Five Modern Japanese Novelists pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Columbia University Press

作者:Donald Keene

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-1-15

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780231126106

丛书系列:

图书标签:

日本文学
现代文学
小说
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芥川龙之介

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具体描述

The New Yorker has called Donald Keene "America's preeminent scholar of Japanese literature." Now he presents a new book that serves as both a superb introduction to modern Japanese fiction and a memoir of his own lifelong love affair with Japanese literature and culture. Five Modern Japanese Novelistsprofiles five prominent writers whom Donald Keene knew personally: Tanizaki Jun'ichiro, Kawabata Yasunari, Mishima Yukio, Abe Ko ~ bo ~ , and Shiba Ryo ~ taro ~ . Keene masterfully blends vignettes describing his personal encounters with these famous men with autobiographical observations and his trademark learned literary and cultural analysis. Keene opens with a confession: before arriving in Japan in 1953, despite having taught Japanese for several years at Cambridge, he knew the name of only one living Japanese writer: Tanizaki. Keene's training in classical Japanese literature and fluency in the language proved marvelous preparation, though, for the journey of literary discovery that began with that first trip to Japan, as he came into contact, sometimes quite fortuitously, with the genius of a generation. It is a journey that will fascinate experts and newcomers alike

《五位现代日本小说家：流转于时代洪流中的文学回响》本书并非一本介绍特定书籍《Five Modern Japanese Novelists》的书籍简介，而是旨在勾勒出五位在现代日本文学史上留下深刻印记的小说家，他们各自以独特的笔触和思想，映照出日本社会变迁的波澜壮阔，以及人类内心世界的复杂幽微。这五位作家，如同五块独立的礁石，在时代的长河中激荡出文学的浪花，他们的作品不仅是日本文学的瑰宝，更是理解日本民族精神、文化演变乃至全球化语境下个体生存困境的窗口。一、川端康成：美的毁灭与永恒的哀愁谈及现代日本文学，川端康成是绕不开的名字。这位诺贝尔文学奖得主，以其细腻、唯美的笔触，将日本传统审美中的“物哀”精神发挥到了极致。他的作品，仿佛是流淌着月光的水，清冷而晶莹，却又蕴含着不可言说的悲伤。川端康成的小说，往往聚焦于人与自然、人与美的关系，以及在现代文明冲击下，传统价值的失落与个体情感的飘零。他笔下的女性，大多清丽脱俗，却又带着某种宿命般的忧郁，她们在爱情的幻灭中挣扎，在短暂的欢愉后，迎来的往往是更深的寂寞。《雪国》中，驹子与岛村的爱情，弥漫着一种无可挽回的伤感，冰雪的纯净与人物情感的复杂交织，构成了一幅凄美绝伦的画面。岛村在驹子身上看到了纯粹的美，却又无法真正融入她的世界，这种距离感与隔阂，是川端作品中常见的母题。《千只鹤》则通过茶道这一日本传统仪式，展现了人物之间微妙而复杂的情感纠葛。文子的孤独，菊治的迷惘，以及老妇人的隐忍，都在茶道的静默中缓缓展开。茶碗的碰撞声，仿佛是人物内心破碎的回响，每一次斟茶，都可能是一种告别。川端康成擅长捕捉那些无声的、细微的情感变化，他用文字描绘出一种“看见”的美，一种稍纵即逝、却又永恒存在的审美体验。然而，川端康成的美并非简单的愉悦，其中往往潜藏着对生命无常的深刻体悟，以及对“存在”的质疑。《伊豆的舞女》虽然是一部青春的赞歌，但也暗含着告别的忧伤。少年的纯真与舞女的成熟，注定是一段短暂的相遇。他作品中对死亡的隐约提及，对肉体消逝的迷恋，以及对瞬间之美的执着，都源于他对生命脆弱性的深刻认知。川端康成用他那近乎水晶般透明的语言，为我们构建了一个既精致又凄凉的文学世界，让我们在惊叹于美的同时，也感受到那份挥之不去的哀愁。二、太宰治：存在的虚无与反抗的呐喊与川端康成式的唯美不同，太宰治则将目光投向了现代社会边缘的灵魂，那些被主流价值观抛弃、在孤独与绝望中挣扎的个体。他以近乎自剖的方式，袒露着人性的阴暗面、社会的病态以及存在的虚无感。太宰治的作品，充满了自我否定、自我毁灭的倾向。他将自己的生活经历，尤其是那些失败的爱情、挥之不去的罪恶感以及对社会的疏离感，赤裸裸地展现在读者面前。《人间失格》是他最具代表性的作品，也是他人生悲剧的写照。主人公大庭叶藏，从小就以“说谎”和“滑稽”来掩饰自己内心的痛苦与恐惧，他试图通过取悦他人来获得认同，却始终无法摆脱孤独与疏离。他的人生轨迹，是一连串的堕落与沉沦，从青涩少年到颓废青年，最终走向了彻底的“失格”。太宰治的作品，并非仅仅是自怨自艾，其中更蕴含着对社会压抑人性的控诉。他笔下的人物，往往因为无法适应“正常”的社会规则而备受煎熬。他们可能是虚伪的，可能是放荡的，但他们的行为，却常常是社会体制下扭曲的产物。太宰治用一种近乎病态的敏感，捕捉到了现代人普遍存在的焦虑与不安，他撕开了文明社会的精致面具，露出了其背后隐藏的荒诞与残酷。 “生而为人，我很抱歉。”这句流传甚广的话，正是太宰治内心深处呐喊的写照。他质疑生命的意义，嘲讽人性的虚伪，却又在绝望的深渊中，展现出一种顽强的反抗精神。他的反抗，不是积极的变革，而是以一种近乎玩世不恭的态度，去拥抱自身的“罪恶”与“失格”。在《斜阳》中，他描绘了一个没落贵族家庭的衰败，也映照出战后日本社会价值观的崩塌。他笔下的人物，尽管苟延残喘，却依然在用自己独特的方式，与这个令他们窒息的世界进行着最后的较量。太宰治的作品，是现代都市里破碎灵魂的哀歌，也是对社会病态的深刻反思。三、三岛由纪夫：美学至上与古典悲剧的挽歌三岛由纪夫，是现代日本文学中一位充满争议却又极具魅力的作家。他将日本传统美学与西方现代文学思潮相结合，以其瑰丽的文笔、对死亡的迷恋以及对古典美学的极端追求，塑造了一个独特的文学世界。三岛由纪夫的作品，常常围绕着“美”、“死亡”、“暴力”与“爱国”等主题展开。他深受古典日本文学的影响，对武士道精神、神道教以及传统的美学观念有着深厚的情感。他的小说，如同一场场精心编排的戏剧，充满了强烈的戏剧张力与冲突。《金阁寺》是他最著名的作品之一，以放火烧毁金阁寺的真实事件为蓝本，讲述了一个因丑陋而自卑的年轻僧人，如何将对美的极致追求转化为毁灭的欲望。金阁寺的辉煌，与年轻僧人的内心黑暗形成鲜明对比，展现了美与丑、生与死的辩证关系。《潮骚》则展现了三岛由纪夫对青春、爱与纯洁的向往。在海岛纯净的自然风光中，年轻男女的爱情如同潮水般涌动，纯粹而热烈。然而，即使在这片净土上，人性的复杂与社会的现实依然会带来考验。三岛由纪夫似乎总是在赞美纯洁之美的同时，也预示着它的易逝与脆弱。三岛由纪夫作品中强烈的“殉美”情结，体现在他对肉体美、阳刚之美以及死亡之美的极致推崇。他公开宣扬复兴日本传统文化，挑战西方物质文明，这种强烈的民族主义情怀，最终将他引向了悲剧性的结局。他以剖腹自杀的方式结束生命，并留下了一篇《宣言》，将自己的死亡升华为一场行为艺术。三岛由纪夫是一位将文学、美学与政治理想融为一体的独特作家，他的作品，如同一朵盛放又迅速凋零的樱花，既有令人惊艳的美丽，也有着无法忽视的哀伤与震撼。四、大江健三郎：历史的阴影与生命的韧性大江健三郎，是另一位获得诺贝尔文学奖的日本作家，他以其对战后日本历史的深刻反思、对被边缘化群体的关注以及对生命困境的探索，在文学界树立了独特的地位。大江健三郎的作品，常常笼罩着历史的阴影，尤其是二战期间日本所遭受的苦难及其对后世的影响。他笔下的人物，往往背负着沉重的历史包袱，在现实的困境中挣扎。《万延元年的足球队》是他的一部杰作，通过一个村庄在现代文明冲击下的变迁，以及几代人之间的情感纠葛，深刻揭示了日本社会现代化的复杂性与个体在其中的迷失。作品中对“愚者”的描绘，以及对那些不被主流理解的“怪人”的同情，展现了大江健三郎对个体价值的尊重。与他的前辈相比，大江健三郎的作品更具现实主义色彩，但也同样充满了哲思。他对“身体”的关注，对残疾、畸形以及生理缺陷的直面，都源于他对生命本身脆弱与坚韧的深刻体悟。他与患有智力障碍的儿子共同生活，这种经历深刻影响了他的创作，使他对生命的多样性与生命的尊严有了更深的理解。大江健三郎的作品，往往呈现出一种“内在的流浪”。他笔下的人物，无论是身体还是精神，都在不断地寻找属于自己的位置，在历史与现实的夹缝中，他们努力地生存，并试图找寻生命的意义。他毫不回避社会的阴暗面，但同时又展现出一种强大的生命韧性。他用一种沉郁而坚定的笔触，为我们勾勒出在历史洪流中，个体如何保持尊严，如何去爱，如何去生存。大江健三郎的作品，是关于如何在历史的废墟上，重建精神家园的宏大叙事。五、村上春树：都市的疏离与寻找失落的自我村上春树，无疑是当代日本文学中最具国际影响力的作家之一。他以其独特的“村上式”风格，将都市的疏离感、爵士乐的慵懒、西方流行文化的元素与日本独特的叙事方式巧妙融合，创造了一个个充满象征意义的迷人世界。村上春树的作品，常常以第一人称视角，描绘着都市中孤独的男性主人公。他们通常有着一份普通的工作，生活看似平静，却内心深处感到一种莫名的空虚与失落。他们喜欢听爵士乐，喜欢烹饪，喜欢阅读，仿佛在用一种仪式化的生活来对抗内心的荒芜。《挪威的森林》是他最广为人知的一部作品，讲述了主人公渡边彻在青春的迷茫、爱情的纠葛与死亡的阴影下，如何寻找自我与成长的故事。雨滴敲打窗户的声音，音乐的流动，都成了主人公内心情感的写照。村上春树的作品，常常充满了象征与隐喻，他的故事并非总是遵循传统的叙事逻辑。他的人物常常会遇到一些奇特的人物，经历一些匪夷所思的事件，这些元素共同构建了一个既熟悉又陌生的现实。他笔下的女性角色，往往独立而神秘，她们既是主人公情感的寄托，也是他探索内心世界的重要指引。《海边的卡夫卡》中，猫、月亮、石头等元素，都充满了象征意义，主人公卡夫卡在寻找失落的自我过程中，经历了一场奇幻的旅程。村上春树的魅力在于，他能够捕捉到现代都市人在消费主义、信息爆炸时代普遍存在的疏离感与身份危机。他并没有提供明确的答案，而是将读者置于主人公的境遇中，鼓励他们一同去感受、去思考、去寻找。他的作品，如同一次次深入潜意识的冒险，让我们在熟悉的都市环境中，发现那些被遗忘的自我，那些在喧嚣中被压抑的渴望。村上春树的作品，是现代都市人心灵的游牧记，也是一次关于寻找失落的自我的温柔探索。这五位小说家，虽然风格迥异，但他们都以各自的方式，深刻地描绘了现代日本社会的变迁，以及人类在时代洪流中，个体所面临的挑战与挣扎。他们的作品，不仅是文学的盛宴，更是理解日本文化、民族精神以及人类普遍情感的宝贵财富。他们用文字构建的艺术世界，至今依然在触动着无数读者的心灵。