History of French Dramatic Literature in the Seventeenth Century pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gordian Press Inc

作者:Lancaster, Henry C.

出品人:

页数:3698

译者:

出版时间:

价格:450

装帧:HRD

isbn号码:9780877520603

丛书系列:

图书标签:

• French Literature
• Seventeenth Century
• Drama
• Theatre History
• Literary History
• French History
• Classical Literature
• Tragedy
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• Molière
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• Corneille

17世纪法国戏剧文学史：绽放与革新 17世纪的法国，是一个在思想、艺术与社会层面都经历剧烈变革的时代。在这段时期，法兰西民族在路易十四“太阳王”的统治下，达到了政治与文化上的顶峰。而在这辉煌的背景下，17世纪的法国戏剧文学，更是以前所未有的活力与深度，成为了那个时代最耀眼的文化瑰宝之一。它不仅深刻地反映了法国社会的方方面面，更在剧本创作、表演形式、理论构建等多个维度上，为后世的戏剧发展奠定了坚实的基础。 一、 戏剧的起源与早期发展：从古典主义的萌芽到规则的确立 17世纪法国戏剧的兴起，并非横空出世，而是承接了文艺复兴时期的人文主义思潮和古典戏剧的遗产。早期的戏剧作品，在形式上受到了意大利即兴喜剧（Commedia dell'arte）和古典希腊罗马戏剧的深刻影响。然而，随着法国本土剧作家们的不断探索与创新，一种更具民族特色和艺术追求的戏剧形式逐渐成型。 这个时期，戏剧界最显著的趋势之一便是对“古典主义”原则的遵循与阐释。在当时，古典主义不仅仅是一种艺术风格，更是一种哲学思想和美学理念。它强调理性、秩序、和谐、普遍性以及对古希腊罗马文学的模仿与学习。这直接体现在了戏剧创作的“三一律”（Unity of Time, Place, and Action）上。剧本必须在一天之内发生，场景限定在一个地点，并且情节应围绕一个主要冲突展开。这一规则的提出与确立，对当时的剧作家们提出了严峻的挑战，但也极大地促进了戏剧结构上的精炼与集中，使戏剧的叙事更加清晰有力。 在语言上，古典主义戏剧力求语言的精确、典雅与高贵。剧作家们致力于运用精炼、富有韵律的亚历山大诗行（Alexandrine verse）来创作，这种十二音节的诗行，押韵工整，节奏感强，极大地提升了剧本的艺术感染力，也使其更适合在舞台上吟诵。 二、 主要剧作家及其代表作品：巨星的璀璨光芒 17世纪法国戏剧的辉煌，离不开几位伟大的剧作家。他们的作品不仅在当时引起轰动，更成为了世界戏剧史上的经典。 皮埃尔·高乃依（Pierre Corneille）：被誉为“法国古典悲剧之父”，高乃依的作品以其宏大的叙事、崇高的英雄主义和对道德与责任的深刻探讨而著称。他的代表作《熙德》（Le Cid）虽然在早期因违反三一律而受到一些批评，但其激烈的戏剧冲突、复杂的人物情感以及对荣誉与爱情的抉择，赢得了观众的广泛喜爱，并开启了法国古典悲剧的新纪元。高乃依的作品往往聚焦于高尚的灵魂在面对重大抉择时的内心挣扎，他笔下的英雄人物，即使身处绝境，依然坚守着自己的尊严与信念。 让·拉辛（Jean Racine）：拉辛则代表了法国古典悲剧的另一个高峰，他将古典主义的理性与人性的深刻洞察相结合，创造出了一种更为细腻、内敛而又极具感染力的悲剧风格。拉辛的作品，如《费德尔》（Phèdre）和《安德洛玛刻》（Andromaque），更侧重于对人物内心欲望、情感的原始冲动以及命运无情压迫的描绘。他善于挖掘人性的弱点和非理性的一面，通过对激情与理智之间永恒冲突的展现，营造出一种令人窒息的悲剧氛围。拉辛的语言精炼而富于音乐性，其对心理描写的细腻入微，至今仍令人叹为观止。 莫里哀（Molière）：如果说高乃依和拉辛代表了悲剧的巅峰，那么莫里哀则是法国古典喜剧的集大成者。他以其辛辣的讽刺、生动的人物塑造和幽默的语言，深刻地揭露了当时法国社会的种种弊病和虚伪现象。莫里哀的作品，如《伪君子》（Tartuffe）、《吝啬鬼》（L'Avare）和《唐璜》（Don Juan），以喜剧的形式，探讨了道德、宗教、爱情、金钱等深刻的主题。他笔下的角色，往往是性格鲜明、特征突出，具有高度的概括性，成为了特定社会类型的典型。莫里哀不仅是一位杰出的剧作家，他也是一位卓越的演员和剧团经理，他的戏剧创作与表演实践紧密结合，为法国戏剧的发展注入了强大的生命力。 三、 戏剧类型的多样性：悲剧、喜剧与更广泛的探索 除了高乃依、拉辛和莫里哀的巨作之外，17世纪的法国戏剧舞台还呈现出多样化的面貌。 悲剧：如前所述，以高乃依和拉辛为代表的古典悲剧，是这一时期戏剧的重中之重。它们通常取材于古希腊罗马神话、史诗或历史故事，通过对命运、荣誉、责任、爱情等主题的探讨，传递出深刻的人生哲理和道德训诫。 喜剧：莫里哀无疑是喜剧的王者，但他的喜剧并非唯一。此外，还有一些更侧重于情节安排和闹剧效果的喜剧，以及受到意大利即兴喜剧影响的作品，为观众提供了轻松愉悦的观赏体验。 史诗剧与历史剧：一些剧作家也尝试创作具有历史厚重感和宏大叙事的史诗剧，它们可能不完全遵循严格的三一律，但同样致力于展现重大的历史事件和人物命运，例如高乃依的一些作品。 田园剧与宫廷歌剧：在宫廷文化的影响下，一些更为轻盈、抒情的田园剧和早期的歌剧形式也开始出现，它们往往以优美的音乐和舞蹈相结合，为观众带来视听盛宴。 四、 舞台表演与剧院的发展：从皇家庇护到公众剧场 17世纪的法国戏剧，也伴随着舞台表演和剧院的不断发展。 皇家剧院的建立与发展：在国王的庇护下，巴黎建立了多个重要的剧院，其中最具代表性的是“意大利人剧院”（Théâtre-Italien）和“法兰西剧院”（Théâtre-Français，即后来的Comédie-Française）。这些剧院不仅是戏剧演出的场所，更是文化交流与艺术展示的中心。 表演艺术的进步：演员们的表演技艺也在不断提高，虽然当时的表演风格可能与我们今天的理解有所不同，但他们通过精湛的台词功底、富有感染力的情感表达和规范的肢体语言，成功地塑造了一个又一个鲜活的人物形象。 舞台布景与服装的革新：随着剧院的发展，舞台布景和服装也逐渐变得更加精美和多样化。虽然与现代舞台相比仍显简朴，但当时的剧院已经开始注重通过视觉元素来烘托戏剧氛围，增强观众的沉浸感。 五、 戏剧理论与评论的兴起：理性与秩序的追求 17世纪的法国，也是戏剧理论与评论蓬勃发展的时期。 学院派的论战：法国学院（Académie française）作为官方的文化机构，在规范戏剧创作方面扮演了重要角色。学院派的学者们，如博须埃（Bossuet）和布瓦洛（Boileau），积极倡导古典主义的理性原则，并对当时的戏剧创作进行评论和指导。布瓦洛的《诗艺》（L'Art poétique）更是成为了指导法国古典主义文学创作的重要理论文献。 对三一律的辩论：关于三一律的争论贯穿了这个时期。虽然三一律成为了古典主义戏剧的重要标志，但也有一些剧作家和评论家对其进行了质疑和挑战，例如对情节的宽松处理和对人物情感的更自由表达。 六、 17世纪法国戏剧的意义与影响 17世纪的法国戏剧，以其深刻的思想内涵、精湛的艺术技巧和广泛的社会影响，在世界戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。 塑造了法国民族文化认同：在国家强大的背景下，17世纪的戏剧作品，尤其是那些歌颂英雄、探讨道德的悲剧，以及揭露社会弊端的喜剧，极大地增强了法国人民的民族自豪感和文化自信。 为后世戏剧奠定基础：古典主义戏剧对戏剧结构、语言、人物塑造等方面的规范与探索，对后来的欧洲戏剧产生了深远的影响。拉辛式悲剧对人性的深刻洞察，莫里哀式喜剧对社会现实的辛辣讽刺，至今仍是戏剧创作的重要借鉴。 展现了人性的普遍困境：尽管作品植根于17世纪的法国社会，但高乃依、拉辛、莫里哀笔下的爱恨情仇、道德挣扎、社会嘲讽，触及了人性的普遍困境，使得这些作品至今仍然能够引起不同文化背景观众的共鸣。 总之，17世纪的法国戏剧文学，是一场理性与激情的碰撞，是古典主义理想与人性现实的交织，是法兰西民族在文化上迈向成熟的重要标志。它不仅是一部关于戏剧创作与表演的辉煌篇章，更是一面折射出那个时代思想、情感与社会风貌的镜子，其光芒至今依然闪耀。

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