Fashioning Gothic Bodies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Manchester University Press

作者:Catherine Spooner

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2004-09-04

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780719064012

丛书系列:

图书标签:

• Gothic Fashion
• Body Image
• Fashion History
• Cultural Studies
• Victorian Era
• Gender Studies
• Dark Aesthetics
• Subculture
• Fashion Theory
• Visual Culture

“灰暗的裙摆下，藏匿着不为人知的渴望。” 本书旨在深入探索一个长期被时尚界忽视，却又极具魅力的审美领域——哥特式身体。它并非仅仅关注那些披着黑色天鹅绒、戴着蕾丝面纱的黯淡身影，而是要解构哥特风格如何渗透进对身体的塑造、感知和表达之中。从古典主义时期文学作品中那些病态纤弱的身体，到维多利亚时期对死亡和神秘的迷恋，再到现代黑色系美学在街头潮流中的变奏，哥特式身体始终在阴影与光明的边缘游走，挑战着主流的身体叙事。 我们将首先追溯哥特式身体的起源，考察其在早期文学与艺术中的萌芽。从霍勒斯·沃波尔的《奥特朗托城堡的城堡》中那具被诅咒的身体，到玛丽·雪莱笔下弗兰肯斯坦那由拼接而成的、超越自然界限的生命体，哥特文学早已为我们构建了一幅幅关于身体的异形与畸变的图景。这些身体往往承受着历史的重负、家族的诅咒，或是超自然的侵蚀，它们不再是健康、匀称、充满活力的象征，而是承载着焦虑、痛苦、以及对永恒的探寻。在这些早期叙事中，身体的脆弱性、易腐性，以及其与死亡的紧密联系，被赤裸裸地展现出来。病态的苍白、骨感的轮廓、以及渗透着幽灵般气息的身体，都成为哥特式审美的重要元素。 接着，本书将目光投向维多利亚时代，这一时期哥特式美学达到了新的高度，并深刻影响了人们对身体的认知。吸血鬼的传说在这一时期大放异彩，布兰·斯托克的《德古拉》便是其中的代表。德古拉伯爵那具拥有超凡魅力却又散发着死亡气息的身体，颠覆了传统的英雄形象，他集诱惑与危险于一身，他的身体是永生与衰败的矛盾统一体。与此同时，对灵媒、鬼魂和神秘学的迷恋，也催生了对某种“非物质化”身体的想象。人们开始关注那些似乎游离于物质世界之外的存在，他们的身体可能纤弱、飘渺，甚至不具备清晰的生理界限。这种对身体边界的模糊化，与当时工业革命带来的社会变革以及科学进步带来的焦虑不无关系。在那个充满禁欲主义色彩的时代，哥特式身体的出现，提供了一种对压抑的身体本能的扭曲却又充满吸引力的表达。 然而，哥特式身体并非仅仅存在于文学和想象之中。本书将进一步探讨哥特式美学如何体现在真实的身体实践和时尚潮流中。从19世纪末的颓废主义艺术家对身体的病态描绘，到20世纪后期的哥特摇滚文化，再到当今的各种亚文化群体，哥特式身体的形象不断被重新演绎。那些选择黑色衣着、浓重眼妆、佩戴金属饰品的年轻人，他们并非仅仅是在模仿一种风格，而是在用自己的身体构建一种身份认同。这种身体的“装饰”与“改造”，是对主流审美的一次有力挑战。它强调的是个性、疏离感、以及对社会规范的反叛。哥特式身体的塑造，常常伴随着对肌肤的苍白化处理，对身体曲线的弱化，以及对身体其他部位（如眼睛、嘴唇）的夸张强调。这些都是在试图创造一种与众不同、甚至有些令人不安的美感。 本书将深入分析哥特式身体的几个关键维度。首先是“身体的脆弱性与抵抗”。在哥特式的语境下，身体常常是易碎的、承受着巨大痛苦的，无论是生理上的疾病，还是心理上的创伤。然而，正是在这种脆弱中，涌现出一种强烈的生存意志和对既定命运的反抗。例如，那些遭受虐待却依然顽强生存的角色，他们的身体虽然伤痕累累，却也展现出一种惊人的韧性。这种脆弱与抵抗并存的张力，是哥特式身体迷人之处的重要组成部分。 其次是“身体的异化与变形”。哥特小说中充斥着各种非人化的身体，它们可能被改造成怪物，被赋予非自然的特征，或是与非物质的存在相融合。这种身体的异化，是对传统“健全”身体观念的一次颠覆。它引发我们思考，什么是身体的本质？在什么情况下，身体会失去其“人性”？这些问题在现代社会，随着科技的发展和对人体改造的可能性增加，变得尤为 актуальны。 再者是“身体的暧昧与流动性”。哥特式身体常常模糊了性别、生与死、人与非人的界限。例如，一些作品中的角色可能呈现出阴阳莫辨的特质，或者他们的存在状态介于生与死之间。这种对身体边界的模糊化，是对二元对立思维的一次挑战，也为我们提供了更广阔的视角去理解身体的多样性。 本书还将探讨“身体的可见性与隐匿性”。哥特式美学强调阴影和神秘，身体常常隐藏在层层衣物之下，或者在黑暗中若隐若现。然而，正是这种隐匿，反而激发了观者的想象，使得身体的某个局部，例如一抹苍白的肌肤，一双深邃的眼睛，成为焦点。这种“可见”与“不可见”的博弈，构成了哥特式身体的独特魅力。 此外，我们还将审视“身体的感知与体验”。哥特式身体的体验往往是超常的，充满了惊悚、恐惧、以及病态的愉悦。这些体验深刻地影响着个体对自身身体的认知，以及他们与外部世界互动的方式。例如，身体的疼痛和不适，在哥特式的语境下，可能被解读为一种特殊的感官体验，甚至是通往更深层存在的途径。 最后，本书不会回避哥特式身体所可能存在的负面解读。它也可能被视为对现实的逃避，对病态和死亡的过度迷恋，或是对女性身体的一种压迫性的凝视。然而，正是通过对其复杂性和矛盾性的深入分析，我们才能更全面地理解哥特式身体在文化、艺术和个人身份认同中所扮演的深刻角色。它是一种对主流的挑战，一种对边界的探索，一种对人类内心深处复杂情感的折射。 通过对这些维度的深入挖掘，本书旨在揭示哥特式身体的丰富内涵，以及它如何持续地影响着我们对身体、美学和身份的理解。它邀请读者一同走进这个充满阴影、渴望与神秘的世界，去发现那些隐藏在灰暗裙摆下的，关于身体的无限可能。

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