Historical Dictionary of Postmodernist Literature and Theater pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Mason, Fran

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2007-2

价格:$ 111.87

装帧:HRD

isbn号码:9780810855984

丛书系列:

图书标签:

Postmodernism
Literature
Theater
Literary Criticism
Cultural Studies
History
Reference Work
20th Century Literature
Drama
Performance Studies

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具体描述

Postmodernist literature embraces a wide range of forms and perspectives, including texts that are primarily self-reflexive; texts that use pastiche, burlesque, parody, intertextuality and hybrid forms to create textual realities that either run in opposition to or in parallel with an external reality; fabulations that develop both of these strategies; texts that ironize their relationship to reality; works that use the aspects already noted to more fully engage with political or cultural realities; texts that deal with history as a fiction; and texts that elude categorization even within the variety already explored. For example, in fiction, a postmodernist novel might tell a story about a writer struggling with writing (only, perhaps, to find that he is a character in a book by another writer struggling to write a book). The Historical Dictionary of Postmodernist Literature and Theater examines the different areas of postmodernist literature and the variety of forms that have been produced. This is accomplished through a list of acronyms, a chronology, an introductory essay, a bibliography, and several hundred cross-referenced dictionary entries on individual postmodernist writers, the important postmodernist aesthetic practices, significant texts produced throughout the history of postmodernist writing, and important movements and ideas that have created a variety of literary approaches within the form. By placing these concerns within the historical, philosophical, and cultural contexts of postmodernism, this reference explores the frameworks within which postmodernist literature of the late twentieth and early twenty-first century operates.

历史的喧嚣与后现代的迷宫：重审二十世纪末至今的文学与戏剧二十世纪末，一个充满剧烈变革与深刻反思的时代，见证了西方社会及文化领域的一次重大转向——后现代主义的崛起。这一思潮，犹如一场席卷而来的风暴，深刻地重塑了我们理解世界、感知现实以及表达思想的方式，尤其在文学与戏剧领域，其影响深远而持久。本书并非对某一部特定作品的详尽解析，而是旨在勾勒出后现代主义在文学与戏剧领域内，这场波澜壮阔的理论构建、艺术实践及其产生的深远影响。我们将深入探究这一时期涌现的文学流派、戏剧形式，以及它们所承载的独特哲学观和美学追求。文学的解构与重构：文本的边界被打破后现代主义文学，最鲜明的特征之一便是对宏大叙事、单一真理以及作者中心主义的彻底质疑与解构。卡尔维诺的《看不见的城市》中，马可·波罗与忽必烈汗之间关于城市的对话，与其说是对地理空间的描绘，不如说是对语言、记忆与想象力之间复杂关系的探索。每一座城市都可能是一个未曾抵达的现实，一个被叙述构建的幻象。这种对现实边界的模糊化，在博尔赫斯那些充满无穷迷宫、镜像与寓言的故事里，得到了更极致的体现。《巴别塔图书馆》中，宇宙被想象成一座无限的六边形书库，其中包含了人类可能书写的，也包含那些永不可能被写出的所有文本。这不仅是对知识的分类与传播方式的思考，更是对意义生产机制的嘲弄与颠覆。文本的碎片化与非线性叙事，也是后现代主义文学的标志。奥兹的《我的米卡埃尔》以其多重叙事视角和跳跃的时间线，展现了主人公复杂的内心世界和破碎的情感关系。不同人物的口述，如同散落的拼图碎片，读者需要在阅读过程中自行拼接，从而构建出相对完整的意义。这种“读者中心”的叙事模式，挑战了传统文学中作者全知全能的地位，将意义的生成权部分地交还给了读者。元小说（Metafiction）的运用，则是后现代主义文学对自身创作机制的自觉反思。库尔特·冯内古特的《猫的摇篮》中，作者频繁地跳出叙事，与读者对话，评论作品的创作过程，甚至直接干预情节的发展。这种“自我指涉”的叙事手法，揭示了虚构的本质，让读者时刻意识到自己正在阅读的是一个被建构的文本，从而引发对现实与虚构之间关系的深刻思考。对历史的挪用与重写，也成为后现代主义文学的重要主题。E.L.Doctorow的《拉格泰姆》巧妙地将历史人物与虚构人物置于同一历史背景下，通过杂糅真实与虚构，质疑了历史的客观性与线性发展。历史不再是固定不变的“事实”，而是可以被不同视角、不同叙事所重新解读和构建的“文本”。此外，风格的杂糅与跨文本性（Intertextuality）也是后现代主义文学的普遍特征。将古典神话、流行文化、学术理论等元素不加区分地熔铸一炉，形成一种“拼贴”式的艺术风格。乌尔苏苏拉·K·勒古恩在《黑暗的左手》中，将科幻的设定与人类学的思考相结合，创造了一个性别流动、文化迥异的星球，引发了对性别、文化与身份的深刻反思。这些作品的共同点在于，它们拒绝被简单地归类，而是以一种开放、包容甚至混乱的方式，呈现出更为多元和复杂的世界图景。戏剧的颠覆与实验：舞台上的反叛与对话后现代主义戏剧，继承了先锋派戏剧对传统戏剧形式的挑战，并在解构与实验的道路上走得更远。它不仅质疑了线性叙事、人物的心理深度以及舞台的“第四堵墙”，更进一步模糊了艺术与生活、表演与现实之间的界限。荒诞派戏剧的影响在后现代戏剧中依然可见，但其关注点已从人类生存的荒谬感转向了社会、政治以及文化语境的荒诞。哈罗德·品特的作品，如《回家》和《生日聚会》，以其精妙的对话留白、压抑的氛围和难以捉摸的人物动机，营造出一种令人不安的现实感。观众被置于一种信息不对称的境地，被迫去猜测人物的意图和事件的真相，这本身就构成了一种对观众认知模式的挑战。 Brechtian “疏离效果”（Verfremdungseffekt）在后现代戏剧中得到了新的发展，但其目的不再仅仅是为了让观众批判性地思考，而是为了打破观众的沉浸感，让他们意识到表演的虚构性，从而引发对现实世界更深刻的质疑。彼得·海托的《科利奥兰纳斯》等作品，通过将舞台上的表演与观众的日常生活相连接，模糊了戏剧与现实的界限。 “后现代戏剧”并非一种统一的风格，而是一系列对传统戏剧的颠覆与实验的总称。一些戏剧作品开始采用非叙事结构，例如“事件剧”或“氛围剧”，它们更注重营造一种整体的氛围或对特定事件进行碎片化的呈现，而非讲述一个完整的故事。如彼得·谢弗的《恋马狂》在展现马戏团的兴衰背后，也折射出艺术家对自我身份与创作困境的追问。 “后戏剧”（Postdramatic Theatre）的概念，由汉斯-蒂斯·莱曼提出，更是直接指向了后现代戏剧的核心特征。它强调的是“后”戏剧，意味着戏剧不再以文本为中心，而更多地依赖于空间、身体、声音、影像等多种媒介的综合运用。演员不再仅仅是扮演角色，而可能成为“自我”的呈现者，舞台不再是故事发生的场所，而可能成为一个观念的实验场。行为艺术、装置艺术以及跨媒体元素的融入，也极大地拓展了戏剧的表现形式。舞台设计大胆地突破了传统，可能采用极简主义，也可能极其繁复；灯光、声音、影像等元素不再是辅助性的，而是成为构成意义的重要组成部分。例如，罗伯特·威尔逊的作品，以其极具视觉冲击力的舞台呈现和对时间、空间的处理，模糊了戏剧、歌剧与视觉艺术的界限。哲学的回响与文化的转向后现代主义思潮的兴起，与哲学领域的深刻变革密不可分。德里达的解构主义，福柯的权力话语分析，利奥塔的“后现代状况”的论述，都为后现代文学与戏剧提供了理论支撑。解构主义挑战了二元对立的思维模式，揭示了语言的内在矛盾和不确定性，这直接影响了文学作品中对意义的探寻方式，以及戏剧中对人物性格和情感的描绘。福柯对知识、权力与话语之间关系的考察，让文学与戏剧开始关注社会边缘群体、被压抑的知识，以及权力如何通过语言和叙事得以维系。利奥塔对“宏大叙事”的消解，预示着文学与戏剧将转向对个体经验、地方性知识以及多元化视角的关注。后现代主义也标志着文化转向的到来。对消费文化、大众媒体、流行文化元素的引入，模糊了精英艺术与大众艺术之间的界限。电视、电影、广告、音乐等媒介的符号和语汇，被大量地挪用和重塑，反映出这个时代信息爆炸和文化杂糅的特点。结语：一个不断演变的图景本书所描绘的，是一个充满活力、不断演变且极具挑战性的领域。后现代主义文学与戏剧，并非指向一个静态的终点，而是代表了一种持续不断的探索与质疑。它们迫使我们重新审视自身与世界的关系，挑战我们固有的认知模式，并在碎片化的信息海洋中，寻找新的意义生成方式。理解这一时期的文学与戏剧，就是理解我们所处的这个复杂而迷人的时代，理解人类在后现代语境下，对意义、真实与身份的永恒追问。