The Emergence of Dramatic Criticism in England pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Cannan, Paul D.

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:

价格:$ 101.70

装帧:HRD

isbn号码:9781403971272

丛书系列:

图书标签:

Dramatic Criticism
English Literature
Literary History
Theatre History
17th Century
18th Century
Restoration
Neoclassicism
Literary Theory
Cultural History

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具体描述

How and why did the discipline of criticism emerge in England in the seventeenth and early eighteenth century? Modern surveys typically trace the development of English criticism as a tidy succession of poet-critics from John Dryden to Samuel Johnson. But this narrative assumes all critics writing during this period practiced the same kind of criticism and that "criticism" was a stable, uncontested term. Focusing on dramatic criticism, this study recovers the dynamic and experimental nature of early English criticism by exploring the self-authorizing strategies writers such as Ben Jonson, Dryden, Aphra Behn, Thomas Rymer, Jeremy Collier, and Joseph Addison employed to establish themselves as critics and to demonstrate the need for, and usefulness of, criticism. Emphasizing the diversity of critics and critical methodologies provides specialists and students with a better sense of how criticism in England evolved from an obscure fad into a recognizable institution and a richer understanding of critical practice today.

《英国戏剧批评的诞生：从舞台实践到理论建构》引言英国戏剧，作为世界文学殿堂中一颗璀璨的明珠，其漫长而辉煌的历史孕育了无数不朽的剧作与表演。然而，支撑起这片繁荣景象的，不仅仅是才华横溢的剧作家与倾情投入的演员，更有一群敏锐的观察者、深邃的思想家，他们以独立的视角，对戏剧的本质、价值与发展方向进行反思与评论，构成了英国戏剧批评的丰富谱系。《英国戏剧批评的诞生：从舞台实践到理论建构》一书，正是致力于梳理与呈现这一重要历史进程的开端。本书并非聚焦于某一特定时期或某位批评家的论述，而是旨在勾勒出英国戏剧批评从萌芽、形成到初步确立理论框架的整个演变过程。它将带领读者穿越几个世纪，探寻那些塑造了我们今天所理解的“戏剧批评”这一概念的关键时刻、核心议题以及早期探索者的贡献。第一章：戏剧批评的种子：古希腊与罗马的遗产虽然本书的焦点是英国，但任何对西方戏剧批评的考察，都必须回溯至其思想的源头——古希腊与罗马。亚里士多德的《诗学》便是其中最重要的基石。他对于戏剧“摹仿”本质的界定，对于情节、人物、语言、思想、音乐和布景这六个要素的分析，为后世理解戏剧的结构与功能提供了初步的理论框架。尽管亚里士多德的文本并非直接针对英国戏剧，但他所建立的批评范式，如对叙事与戏剧表演的区分，对悲剧与喜剧的分类，以及对“开端、中段、结局”的叙事结构的要求，深刻地影响了西方乃至世界范围内的文学批评思想，为英国早期的戏剧评论提供了不容忽视的参照系。与此同时，罗马时期的贺拉斯在其《诗艺》中，则从更为实际的创作指导角度，对戏剧的体裁、风格、道德教化功能以及观众的接受度等问题进行了论述。他强调作品的“合宜性”与“愉悦性”，并指出戏剧应当“教育并同时使人喜爱”。这些思想，即便在遥远的英伦岛国，也通过古籍的流传与学者们的翻译，间接渗透并影响着人们对戏剧的理解。本书将在这一章中，简要梳理这些古典遗产，为理解英国戏剧批评的本土发展奠定思想史的基础，强调并非英国人凭空创造了批评，而是继承与转化了古老的智慧。第二章：中世纪戏剧的实践与早期评论的萌芽在中世纪的欧洲，戏剧主要以宗教教化为主要功能，表现为神秘剧、奇迹剧和道德剧等形式。这些戏剧通常在教堂内部或广场上演出，观众群体广泛，内容也多与宗教教义、圣徒事迹或道德训诫相关。在这样的时代背景下，严肃的、成体系的戏剧批评尚未出现。然而，这并不意味着对戏剧的评价是空白的。本书将考察那个时期是否存在一些零散的、非正式的评价。例如，教会内部关于戏剧是否“过于世俗”或“有损信仰”的讨论，以及一些学者或文人对剧本的解读与评价。这些评价往往带有强烈的道德或宗教色彩，而非我们今天所理解的艺术性评论。同时，书中也会探讨一些早期戏剧文本中可能包含的作者自序或后人附加的解读，尽管这些内容可能稀少且不够系统，但它们可以被视为早期对戏剧进行思考的迹象。例如，一些早期剧本的抄本可能会附带一些注释，解释故事情节或人物的寓意，这也可以被视为一种原始的“解读”行为。这一章的重点在于，识别在中世纪戏剧的实践土壤中，可能孕育出早期评论的微弱信号，以及这些信号与宗教、道德观念的紧密联系。第三章：文艺复兴的曙光：莎士比亚时代的戏剧语境与早期戏剧理论的探索文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，欧洲各国的文学艺术迎来了空前的繁荣，英国戏剧更是迎来了其黄金时代，以莎士比亚为代表的一系列伟大剧作家涌现。在这一时期，戏剧的创作与演出日趋专业化，也吸引了更多的学者和文人对其进行关注与评论。本书将深入分析这一时期的戏剧语境。我们将考察当时主要的戏剧形式，如悲剧、喜剧、历史剧，以及它们的创作规律和艺术特征。在此基础上，本书将重点关注那些在这一时期出现的、对戏剧创作与欣赏进行理论探讨的早期著作。例如，一些评论家开始讨论戏剧的“三一律”（时间、地点、行动一致）问题，这是对亚里士多德《诗学》的一种解读和发展，虽然“三一律”的严格遵循在实际的英国戏剧创作中并不普遍，但它代表了当时一部分知识分子对戏剧规范的追求。此外，本书还将探讨文艺复兴时期关于戏剧“模仿”的讨论。当时的批评家是如何理解“模仿”的，他们是在模仿古典范式，还是在尝试探索英国本土的戏剧表达方式？我们还会看到，一些批评家开始关注戏剧的“教化”功能，认为戏剧不仅应提供娱乐，还应承担道德教育的责任。斯宾塞的《仙后》序言等文献中，虽非直接评论戏剧，但其中蕴含的对诗歌（包括戏剧）的意义与价值的思考，也会被纳入分析的范畴。这一章的目的是揭示，在文艺复兴的伟大时代，英国戏剧批评的种子开始破土而出，虽然尚不成熟，但已经显露出对戏剧本质、形式与功能的初步思考，并与古典遗产及时代精神相结合。第四章：17世纪的论辩：新古典主义的冲击与英国本土戏剧传统的坚守 17世纪是英国戏剧批评发展史上一个充满活力与冲突的时期。随着欧洲大陆新古典主义思潮的传入，以及英国自身社会政治的变化（如英国内战与王朝复辟），戏剧的创作与评论都面临着新的挑战与机遇。本书将重点研究新古典主义对英国戏剧批评的影响。以法国学院派的观点为代表，新古典主义强调理性、秩序、和谐，并严格遵循古人的规范，特别是对“三一律”的强调。这种思潮对当时英国的戏剧创作提出了批判，认为许多英国戏剧过于自由奔放，缺乏章法。本书将探讨当时英国的批评家们如何回应这一挑战。一部分批评家，如塞缪尔·普莱切特（Samuel Pepys）在其日记中对剧院演出的日常记录与评价，虽然不是系统的理论，但其对演员表演、剧本改编的观察，也提供了宝贵的史料。然而，更重要的是，本书将深入分析那些坚守英国本土戏剧传统的批评声音。我们将考察批评家们是如何辩护英国戏剧的原创性、情感表达的力度以及对现实生活的关注。例如，一些批评家可能会引用莎士比亚等前代大师的作品，来证明英国戏剧的卓越之处，并反驳生搬硬套古典规范的论调。我们还将探讨，在王朝复辟时期，对喜剧的重新评价，以及对剧场表演形式的关注，这些都构成了17世纪戏剧批评的重要侧面。这一章的重点在于，展示17世纪英国戏剧批评在接受外来思潮的同时，如何形成自我意识，并在理论与实践的张力中，为英国戏剧的独特发展辩护与探索。第五章：18世纪的转型：从剧场评论到文学批评的融合进入18世纪，英国社会经济的快速发展，以及启蒙运动思想的广泛传播，深刻地影响了文学艺术领域，戏剧批评也随之进入了一个转型时期。剧场评论变得更加普遍和专业化，同时，文学批评的理论也在不断深化。本书将分析18世纪剧场评论的特点。诸如《坦纳》（The Tatler）、《旁观者》（The Spectator）等期刊的出现，使得戏剧评论不再局限于专业学者，而是走向了更广阔的公众。这些评论文章通常以散文、对话或讽刺的笔调，对当时的戏剧演出进行点评，涉及演员的表演、剧本的优劣、观众的反应，以及戏剧的社会意义等方方面面。约翰·德莱顿（John Dryden）虽然主要活跃在17世纪末，但他的戏剧论文，如《论戏剧诗》（An Essay of Dramatic Poesy），对于18世纪的批评家们仍然具有重要的影响力。他关于模仿、原创性、历史剧与悲剧的论述，为后续的讨论奠定了基础。更进一步，本书将考察18世纪戏剧批评与文学批评的融合。随着文学概念的扩展，对戏剧的评价不再仅仅局限于舞台呈现，而是更加关注剧本本身的文学价值、思想深度以及作者的创作意图。一些批评家开始运用更为严谨的文学理论来分析戏剧，例如对人物塑造、情节结构、语言风格等方面的深入剖析。本章将探讨，在启蒙理性思潮的影响下，18世纪的戏剧批评是如何从单纯的舞台评价，逐步转向对戏剧作为一种重要文学体裁进行更为深刻的理论建构，为英国戏剧批评走向成熟奠定基础。结论《英国戏剧批评的诞生：从舞台实践到理论建构》一书，通过对从古希腊罗马遗产的承接，到中世纪萌芽的探索，再到文艺复兴的初步生长，以及17、18世纪的论辩与转型，系统地勾勒出了英国戏剧批评从无到有，从小到大，从零散到逐步形成体系的艰难而辉煌的历程。本书强调，英国戏剧批评并非空中楼阁，而是植根于具体的戏剧实践、社会文化土壤以及思想史的演进之中。它既受到了古典传统的滋养，也勇敢地挑战并发展出具有自身特色的理论框架。本书的出版，旨在为读者提供一个全面而深入的视角，理解英国戏剧批评是如何在其漫长的历史进程中，不断反思、辩论、创新，最终成为今日我们所熟知的，一个独立而重要的学术领域。它不仅是对过去的回顾，更是对理解当下戏剧评论的深度与广度，提供了重要的历史参照。