The Cambridge Companion to Wilkie Collins pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge Univ Pr

作者:Taylor, Jenny Bourne 编

出品人:

页数:232

译者:

出版时间:2006-12

价格:$ 125.43

装帧:HRD

isbn号码:9780521840385

丛书系列:

图书标签:

• Wilkie Collins
• Victorian Literature
• Literary Criticism
• Detective Fiction
• Sensation Novel
• Cambridge Companions
• 19th Century Literature
• British Literature
• Literary History
• Genre Studies

“剑桥大学出版社”系列图书简介： 《剑桥大学出版社文学批评研究指南》 本指南深入探讨了文学批评领域的一系列关键思想、理论流派与重要实践，为读者提供一条全面了解文学批评发展脉络的清晰路径。本书精选了自古希腊以来至今，那些对文学理解与分析产生深远影响的理论视角，旨在帮助读者掌握辨析文本、解读文学作品的有力工具。 本书共分为十八章，每一章都聚焦于一个或几个紧密关联的批评范式。开篇，我们从文学批评的源头——柏拉图与亚里士多德的哲学思想谈起。柏拉图对艺术的模仿论及其对理想国中诗人角色的审视，奠定了西方文学批评的早期基础。紧随其后，亚里士多德的《诗学》对悲剧、喜剧的结构、情节、人物塑造等进行的系统分析，更是成为了后世文学理论的基石，其对“原型”和“净化”的论述至今仍具启发性。 随后，本书进入中世纪与文艺复兴时期的文学评论。中世纪的文学批评虽然常与宗教教义紧密结合，但对象征、寓言的解读以及对神学真理的追求，也形成了独特的批评传统。到了文艺复兴时期，随着古典学说的复兴，文学批评开始回归人文主义的视角，对古代经典进行再发掘与再评价，同时对民族语言文学的自觉也日益增强。 18世纪的启蒙运动为文学批评注入了新的活力。这一时期的批评家们强调理性、规则与普遍性。塞缪尔·约翰逊等人的作品，不仅为文学创作树立了范例，也奠定了现代批评家作为权威评判者的角色。他们对文学风格、道德教化以及社会功能的关注，塑造了此后两个世纪的批评话语。 进入19世纪，浪漫主义的兴起标志着文学批评的一次重大转向。浪漫主义者们将焦点从外部规则转向了内在情感、想象力与天才的独特性。柯勒律治、华兹华斯等人的诗歌理论，强调诗歌的“自发性喷涌”，关注诗人的主观体验与心灵世界，将个人情感的表达置于核心地位。与此同时，德国唯心主义哲学，尤其是康德、黑格尔的思想，也深刻影响了当时的文学批评，为理解艺术的本质、精神的自我实现提供了新的理论框架。 19世纪后期至20世纪初，马克思主义批评的出现，为文学批评开辟了全新的视角。聚焦于经济基础、阶级斗争以及意识形态对文学创作的影响，马克思主义批评家们揭示了文学作品背后隐藏的社会权力关系，强调文学的政治维度。卢卡奇、葛兰西等人的理论，至今仍是理解社会与文学之间复杂互动的有力工具。 20世纪的文学批评迎来了百花齐放的局面，理论创新层出不穷。俄国形式主义的出现，将文学批评的重心从作者意图、社会背景转移到文本本身的“文学性”上。他们对“陌生化”手法的研究，以及对语言形式、叙事结构等问题的关注，为后来的结构主义批评奠定了基础。 紧随其后，结构主义在20世纪中叶达到顶峰。索绪尔的语言学理论被广泛应用于文学分析，将文学作品视为由符号系统构成的意义网络。列维-斯特劳斯等人的研究，试图揭示普遍的文化结构与神话模式。结构主义强调文本的内在逻辑与运作机制，为理解文学的普遍规律提供了方法论。 然而，结构主义的局限性很快被认识到，后结构主义应运而生。德里达的解构主义挑战了结构主义的稳定性，揭示了文本意义的不确定性与二元对立的内在矛盾。福柯则从话语、权力与知识的角度，重新审视了文学文本的生产与接受机制。后结构主义的出现，极大地拓展了文学批评的分析维度，使其更加关注文本的边缘、颠覆与多元解读。 精神分析批评，以弗洛伊德和拉康的理论为基础，将文学作品视为作者潜意识的表达，或读者潜意识的投射。通过分析梦、象征、俄狄浦斯情结等主题，精神分析批评家们深入挖掘了文学作品中被压抑的欲望与心理冲突。 女权主义批评的兴起，则对长期以来由男性主导的文学史和文学理论提出了深刻的质疑。她们关注女性在文学中的形象、创作、接受，以及文学作品中性别权力关系的表现。西苏·克里瓦、伊莱恩·肖瓦尔特等人的理论，极大地丰富了我们对文学的性别化解读。 接受美学，由伊瑟尔、瑶斯等学者提出，将文学批评的焦点从文本转移到读者身上。他们强调读者在意义生成过程中的积极作用，关注文学作品如何被不同时代的读者接受与理解，以及文学作品的“召唤结构”。 新历史主义则试图将文学作品置于其生成的历史语境中进行考察，强调文学与社会、政治、文化之间的互动关系。他们反对将历史视为单一的线性叙事，而是关注文本与历史语料的对话，揭示文学作品如何参与塑造和反映历史。 后殖民主义批评，聚焦于殖民主义的历史遗留问题及其对文学创作与接受的影响。爱德华·萨义德的“东方主义”理论，揭示了西方如何建构和想象东方，并由此影响了相关文学作品的创作。后殖民批评家们关注被压迫民族的文学表达、身份认同以及对西方中心主义的批判。 本书还探讨了读者反应批评、意象派批评、符号学批评等多种重要的批评流派。读者反应批评强调读者在文本解读中的个人经验与情感投入；意象派批评则关注诗歌的视觉意象与感官体验；符号学批评则将文学作品视为一个符号系统，分析其内在的符号关系与意义运作。 在探讨理论的同时，本书的每一章都提供了具体的文本分析案例，展示了不同批评方法在实际应用中的有效性。通过对经典文学作品的深入剖析，读者可以更直观地理解各种理论的内涵与操作方式。 本书的最后一章，“文学批评的未来与跨学科研究”，对当前文学批评的发展趋势进行了展望。在科技进步与全球化日益加深的背景下，文学批评正与数字人文、认知科学、环境研究等领域进行更广泛的跨界对话。本书鼓励读者在掌握既有理论框架的同时，保持开放的心态，积极探索新的研究方法与理论视角，以应对不断变化的文学世界。 《剑桥大学出版社文学批评研究指南》旨在为文学研究者、学生以及所有对文学抱有热情的读者提供一份详实、权威的参考。通过系统梳理文学批评的理论演变与实践，本书致力于帮助读者提升文学鉴赏能力，深化对文学作品的理解，并在知识的海洋中 navigieren。

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