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出版者:W.W. Norton & Co.

作者:Hedin, Benjamin

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2005-11-21

价格:USD 15.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393327427

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Studio A chronicles the creator of some of the most indelible popular music of our time, a restless and protean figure whose career has been the subject of repeated transformations, declines and comebacks. From early singles such as "Blowin' in the Wind" to recent albums like Love and Theft, Bob Dylan has proven himself to be the greatest lyricist of modern songwriters and the "poet laureate" of the 1960s. Authors in Studio A examine how Dylan's albums and live concerts have secured his place in the traditions of folk, rock and blues. Contributors include Dylan himself, Sam Shepard, Bruce Springsteen, Clive James, Allen Ginsberg, Johnny Cash and Greil Marcus, and the text features previously unpublished work by Joyce Carol Oates, Gary Giddins, Rick Moody, Tom Piazza, and Barry Hannah. Studio A: The Bob Dylan Reader gathers over forty articles, poems, essays, speeches, literary criticisms and interviews in an indispensable look at Bob Dylan's unique literary legacy.

《光影织梦：探索视觉艺术的无限可能》内容简介：《光影织梦》并非一本描绘具体情节或故事的叙事性读物，而是一次深入视觉艺术核心的探索之旅，一次对塑造我们感知世界之万千形态的根本力量的挖掘。它旨在揭示“看见”这看似简单行为背后所蕴含的深刻哲理与复杂机制，引领读者超越表象，理解色彩、线条、构图、光影以及空间如何共同编织出我们体验现实的网。本书将是一场思维的漫游，一次对艺术创作本体的深度剖析，一次对人类视觉经验形成机制的审视。这本书的重点在于“如何观看”以及“为何如此观看”。它将从最基础的视觉元素——点、线、面——出发，探讨它们如何构成图形，又如何通过组合与变化，产生无穷的可能性。我们会深入研究色彩的语言，不仅是物理层面上的光谱分析，更是心理学层面上的色彩感知及其对情绪、氛围营造的影响。红色的热烈，蓝色的宁静，黄色的温暖，绿色的生机，它们如何被艺术家运用，以达到情感的共鸣？本书将一一解析。接着，我们将聚焦于“线条”的力量。直线所带来的秩序与力量，曲线所传递的柔美与流动，折线所暗示的动感与冲突，每一种线条都承载着独特的意义。艺术家如何通过线条的粗细、疏密、走向来引导观者的视线，赋予作品生命？本书将带你领略线条的叙事潜力，无论是在素描、绘画，还是摄影、设计领域，线条都是不可或缺的基石。 “构图”是视觉艺术的骨架，是安排元素、组织画面的关键。本书将深入探讨黄金分割、三分法、对称、对角线构图等经典原则，并分析它们为何能够创造出平衡、稳定或动态的视觉效果。更重要的是，它将引导读者思考，当艺术家打破这些传统规则时，又是如何通过巧妙的布局，制造出令人耳目一新的张力与叙事感。我们不仅仅是学习构图的技巧，更是理解构图背后的逻辑与美学原理。 “光影”是赋予物体生命与立体感的魔法。本书将详细阐述光线如何在物体表面留下痕迹，形成高光、阴影、反光等微妙变化。艺术家如何利用光影来塑造体积感、表现材质、烘托气氛？本书将分析不同光源（自然光、人造光）对画面产生的影响，以及阴影在构图中所扮演的关键角色。无论是写实的油画，还是极简的摄影，光影的处理都至关重要。 “空间”的感知，无论是二维平面上的暗示，还是三维实体中的真实存在，都是视觉艺术的永恒主题。本书将探讨透视法如何创造深度，景深如何引导视线，留白如何营造意境。艺术家如何通过处理前景、中景、远景的关系，来引导观者的脚步，让他们在画面中“行走”，体验不同的空间感受？《光影织梦》还将涉及不同艺术媒介的共通性与独特性。无论是古典油画的厚重笔触，还是现代摄影的锐利捕捉，亦或是当代设计的简洁线条，本书都将尝试找到它们在视觉语言上的共鸣点。例如，绘画中的笔触纹理与摄影中的噪点，都可能承载着艺术家想要传达的情绪和质感。设计的留白与水墨画的意境，都指向了“少即是多”的哲学。本书的另一条重要线索是对“观看”的哲学思考。我们为何会被某些画面吸引？为何会对某些色彩产生共鸣？为何某些构图会让我们感到舒适或不安？本书将引入一些基础的视觉心理学理论，探讨大脑如何处理视觉信息，以及我们的经验、文化背景如何影响我们的审美判断。这不仅仅是关于“如何创作”，更是关于“我们如何被创作所影响”。《光影织梦》将避免陷入枯燥的理论堆砌，而是通过大量的艺术案例分析来阐释每一个概念。我们会回顾那些被时间检验的经典之作，分析它们在光影、色彩、构图等方面的精妙之处。同时，也会探讨当代艺术中那些大胆创新、颠覆传统的作品，理解它们在视觉语言上的探索与突破。从伦勃朗的光影魔法，到莫奈的印象派色彩，再到极简主义的设计美学，每一个例子都将是理解抽象视觉原理的生动载体。本书并非提供一套“标准答案”或“万能法则”，而是鼓励读者发展自己独立的视觉思考能力。它旨在成为一本启发性的读物，帮助读者打开“看见”的新视角，培养更敏锐的观察力，更深刻的理解力，从而更丰富地体验和理解我们所处的视觉世界。无论你是艺术爱好者、专业设计师、摄影师，还是任何对视觉艺术充满好奇的人，都能从中获得启发，发现“光影织梦”的无限魅力。总而言之，《光影织梦》是一场关于视觉的深度对话，一次对艺术本质的追问，一次对人类感知世界的探索。它将带领你走进色彩、线条、光影、构图和空间的迷人世界，让你学会如何“看见”，并理解“看见”的力量。这是一本关于如何用眼睛去阅读世界，用心灵去感受艺术的书。它所呈现的是一种方法，一种理解，一种对视觉语言的全新认知，它将帮助你更深入地理解那些打动你的艺术作品，以及那些塑造你日常经验的视觉元素。