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出版者:中国摄影出版社

作者:[英]泰瑞·贝内特

出品人:

页数:432

译者:徐婷婷

出版时间:2013-6

价格:328.00元

装帧:精装

isbn号码:9787802368699

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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《中国摄影史》是一部旨在全面梳理和展现中国摄影艺术发展脉络的学术著作。本书深入探讨了摄影术传入中国以来，如何与本土文化、社会变迁相互作用，逐渐形成独具民族特色的摄影美学和创作实践。 全书共分为八个主要章节，结构清晰，逻辑严谨，力求为读者提供一个全面而深入的了解。 第一章 摄影术的早期传入与本土化尝试 详细追溯了摄影术自十九世纪中叶传入中国后的早期历史。从西方传教士、外交官、商人携带的摄影器材开始，介绍摄影术如何在晚清社会中扮演的角色。本章着重分析了早期摄影师如何在中国土地上进行拍摄，以及他们记录下的社会风貌、人物肖像和异域景观。同时，也探讨了早期中国知识分子和艺术家对摄影术的认知与接受过程，以及他们尝试用摄影进行文化记录和传播的初步努力。这一时期，摄影术更多地被视为一种新奇的科技或记录工具，但也孕育了本土摄影的种子。 第二章 民国时期的摄影繁荣与多元发展 聚焦于民国时期中国摄影艺术的黄金时代。随着社会开放和西方文化交流的深入，摄影在中国迅速发展，涌现出一批杰出的摄影家和摄影机构。本章细致分析了当时不同摄影流派的特点，包括写实主义、艺术摄影、商业摄影等。重点介绍了如郎静树、吴印咸、陈复礼等具有代表性的摄影师，以及他们在人像、风景、纪实等领域的卓越贡献。同时，本书也考察了摄影在新闻、广告、教育、艺术展览等多个领域中的广泛应用，以及摄影社团和摄影刊物在推动摄影艺术发展中所起的重要作用。民国时期是中国摄影艺术走向成熟和多元化发展的关键时期。 第三章 新中国成立初期的摄影与时代叙事 探讨了新中国成立初期摄影艺术的特点及其在国家建设和意识形态宣传中的角色。本章分析了这一时期摄影作品如何服务于政治目标，记录新中国的诞生、建设成就以及人民的精神面貌。重点介绍了“红光亮”和“大题材”等创作原则，以及一批专注于记录工农兵和时代英模的摄影师。本书也关注了摄影教育体系的建立和摄影器材的国产化进程，为中国摄影的未来发展奠定了基础。 第四章 改革开放以来的摄影变革与观念更新 深入研究了改革开放以来中国摄影艺术所经历的深刻变革。随着社会思想的解放和市场经济的推进，摄影创作的题材、风格和观念都发生了巨大变化。本章分析了纪实摄影的复兴、观念摄影的兴起、商业摄影的繁荣以及艺术摄影的探索。重点介绍了孙鲁、侯波、徐肖冰等老一辈摄影家的坚持与创新，以及顾长卫、张海儿、韩磊等新生代摄影家的锐意进取。同时，本书也探讨了摄影展览、艺术博览会、互联网等新媒介对摄影传播和交流的影响，展现了中国摄影艺术的活力与创造力。 第五章 中国当代摄影的艺术探索与实践 进一步聚焦当前中国摄影艺术的最新发展动态和前沿探索。本章分析了当代摄影家如何通过摄影作品对社会现实、个体经验、文化身份等进行深入的思考和表达。介绍了观念摄影、实验摄影、影像装置等多种艺术形式在摄影领域的融合与发展。本书也关注了女性摄影家、少数民族摄影家等多元视角的涌现，以及他们为中国摄影注入的新鲜血液。本章力求呈现中国当代摄影艺术的多元化、国际化和前沿性。 第六章 摄影的媒介属性与跨学科研究 从媒介理论的角度，探讨摄影作为一种独特媒介的属性及其在不同学科领域中的应用。本章分析了摄影如何超越单纯的视觉记录，成为一种理解和建构现实的有力工具。介绍了摄影在人类学、社会学、历史学、文学等学科中的研究方法和案例。同时，也探讨了摄影与电影、电视、数字媒体等其他视觉媒介的互动关系，以及数字时代摄影技术带来的挑战与机遇。 第七章 中国摄影的国际交流与影响 考察了中国摄影艺术在国际舞台上的交流与发展。本章介绍了中国摄影师如何参与国际摄影展览、比赛和合作项目，以及他们的作品如何获得国际认可。同时，也分析了西方摄影艺术对中国摄影的影响，以及中国摄影如何以其独特的东方视角和文化底蕴，为世界摄影艺术贡献力量。本书也关注了中国摄影师在海外的活动和他们的国际视野。 第八章 中国摄影史研究的现状与未来展望 对中国摄影史研究的学术成果进行梳理和评价，并对未来的研究方向提出展望。本章分析了当前中国摄影史研究中存在的问题和挑战，例如史料的搜集与整理、评价体系的建立、理论框架的构建等。同时，也展望了数字时代摄影史研究的新方法和新领域，如数字影像的保存与研究、网络摄影的分析、摄影与互动媒体的结合等。本书旨在为中国摄影史的深入研究提供一个坚实的基础和清晰的思路。 《中国摄影史》力求以严谨的学术态度，结合丰富的史料和生动的案例，为读者呈现一部集学术性、思想性和艺术性于一体的中国摄影发展史。本书不仅是摄影专业人士和研究者的重要参考，也为广大摄影爱好者和对中国近代以来文化发展感兴趣的读者提供了宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

本书史料丰富，论证严谨，对1861-1879年间西方来华摄影师的活动作出考证。书中影像覆盖北京、上海、宁波、汉口、广州、香港、台湾等相当广阔的区域；印刷做到了最大程度的还原，图片细节丰富。 第2卷比第1卷更加耐读，引用的摄影师书信、日记等更加充实，披露了更多的历史细节...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

《中国摄影史》这本书带来的阅读体验，远不止于知识的获取，更是一种情感的共鸣和思维的启迪。我一直觉得，了解一个国家，最好的方式之一就是看那个国家在不同时期的影像记录。这本书正是提供了这样一个绝佳的窗口。它不仅仅是冰冷的史实堆砌，而是通过摄影师的镜头，展现了中国人民在不同历史阶段的喜怒哀乐，他们的生活状态，他们的精神面貌。我特别喜欢书中对一些经典摄影作品的解读，作者的分析往往能触及作品背后更深层次的含义，让我对那些熟悉的照片有了全新的认识。比如，书中对一张描绘辛亥革命时期场景的照片的解读，让我看到了摄影师是如何在动荡年代捕捉历史瞬间，以及这张照片是如何成为那个时代精神的象征。此外，本书对于摄影技术在中国传播和发展的历史的探讨，也让我看到了科技进步如何深刻地影响了视觉文化。总的来说，这本书是一次充满人文关怀的影像之旅，让我对中国摄影史有了更全面、更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影史》简直是我近期阅读中最具价值的一本书籍了。它不仅仅是一本关于摄影艺术的书，更是一部关于中国近代社会文化变迁的生动史料。我一直对中国摄影的发展充满好奇，但市面上能找到的资料要么过于零散，要么缺乏系统性。《中国摄影史》这本书的出现，恰好填补了这一空白。作者在梳理中国摄影史的脉络时，非常注重将摄影的发展与中国社会的历史进程紧密结合，让我得以从一个全新的视角来理解中国近现代史。我尤其喜欢书中对不同时期摄影师及其作品的深入解读，例如，那些记录辛亥革命、抗日战争、解放战争的珍贵影像，以及民国时期那些充满艺术气息的肖像照，都让我感受到了摄影的力量。作者对摄影技术在中国传播和演变的细致描述，也让我对摄影这门技术在中国的发展历程有了更清晰的认识。总而言之，这本书的叙事流畅，论述深刻，图像精美，是一部兼具学术价值和阅读趣味的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是《中国摄影史》这本书的宏大叙事和细节处理的完美结合。作者在构建中国摄影史的整体框架时，展现了极强的全局观，将摄影史的发展置于中国社会、文化、政治变迁的大背景下进行考察。然而，在宏大的框架之下，作者又对每一个关键时期、每一位重要摄影师的作品进行了深入的细致分析，使得整个叙述既有广度又有深度。我特别欣赏书中关于摄影在中国近代化进程中的作用的论述，例如，摄影如何成为记录和传播西方文明的重要媒介，又如何被中国知识分子用来反思传统文化和探索民族出路。书中还对一些特定主题的摄影实践进行了专题性的探讨，例如，早期外国人在华拍摄的影像，以及这些影像如何塑造了西方人对中国的认知。这本书的另一个亮点在于其对摄影语言本身演变的关注，作者分析了不同时期摄影师在构图、光影、色彩等方面所做的探索，以及这些探索如何反映了当时的美学观念和时代精神。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《中国摄影史》这本书是一部充满智慧的创作。作者在梳理庞杂的中国摄影史料时，展现出了惊人的学识和独到的眼光。它并没有止步于介绍那些声名显赫的摄影大家，而是将目光投向了更广阔的摄影实践者群体，包括那些默默无闻的记录者和时代的见证者。书中对于摄影在中国不同历史时期所扮演角色的解读，尤其令我印象深刻。例如，它如何描绘摄影在辛亥革命时期作为一种新型宣传媒介的作用，又如何阐述新中国成立后摄影在塑造国家形象和凝聚社会共识方面的独特贡献。作者在分析不同摄影流派时，也相当细致，不仅梳理了西方摄影思潮的传入，更着重探讨了中国摄影师如何将其与本土文化相结合，形成了独具特色的中国摄影风格。书中对一些边缘或被忽视的摄影领域，如纪实摄影、新闻摄影、科学摄影等的探讨，也让我大开眼界，丰富了我对中国摄影全貌的认知。这本书的语言风格严谨而不失生动，结构清晰，层次分明，读起来非常有条理。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国摄影史》真是太让我惊喜了！我一直对中国摄影的发展脉络充满好奇，但市面上相关的书籍要么过于学术化，要么流于表面。然而，这本书却恰恰找到了一个绝佳的平衡点。它不仅仅是简单地罗列了一堆摄影师和作品，而是将中国摄影史置于宏大的历史和社会背景之下进行解读。从早期西方摄影技术传入中国，到孙中山先生革命时期的影像记录，再到民国时期百花齐放的艺术探索，以及新中国成立后摄影的变革与发展，作者都进行了细致入微的梳理。我尤其喜欢书中对不同时期摄影风格的分析，例如，它如何区分民国时期那些带着一丝感伤和怀旧的肖像摄影，与新中国时期强调集体主义和时代精神的宣传摄影。书中还穿插了大量珍贵的历史照片，这些照片本身就具有强大的叙事能力，配以作者的解读，更是让人仿佛穿越时空，亲历那个时代。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地在与历史对话，在感受摄影艺术如何在中国这片土地上生根发芽，并不断演变。它让我看到了摄影不仅仅是一种记录工具，更是一种文化表达，一种社会观察，甚至是一种反思。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影史》这本书带给我的，是一场穿越时空的视觉盛宴，更是一次对中国近现代历史深刻的理解。我原本以为，摄影史的研究会非常枯燥，但这本书以其独特的视角和生动的叙述，彻底颠覆了我的看法。作者在介绍摄影史的同时，巧妙地融入了大量的历史背景和社会文化信息，让我仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了中国摄影的诞生、发展和演变。我尤其对书中关于民国时期，尤其是20世纪上半叶，中国摄影界活跃景象的描绘感到震撼，那些充满个性和艺术性的作品，展现了中国摄影师在艰难环境中不懈的探索和追求。书中还对摄影技术在中国传播过程中所经历的曲折和创新进行了详细的阐述，这让我认识到，任何一种文化艺术形式的传播都不是一帆风顺的，而是充满了挑战和机遇。这本书的另一个优点是它对不同地域、不同阶层摄影实践的关注，这使得对中国摄影史的理解更加立体和全面。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国摄影史》这本书，我最大的感受是，摄影不仅仅是一门艺术，更是一种社会文化现象，在中国这片土地上，它承载了太多厚重的历史和复杂的变迁。作者在梳理中国摄影史时，非常注重将摄影作品与当时的社会现实紧密联系起来，使得每一张照片都充满了故事性和生命力。我尤其喜欢书中对摄影在中国社会变革时期所扮演角色的分析，例如，摄影如何在记录民族苦难、传播救亡思想、塑造国家形象等方面发挥了重要作用。书中还对摄影在不同历史阶段的美学风格进行了深入探讨，比如，如何区分早期纪实摄影的客观性，与民国时期摄影的艺术化倾向，以及新中国成立后摄影所呈现出的集体主义和时代精神。这本书的结构非常清晰，逻辑严谨，同时又不失生动性和可读性。它不仅适合摄影专业的学生和研究者，也对任何对中国近现代史和文化感兴趣的读者来说，都具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《中国摄影史》这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会是一本相对枯燥的学术著作，但实际阅读体验却令人耳目一新。作者并没有拘泥于技术层面的讲解，而是深入探讨了摄影在中国社会、文化、政治各个层面的影响。例如，书中关于晚清时期摄影如何帮助西方人“认识”中国，以及中国知识分子如何利用摄影来记录民族苦难和寻求救亡图存，这些章节让我对摄影的社会功能有了全新的认识。我特别佩服作者在梳理不同流派和思潮时展现出的敏锐洞察力，比如如何将现代主义摄影的引入与中国本土的艺术传统相结合，以及在改革开放后，摄影如何成为中国与世界交流的重要窗口。书中还收录了许多我从未见过的摄影作品，这些作品的艺术价值和历史价值都极高，它们不仅是某个时代的见证，更是摄影师们独特视角和情感的流露。这本书的写作风格也非常吸引人，语言流畅，逻辑清晰，即使是对于摄影史不太了解的读者，也能轻松地理解并沉浸其中。它不仅是一本关于摄影的书，更是一本关于中国近现代史的书，一本关于中国文化变迁的书。

评分☆☆☆☆☆

《中国摄影史》这本书让我对中国摄影艺术的认知达到了一个新的高度。作者在梳理中国摄影史时，展现了极强的学术功底和敏锐的洞察力，他不仅关注了摄影技术的演进，更深入探讨了摄影在中国社会、文化、政治等各个层面的影响。我特别欣赏书中对不同历史时期摄影风格的细致分析，例如，它如何描述晚清时期摄影的“奇观”性质，民国时期摄影的“写实”与“写意”并存，以及新中国成立后摄影的“宣传”与“艺术”的融合。书中还对一些在中国摄影史上具有重要意义但可能被忽视的摄影实践进行了深入的挖掘，这让我看到了中国摄影史的丰富性和多元性。此外，作者在讨论摄影作品时，往往能挖掘出作品背后更深层次的社会和文化内涵，这使得阅读过程充满启发性。这本书的语言风格严谨而不失通俗，结构清晰，是一部不可多得的中国摄影史研究佳作。

评分☆☆☆☆☆

收到《中国摄影史》这本书后，我迫不及待地翻阅起来，原本以为会是厚重但略显枯燥的学术论述，没想到它的内容如此丰富且富有故事性。我之前对中国摄影史的了解主要停留在一些零散的片段，这本书则像一位循循善诱的老师，将这些片段串联起来，构建出一条清晰可见的发展脉络。它不仅仅是简单的时间线梳理，更是对每一个重要时期摄影特点、代表人物及其作品的深入剖析。我尤其对书中关于民国时期上海、北京等大都市摄影发展的描述印象深刻，那些老上海的繁华，老北京的韵味，都被摄影师们定格了下来，成为珍贵的历史影像。同时，作者还关注了摄影技术在中国传播过程中所面临的挑战和机遇，以及摄影师们如何在这种技术环境下进行艺术创新。书中对于不同社会阶层、不同地域摄影实践的比较也非常有趣，让我看到了中国摄影的多元性和包容性。这本书的视觉呈现也做得非常出色，大量高质量的图片和精美的排版，让阅读体验得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

里面把铜板作品写出木板作品

评分☆☆☆☆☆

第2卷比第1卷更加耐读，引用的摄影师书信、日记等更加充实，披露了更多的历史细节。

评分☆☆☆☆☆

一整本看下来，旧时代的她们的眼睛里充满冷漠，表情写满木讷，体格不堪一握，精神也形同腐朽，即便五官清秀，也算不上美女。一百多年后的我们更偏向的审美认知是比精致的五官更让人着迷的，是精神上的自由，脑子里的学识和身体上的强健。 摄影在此的作用展现得最大化，有些人需要隔了一段时间来看值不值得珍视，照片也是，只有放在巨大的时间洪流以后来看，它的意义才不言自明。

评分☆☆☆☆☆

图书馆里一个下午草草看完

评分☆☆☆☆☆

第2卷比第1卷更加耐读，引用的摄影师书信、日记等更加充实，披露了更多的历史细节。