妖魔化的社会环境中，黑人个体和集体都在努力寻找和定义自己的身份。剧作家们通过作品，探讨了黑人文化、历史、传统以及在现代社会中的位置。家庭、社区与情感生活：尽管面临重重困难，黑人社群内部的家庭关系、社区联系和情感生活依然是重要的创作素材。剧作家们通过描绘这些方面，展现了黑人生活的韧性和温度。在艺术形式方面，早期黑人剧作家在探索和创新方面也付出了巨大的努力。尽管受到资源和技术的限制，他们仍然在以下几个方面有所建树：语言的运用：对黑人方言（Ebonics）的运用，既是现实的反映，也是一种艺术上的挑战。作者分析了剧作家们如何处理方言，使其既具有地域特色和生活气息，又不至于让非黑人观众产生隔阂，甚至能够起到强烈的艺术效果。叙事结构的实验：一些剧作家开始尝试打破传统的线性叙事结构，运用闪回、交叉叙事等手法，来更有效地传达复杂的情感和思想。舞台表演的创新：在缺乏专业指导的情况下，一些黑人剧团和演员也在摸索和创新表演方式，试图更真实、更具感染力地塑造人物形象。第四部分：遗产与影响本书的最后部分，着重探讨了早期黑人美国剧作家与戏剧作家留下的宝贵遗产，以及他们对后世戏剧创作产生的深远影响。作者指出，尽管他们当时的作品在主流戏剧界可能并未得到充分的认可，但他们为后来的黑人剧作家，如Lorraine Hansberry、August Wilson等，铺平了道路。早期剧作家们所关注的议题，如种族平等、身份认同、社会公正等，至今仍然是美国社会需要面对的重要问题，他们的作品为当代戏剧创作提供了源源不断的灵感。同时，他们对戏剧语言、叙事结构和表演方式的探索，也丰富了美国戏剧的艺术表现力。作者强调，理解和研究这些早期黑人剧作家，对于理解美国戏剧的完整历史至关重要。他们的作品不仅是艺术品，更是历史的见证，是黑人社群在困境中不屈不挠、发声呐喊的有力证明。本书的目的是唤醒人们对这些被忽视的艺术家的关注，让他们及其作品重新回到历史舞台的中心，让后人能够学习、传承并在此基础上不断创新。总而言之，《早期黑人美国剧作家与戏剧作家》是一部具有里程碑意义的著作。它以严谨的学术态度、深刻的洞察力，以及饱含情感的文字，为我们打开了一扇通往美国黑人戏剧早期历史的大门。本书不仅是戏剧史研究者的宝贵资源，也适合所有对美国历史、文化和社会公正感兴趣的读者。它是一次对被遮蔽的艺术与历史的有力重现，是对那些在黑暗中点燃艺术火种的先驱们的致敬。