Jewish Identities in American Feminist Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Routledge

作者:Bloom, Lisa E.

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 135.60

装帧:HRD

isbn号码:9780415232203

丛书系列:

图书标签:

Lisa
Bloom
Jewish art
Feminist art
American art
Gender studies
Identity
Religion
Culture
Art history
Visual arts
Intersectionality

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具体描述

Featuring sixty-seven illustrations, and providing an important reckoning and visualization of the previously hidden Jewish 'ghosts' within US art, "Jewish Identities in American Feminist Art" addresses the veiled role of Jewishness in the understanding of feminist art in the United States. From New York city to Southern California, Lisa Bloom situates the art practices of Jewish feminist artists from the 1970s to the present in relation to wider cultural and historical issues. Key themes are examined in depth through the work of contemporary Jewish artists, including: Eleanor Antin, Judy Chicago, Deborah Kass, Rhonda Lieberman, Martha Rosler, and many others. Crucial in any study of art, visual studies, women's studies and cultural studies, this is a new and lively exploration into a vital component of US art.

《性别、信仰与美国艺术的对话：探索身份的多重织锦》本书旨在深入剖析性别意识在美国当代艺术语境下的复杂演变，并特别关注其中跨越文化、宗教和身份认同的交织与对话。我们并非将视角局限于某一种特定的身份标签，而是致力于揭示艺术家们如何在其创作中，以多元化的方式回应社会结构、个人经验以及历史传承对性别认同所施加的影响。本书将挑战将性别视为单一或静止概念的传统观念，而是将其视作一个动态的、由多种元素塑造的、不断生成和重塑的过程。在本书的探索旅程中，我们将首先审视性别在美国艺术史上的早期痕迹，追溯那些模糊性别界限、挑战父权叙事的开创性艺术实践。这些早期尝试，虽然可能未被当时的主流话语所完全接纳，却为后来的性别艺术运动奠定了重要的思想基础。我们将考察不同时期艺术家们如何利用绘画、雕塑、摄影、装置等多种媒介，来表达对传统性别角色的质疑，以及对女性主体性的探索。这其中，对身体意象的重新解读、对母性神话的解构、以及对社会规范的批判，都将是重点关注的对象。随着女性主义思潮的兴起，性别议题在美国艺术界的重要性日益凸显。本书将详细梳理这一时期的艺术创作，分析女性主义艺术家如何通过艺术介入社会，推动性别平权的进程。她们的作品，往往充满了力量与韧性，直面父权社会带来的压迫与不公，并大胆地发声，挑战陈旧的观念。我们将深入探讨诸如“女性艺术”（Women's Art）运动及其内部的多元发展，分析不同流派和个体艺术家在其中所扮演的角色。艺术家的身份构成，包括她们的种族、阶级、性取向等，在这一时期开始被更深刻地认识到，并融入到艺术创作的实践中，使得艺术所能表达的“女性经验”变得更加丰富和复杂。然而，将性别身份的探讨仅仅局限于二元对立的性别框架，无疑是狭隘的。本书将拓展视野，深入研究性别身份如何与其他的身份维度发生深刻的关联，形成更为复杂和细致的身份织锦。我们将重点关注那些艺术家，她们的创作超越了单一的性别认同，而是深刻地探讨了种族、民族、性取向、阶级、宗教信仰等多种因素如何共同塑造个体的身份经验，以及这些经验又如何体现在她们的艺术实践中。例如，我们将考察非裔美国女性艺术家如何在其作品中，回应种族歧视与性别压迫的双重困境，用艺术揭示历史的创伤，并积极构建属于她们自身的身份认同。她们的创作，往往承载着深刻的文化记忆和历史叙事，在表达个体痛苦的同时，也充满了对社群的关怀与希望。同样，拉丁裔女性艺术家、亚裔女性艺术家、原住民女性艺术家等，她们各自独特的文化背景和历史经历，都为我们理解性别身份的多样性提供了宝贵的视角。她们的作品，可能融合了传统的艺术形式与当代观念，创造出既根植于历史又面向未来的艺术表达。本书还将特别关注那些艺术家，她们的创作挑战了主流的性别二元论，拥抱了更加流动和多元的性别认知。例如，跨性别艺术家、非二元性别艺术家等，他们通过艺术的方式，挑战和重塑了社会对性别的刻板印象，展现了性别身份的无限可能性。他们的作品，往往充满了实验性和颠覆性，鼓励观者重新思考关于性别、身体以及身份的固有认知。宗教信仰作为一种重要的文化与精神力量，同样对性别身份的形成产生了深远的影响。本书将考察艺术家如何在其创作中，探讨宗教教义、仪式以及传统观念对性别角色的塑造，以及她们如何在此基础上进行批判、重塑和创新。对于某些信仰而言，其对女性角色的定位可能相对保守，而艺术家则可能通过其艺术表达，对这些传统观念进行挑战，提出更为平等和包容的解读。反之，一些艺术家也可能在宗教信仰中找到力量和灵感，通过艺术来表达对神性的女性化理解，或对信仰在个人身份认同中的重要性进行探索。我们将深入分析那些在宗教背景下成长或生活，并以此为创作源泉的艺术家。她们可能在传统宗教的框架内，对女性在宗教社群中的角色进行反思，或在世俗化的社会语境中，探索宗教信仰与现代性别观念的张力。例如，探讨艺术家如何处理传统宗教文本中的女性形象，并对其进行新的诠释，或如何将宗教符号与当代艺术语言相结合，创造出具有独特视觉冲击力的作品。在本书的讨论中，艺术家的个人经历和情感体验，将是理解其作品的关键。我们相信，艺术创作不仅仅是对外部世界的观察和回应，更是对内心世界的深刻挖掘和表达。因此，我们将关注艺术家们如何通过其艺术，来处理个人的创伤、欲望、失落与希望，以及这些情感如何与其性别身份、文化背景以及社会经历相互作用，最终转化为具有强大感染力的艺术作品。本书所探讨的艺术家，其创作意图可能多种多样。有的艺术家致力于挑战社会不公，推动社会变革；有的艺术家则专注于个人内省，探索生命存在的意义；还有的艺术家，则是在不同文化和身份之间寻求连接与对话。无论其意图如何，她们的艺术都为我们理解复杂多变的性别身份，以及身份认同在美国艺术领域中所经历的深刻变革，提供了丰富而宝贵的案例。总而言之，《性别、信仰与美国艺术的对话：探索身份的多重织锦》将为读者提供一个全面而深入的视角，去理解性别在美国当代艺术中的多元表达。本书并非要提供一个统一的答案，而是要激发读者对身份认同的复杂性、艺术的多样性以及文化交流的无限可能性的思考。通过对大量案例的深入分析，我们将揭示艺术家们如何在其创作中，不断挑战界限，重塑认知，并最终为我们呈现一幅关于性别、信仰与身份认同在美国艺术舞台上生动而深刻的对话图景。本书旨在吸引对艺术史、性别研究、文化研究以及身份认同议题感兴趣的广大读者，并为相关领域的研究者提供新的研究思路和文献参考。