The Collected Poems of Robert Creeley, 1945-1975 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:University of California Press

作者:Robert Creeley

出品人:

页数:681

译者:

出版时间:2006-10-23

价格:USD 27.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780520241589

丛书系列:

图书标签:

诗歌
罗伯特·克里莱
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具体描述

"The subtlest feeling for the measure that I encounter anywhere except in the verses of Ezra Pound."--William Carlos Williams

"It is a study, how Creeley lands syntax down the alley, and his vocabulary--pure English--to hit meters and rhymes all of which are spares and strikes."--Charles Olson

"Robert Creeley's poetry is as basic and necessary as the air we breathe; as hospitable, plain and open as our continent itself."--John Ashbery

"Robert Creeley has created a noble body of poetry that extends the work of his predecessors Pound, Williams, Zukofsky, and Olson, and provides like them a method for his successors in exploring our new American poetic consciousness."--Allen Ginsberg

"Creeley is a touchstone for me-a measure of what poetry is. He is a genius of the sensorium as Kerouac was and a master of the ear as is Miles Davis. He is a carver in space like Van Gogh."--Michael McClure

罗伯特·克里利的诗歌世界：1945-1975年的凝视与回响罗伯特·克里利，一位在二十世纪后半叶诗坛留下深刻印记的美国诗人，他的诗歌以其独特的敏锐、内敛的表达和对语言本身精雕细琢的态度而著称。1945年至1975年，这段时期不仅是克里利创作生涯的关键阶段，也见证了他对诗歌形式、主题以及诗人与世界之间关系的不断探索与革新。这本《罗伯特·克里利诗集：1945-1975》便收录了这一时期他最具代表性的诗歌作品，为我们打开了一扇深入了解他诗歌宇宙的窗口，也让我们得以窥见那个时代诗歌发展的脉络。克里利的诗歌，初读之下，或许会让人感到一种疏离，一种语言的节制。他的诗句常常短小精悍，破碎而又富有节奏感，仿佛是在捕捉转瞬即逝的情感和思维的碎片。然而，正是这种看似“不够”的表达，却蕴藏着惊人的力量。他回避宏大的叙事和华丽的辞藻，转而将目光投向日常生活的细微之处：一个眼神、一个手势、一个转瞬即逝的念头，甚至是词语本身的回声。他擅长在看似平淡的语调中，挖掘出深层的心理暗流和存在性的困惑。这种将诗歌的焦点聚焦于个体经验和微观世界的做法，在当时的反叛和实验精神中显得尤为突出，他挑战了传统的诗歌美学，开启了一种更为内省和感性的诗歌表达方式。克里利诗歌中的“爱”与“失落”是两个永恒的主题，它们交织在一起，构成了他诗歌情感的基石。他对爱的描绘，不是轰轰烈烈的宣誓，而是细致入微的观察，是对亲密关系中那些微妙的、难以言说的瞬间的捕捉。爱在他笔下，往往伴随着一种不确定性，一种对失去的潜在担忧。这种失落感，不仅体现在人际关系的疏离和断裂，也体现在对逝去时光的追忆，对存在本质的追问。他的诗歌中弥漫着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非无病呻吟，而是源于对生命真相的深刻体悟。他用他特有的诗歌语言，将这些复杂的情感，以一种克制而又极具感染力的方式呈现出来，让读者在字里行间感受到那种难以名状的触动。克里利的诗歌语言，可以说是一种“咬嚼”过的语言。他对于每一个词的选择都极为审慎，仿佛要反复咀嚼，体会其音、形、义的细微差别。他的诗句常常具有一种口语化的自然感，但又经过了高度的提炼和加工，使其在简洁中蕴含着丰富的张力。他喜欢使用重复，但不是为了强调，而是为了营造一种节奏感，一种在反复中不断深化和变化的意义。句子的断裂、词语的跳跃，都是他刻意为之的艺术手法，意在打破线性的思维逻辑，呈现出意识流动的真实面貌。这种对语言的极端关注，使得他的诗歌成为了对语言本身的一次次实验和探索。他似乎在不断地试探语言的边界，以及语言在表达人类经验时所能达到的极限。除了个人情感的抒发，克里利的作品也深刻地反映了那个时代的社会思潮和文化变迁。二十世纪中叶，美国经历了剧烈的社会变革、冷战的阴影以及反文化运动的兴起。克里利的诗歌，虽然不直接介入政治，但其内在的反叛精神和对现有秩序的质疑，与那个时代的进步力量产生了共鸣。他诗歌中的疏离感，也可能与当时人们对工业化、异化社会的感受息息相关。他选择了一种更为个人化、内向化的方式来回应外部世界，通过对个体经验的深入挖掘，来折射出时代的大背景。他的诗歌，就像一面镜子，映照出那个时代人们内心的迷茫、焦虑与对真诚连接的渴望。《罗伯特·克里利诗集：1945-1975》所包含的作品，不仅展现了克里利诗歌创作的成熟阶段，也记录了他诗歌风格演变的轨迹。从早期对形式的探索，到后期对更深层情感和哲学问题的触及，我们能清晰地看到这位诗人是如何在不断的自我挑战中，逐渐形成他独树一帜的诗歌面貌。他受到艾兹拉·庞德、威廉·卡洛斯·威廉姆斯等前辈诗人的影响，但又不拘泥于前人的窠臼，而是走出了一条属于自己的道路。他的诗歌，既有其前辈们的精炼和对日常生活的关注，又以其更加内省和实验性的特质，为现代诗歌开辟了新的可能性。阅读克里利的诗歌，需要一种耐心和投入。你需要放慢脚步，细细品味每一个词语的重量，体会每一行诗句的起伏。他的诗歌不会轻易地揭示答案，而是邀请读者一同参与到对意义的探索中。当你沉浸在他的诗句之中，你会发现，那些看似破碎的词语，在你的内心深处会逐渐拼凑成一幅幅生动的画面，唤起一种深刻的共鸣。他诗歌中的留白，比文字本身更加有力，给读者留下了广阔的想象空间。这本诗集，不仅仅是一部文学作品的汇编，更是一次与一位伟大诗人灵魂对话的机会。通过阅读克里利的诗歌，我们可以学习如何用更敏锐的目光去观察世界，如何用更真诚的心去感受情感，以及如何用更精炼的语言去表达内心的复杂。他的诗歌，是一种对存在本身的凝视，是对生命本质的不断追问。在快节奏的现代生活中，克里利的诗歌提供了一种宝贵的停顿，让我们得以审视内心，重新认识自我与世界的关系。总而言之，《罗伯特·克里利诗集：1945-1975》是一份珍贵的文学遗产，它收录了克里利创作生涯中最具影响力的作品，展现了他作为一位现代主义诗人的杰出成就。这本诗集不仅是诗歌爱好者的必读之作，也是任何想要深入了解二十世纪美国诗歌发展，以及探索语言与情感之间深刻联系的读者，一份不容错过的选择。克里利的诗歌，如同他所捕捉的那些微小而真实的瞬间，将继续在读者的心中回响，引发持久的思考与感动。