I Call Myself an Artist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Indiana Univ Pr

作者:Byrd, Rudolph P. 编

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:1999-4

价格:$ 39.55

装帧:HRD

isbn号码:9780253335418

丛书系列:

图书标签:

艺术
自述
个人成长
创作
灵感
生活
绘画
独立思考
内心世界
艺术家

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具体描述

'As a symbol and agent of the process of communication, of communion, Johnson is a writer of our age whose messages will deliver him, whole and engaging, to readers whose interests are as varied and whose questions are as urgent as his own: to readers of this millennium - and the next' - Rudolph P. Byrd. Charles Johnson is one of the most talented black artists currently working in America. All of his novels - "Faith and the Good Thing", "Oxherding Tale", "Middle Passage", and "Dreamer" - have been widely praised and read. "Middle Passage" won the National Book Award for 1990 and established Johnson in the tradition of Ralph Ellison, one of his idols.In 1998 he was the recipient of one of the prestigious MacArthur 'Genius' awards. Though best known for his fiction, Johnson is also an accomplished essayist, reviewer, script writer, and cartoonist. As he himself says, 'I call myself an artist'. This volume gathers together a rich sampling of his work, stories and outtakes from the novels that have not been published before or have been hard to find, essays, including a lengthy autobiography, cartoons, speeches, and interviews. A final section contains scholarly commentary by leading academic writers. "I Call Myself an Artist" provides a fascinating overview of the life work of one of America's most important artists.

《我称自己为艺术家》：一次跨越界限的探索之旅《我称自己为艺术家》并非一本关于技巧的教程，也不是一部技法大全。它是一扇门，通往一个更深层次的自我发现与表达的内在世界。这本书的诞生，源于对“艺术家”这个词语的深刻审视——它不仅仅代表着创作的产出，更是一种生活态度，一种观察世界的方式，一种与内在自我对话的持续过程。在这本书中，你不会找到关于如何调色、如何构图、如何雕刻的细致指导。相反，它将引导你审视创作背后的动机，探索那些潜藏在灵感深处的源泉，并教会你如何拥抱创作过程中不可避免的迷茫与不确定。它是一个关于勇气、关于坚持、关于如何在喧嚣的世界中找到自己独特声音的故事。打破定义，拥抱过程 “艺术家”这个标签，常常与某种特定的技能或成品挂钩。然而，《我称自己为艺术家》试图打破这种狭隘的定义，邀请读者重新思考“成为艺术家”的真正含义。它强调，创作并非少数人的专属，而是每个人都可以拥有的天赋和权利。无论你手中是画笔、是相机，抑或是键盘，甚至是你的双手，你都可以用你独特的方式去创造，去表达。书中，作者以一种充满感染力的叙事方式，分享了自己一路走来的心路历程。从最初的自我怀疑，到逐渐坚定内心的声音，再到最终坦然地拥抱“艺术家”这个身份，这个过程充满了挣扎与成长。这不是一个一蹴而就的神话，而是一个真实、具体、充满细节的个体探索。你会看到，艺术家并非生而完美，而是通过不断的尝试、犯错、学习，以及最重要的是——持续的热爱，才逐渐塑造出自己的创作轨迹。灵感的秘密花园：如何找到并滋养你的创意火花灵感，这个看似神秘的词语，在《我称自己为艺术家》中被剥去了神秘的面纱，展现出其接地气的一面。本书深入探讨了灵感产生的机制，以及如何主动地去发掘和滋养它。它不是被动地等待，而是主动地去连接，去观察，去感受。作者会带你走进一个“灵感的秘密花园”。在这里，每一次对日常生活的细致观察，每一次对内心情感的真诚捕捉，都可能成为孕育创意的土壤。书中提供了许多实用的方法，帮助你打开感官，重新审视那些被我们习以为常的景象。比如，如何从街角一家不起眼的咖啡馆中读出故事，如何从一首老歌中找到久违的情感共鸣，又或者，如何从一次偶然的谈话中捕捉到意想不到的创作主题。更重要的是，本书强调了“好奇心”作为灵感引擎的重要性。保持一颗对世界充满好奇的心，勇于探索未知，敢于提出“为什么”，这本身就是滋养创意的最佳方式。它鼓励读者走出舒适区，去体验不同的文化，去接触不同的人，去尝试不同的事物。每一次新的体验，都可能在你的内在世界激起涟漪，为你的创作带来全新的视角和可能性。战胜内在的批判者：拥抱不完美，解放你的创造力几乎每一个渴望创作的人，都曾与那个住在内心深处的“批判者”搏斗。它用怀疑、焦虑、恐惧和自我否定来阻碍你的前进。《我称自己为艺术家》将矛头直指这位“内在的批判者”，并提供了一套行之有效的方法来与之共处，甚至将其转化为一种积极的力量。书中，作者以自身为例，坦诚地分享了那些在创作过程中遇到的挫败和自我怀疑。她描述了那种“画不出来”、“写不出”、“做不好”的无力感，以及如何一步步学会与这些负面情绪和解。本书不是教你如何彻底消灭批判者，而是教你如何理解它，认识到它的存在往往源于对完美的追求，而完美的艺术家并不存在。 “不完美”是创作过程中不可或缺的一部分，甚至是完美的催化剂。《我称自己为艺术家》鼓励读者拥抱不完美，将其视为成长的机会。每一个看似“失败”的作品，都蕴含着宝贵的经验和教训。作者会引导你练习“自我同情”，学会在犯错时给予自己支持和理解，而不是严厉的苛责。通过这种方式，你将逐渐释放被束缚的创造力，让你的作品呈现出更真实、更动人的生命力。持续的练习与自我对话：艺术家之路，永无止境 “艺术家”并非一个终点，而是一个持续不断的过程。在这本书中，作者强调了“持续练习”和“自我对话”对于艺术家成长的重要性。这是一种生活方式，一种自我雕琢的姿态。 “持续练习”并非指日复一日地重复相同的动作，而是指在你的创作领域中保持一种活跃的状态。这意味着，即使没有明确的创作项目，也要保持对创作的热情和投入。它可以是你每天花几分钟写下当天的感受，可以是随手画下的草图，可以是哼唱一段旋律。这些微小的、持续的行动，都在不断地打磨你的技艺，让你与你的创作保持连接。而“自我对话”，则是艺术家与自己内心深处进行交流的过程。它包括反思自己的创作动机，审视自己的作品，理解自己的情感。本书提供了一些方法，帮助读者建立更健康的自我对话机制。例如，通过写日记来梳理思绪，通过冥想来平静内心，或者通过与信任的人分享来获得反馈。这种持续的自我反思，能够帮助你更清晰地认识自己，更准确地把握自己的创作方向。《我称自己为艺术家》并非一本教你“如何成为艺术家”的指南，它更像是一次邀请，邀请你踏上一段探索自身创造潜能的旅程。它告诉我们，真正的艺术，源于对生活的热爱，对自我坦诚的面对，以及那份永不熄灭的创作冲动。无论你身处何种领域，无论你拥有怎样的技能，只要你愿意去探索，去表达，你就可以——称自己为艺术家。这本书，将是你旅途中一份珍贵的伙伴，指引你找到属于自己的那片创作星空。