British Aestheticism and the Urban Working Classes, 1870-1900 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Maltz, Diana

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9781403945693

丛书系列:

图书标签:

• Aestheticism
• Working Class
• Victorian Literature
• Urban Studies
• Cultural History
• British History
• 19th Century
• Social Class
• Art and Society
• London

《英伦美学与城市工人阶级，1870-1900》 引言 19世纪末的英国，是一个变革的时代，工业革命的浪潮席卷全国，城市迅速扩张，社会结构发生深刻变化。在这样的背景下，英伦美学运动（Aestheticism）应运而生，挑战了维多利亚时代的主流价值观，倡导“为艺术而艺术”，强调美、个人主义和感官体验。与此同时，城市工人阶级的崛起，也构成了社会转型的重要力量。然而，这两股看似毫不相干的潮流，在历史的洪流中，却有着意想不到的交织与碰撞。 本书旨在深入探究1870年至1900年间，英伦美学运动在城市工人阶级群体中的接受度、影响以及其对工人阶级文化和身份认同的塑造作用。我们并非简单地将美学视为精英阶层的专属，而是试图揭示其在更广阔社会空间中的传播、变异与回应。本书将考察美学思潮如何渗透到工人阶级的日常生活中，以及工人阶级如何以其独特的方式理解、挪用乃至颠覆这些外来的美学观念。 第一章：维多利亚晚期英国的社会与文化图景 在深入探讨英伦美学与城市工人阶级之间的关系之前，有必要勾勒出19世纪末英国的社会文化背景。这是一个矛盾重重的时代：一方面，工业化带来了前所未有的物质财富和技术进步，但也伴随着贫富差距的加剧、城市环境的恶化和阶级矛盾的尖锐。另一方面，传统维多利亚价值观，如勤劳、节俭、道德主义和功利主义，虽然仍在社会中占据主导地位，但也开始受到质疑和挑战。 这一时期，城市人口急剧增长，形成了庞大而多元的工人阶级群体。他们面临着严酷的工作条件、低廉的工资和狭窄的生活空间。然而，在这些困境中，工人阶级也发展出了丰富的文化和社群生活，包括酒吧、工会、慈善组织、业余戏剧社团和各种形式的娱乐活动。这些文化空间，为外来思想的传播和接受提供了潜在的土壤。 与此同时，英伦美学运动正以其独特的姿态崛起。以奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）、斯温·伯恩（Algernon Charles Swinburne）和沃尔特·佩特（Walter Pater）等为代表的艺术家和作家，公开反对维多利亚时代的道德说教和功利主义，提倡以美为至高价值，追求艺术的纯粹性。他们强调感官愉悦、精致的生活品味和个人的情感体验。这种对传统的反叛，最初主要集中在艺术圈和上流社会，但其影响却逐渐扩散。 第二章：英伦美学理念的传播与变奏 英伦美学并非铁板一块，其核心理念也并非一成不变。本书将追溯这些理念是如何通过书籍、杂志、报纸、公共演讲以及艺术展览等多种渠道，从精英阶层向更广泛的社会群体传播的。尤其重要的是，要考察这些理念在传播过程中，如何在面对城市工人阶级的现实生活和文化语境时，发生变奏和适应。 例如，美学运动对“美”的定义，并非仅仅局限于绘画、雕塑等传统艺术形式，它也包含了对日常生活用品、服装、室内装饰乃至个人言谈举止的审美追求。这种对“生活即艺术”的强调，在一定程度上为工人阶级提供了理解和实践美学的可能性。即使是物质条件有限，他们也可以通过对服装的选择、家居的布置、甚至对公共空间的体验，来表达某种形式的审美偏好。 此外，美学运动对个人主义和反叛精神的倡导，也可能在一定程度上引起了那些对社会不公感到不满的工人阶级的共鸣。虽然他们的“反叛”可能更多地体现在对传统社会规范的日常性挑战，而非精英阶层对艺术形式的颠覆，但其中蕴含的对自主性和个性表达的渴望，却是相通的。 第三章：工人阶级的审美实践与文化抵抗 本书的核心在于考察城市工人阶级群体如何主动地接受、理解和实践英伦美学的理念。这并非简单地照搬，而是充满了能动性和创造性。我们将从以下几个方面进行深入分析： 消费文化中的美学挪用： 随着大众消费时代的到来，一些曾经被视为奢侈品的美学物品，如带有装饰性的家具、精美的餐具、印花布料等，开始以更易接受的价格进入工人阶级的家庭。工人阶级消费者可能会以自己的方式选择这些物品，将它们融入自己的生活空间，从而在有限的条件下追求某种程度的“美”。例如，对服饰的选择，可能不再仅仅是出于实用性，而是开始考虑色彩、款式和装饰。 娱乐与表演中的美学渗透： 工人阶级的娱乐活动，如歌舞表演、戏剧演出、甚至是街头集会，也可能在潜移默化中受到美学思潮的影响。一些业余剧团可能会尝试演绎具有浪漫主义或象征主义色彩的剧目，或者在服装和舞台设计上融入新的审美元素。即便是简单的街头表演，也可能通过夸张的肢体语言、鲜艳的色彩运用，来吸引观众的注意力，这也可以看作是一种对视觉和感官刺激的追求。 公共空间的审美化： 城市公园、公共广场、甚至是工会集会场所，都可能成为工人阶级实践审美的空间。他们可能会通过对这些空间的布置、装饰，或是组织一些具有仪式感的活动，来营造一种更具审美价值的氛围。例如，一些工会可能会组织音乐会或诗歌朗诵会，邀请工人阶级参与其中，体验艺术的魅力。 对传统美学观念的挑战与再创造： 工人阶级并非被动地接受美学理念，他们也可能根据自身的经验和价值观，对这些理念进行挑战和再创造。例如，他们可能会质疑精英阶层对“精致”的定义，认为朴素、坚固、实用的物品同样具有美感。或者，他们可能会将传统民间艺术的元素与新兴的美学风格相结合，创造出独具工人阶级特色的艺术形式。 第四章：身份认同的重塑与阶级意识 英伦美学运动与城市工人阶级之间的互动，并非仅仅停留在物质和形式层面，它也深刻地影响着工人阶级的身份认同和阶级意识。 超越物质的价值追求： 美学运动对“为艺术而艺术”的强调，可能促使一部分工人阶级开始反思单纯的物质追求是否就是生活的全部。在艰辛的劳作之余，他们可能会开始寻求精神上的满足和情感上的愉悦，将对美的追求视为一种提升自我价值和生活品质的方式。 个体性的觉醒与表达： 美学运动对个人主义的推崇，可能在一定程度上鼓励了工人阶级中的个体表达。虽然他们缺乏精英阶层那样自由的表达空间，但通过服饰、装饰、言谈举止，甚至在工作之余的创造性活动，他们都在努力地塑造和表达自己独特的身份。 与精英文化的复杂关系： 英伦美学运动作为一种源自精英阶层的文化思潮，其在工人阶级中的传播，必然会带来复杂的社会阶级互动。一方面，这可能是一种文化上的“渗透”，但另一方面，工人阶级对美学理念的挪用和再创造，也构成了对精英文化的一种“抵抗”和“颠覆”。这种互动关系，模糊了阶级界限，也使得文化领域的权力结构变得更加复杂。 潜在的政治意义： 虽然英伦美学运动本身并非直接的政治运动，但其对传统价值观的挑战和对个体自由的强调，可能在潜移默化中为工人阶级的政治觉醒提供了思想资源。对个体价值的肯定，以及对社会不公的反思，都可能转化为更强的争取自身权利的动力。 结论 《英伦美学与城市工人阶级，1870-1900》并非旨在将英伦美学描绘成一种普适性的社会变革力量，也并非试图将工人阶级塑造成被动的文化接受者。相反，本书强调的是一种复杂的、双向的互动过程。英伦美学思潮在19世纪末的英国城市工人阶级群体中，并非以其最初的、纯粹的形式被全盘接受，而是经过了深刻的本土化和再创造。 通过对这一历史进程的细致考察，本书揭示了在看似截然不同的社会群体和文化潮流之间，存在着意想不到的联系和相互影响。它挑战了将英伦美学仅仅视为精英阶层专属的历史叙事，也拓展了我们对19世纪末英国工人阶级文化生活的理解。本书的研究成果，将有助于我们更全面、更深入地认识那个充满变革与活力的时代，以及那些塑造了现代英国的复杂文化力量。

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