马兴荣词学论稿(上、下册)

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出版者:上海古籍
作者:马兴荣
出品人:
页数:915
译者:
出版时间:2013-6
价格:150
装帧:精装
isbn号码:9787532567430
丛书系列:
图书标签:
  • 词学
  • 学术
  • 理论
  • 汉语言文学评论&理论&文学史
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  • 2013
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具体描述

《马兴荣词学论稿》共四部分,由论文、年谱、札记、作品欣赏组成。其书是马兴荣先生一生词学研究的总结。其词学研究方法既有传统的资料考证,也大量运用西方现代阐述学理论进行深度阐释,故其词学论稿一洗前人旧说,有诸多令人耳目一新的说法。其文晓畅通俗,是一本可读性极强的学术著作。

《马兴荣词学论稿》(上、下册)是一部系统梳理和深入探讨中国古典词学理论的著作。全书围绕词的本体、词的创作、词的接受与评论等核心议题,钩沉索隐,辨章析句,力求展现词学发展的脉络与精髓。 上册聚焦于词的本体论研究。作者首先从词的起源与早期发展入手,追溯词体在唐代确立并初步成熟的过程,分析了燕乐大曲、民间曲子词等对词的初步形态形成所起的作用。接着,深入探讨了词的“体”与“格”的演变,剖析了不同时代、不同地域词体在形式结构、音乐性、语言风格等方面的发展差异,如唐五代的词风,宋词的婉约与豪放之分,以及元词的转折等。本书对词的音乐性进行了重点论述,强调了词作为一种依附于音乐的文学体裁,其声律、曲调、拍板等因素如何塑造了词的独特韵味与感染力,并探讨了词乐关系在历史演变中的消长与影响。此外,上册还对词的语言特点进行了细致考察,分析了词语的锤炼、意象的营造、典故的运用以及口语化的倾向,揭示了词语言的精炼、含蓄与韵味无穷之处。作者通过对不同时期代表性词人的作品进行具体分析,如温庭娇、韦庄、晏殊、欧阳修、苏轼、辛弃疾、李清照等,生动地展示了词体本体的丰富内涵及其在发展中不断丰富和演变的过程。 下册则将目光投向词的创作实践、接受批评以及词学理论的深化。在创作论方面,作者详细分析了词的创作主体——词人的情感世界、艺术追求与创作手法。从词人如何通过炼字、炼句来表达个人情志,如何运用比兴、象征等手法来创造意境,如何处理叙事与抒情的关系,如何平衡词的音乐性与文学性,都进行了深入的阐释。本书特别关注了词的意境营造,探讨了“写景如画”、“写情如吐”等创作理念,以及词人在“意”与“境”的融合上所达到的艺术高度。在接受与评论方面,作者梳理了中国古代词学批评的历史,从早期对词的简单分类到宋代以后词话、词评的兴盛,分析了历代重要词学家的批评主张与批评方法,如叶梦得、严羽、王灼、王士禛等。本书不仅关注了对词作品的品评,也深入研究了词学理论的建构,如对“诗庄词媚”、“词为艳科”等说法的辨析,对“词必己出”等创作原则的探讨,以及词体与诗体、曲体等的关系辨析。作者还对词学史上的重要理论流派进行了梳理,如对宋代词学“尚意”与“尚态”之争的梳理,对清代乾嘉时期词学批评的特点分析,以及近现代词学在继承与发展中遇到的新问题。 《马兴荣词学论稿》的上、下册,构成了对中国古典词学一次全面而深入的学术梳理与理论建构。本书既有宏观的理论框架,又有微观的文本分析,注重历史文献的钩沉与考证,强调理论的系统性与逻辑性。作者以严谨的治学态度和深厚的学术功底,对词体的发展演变、词人的创作实践、词学理论的形成与流变进行了系统的梳理与深刻的阐释,为研究和理解中国古典词学提供了宝贵的学术参考。本书不仅是对词学研究的贡献,也是对中国古典文学的重要贡献,其内容严谨,论证有力,对于深化对词的认识,提升词学研究的水平具有重要的理论与实践意义。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)在我心中的价值,在于它为我打开了一扇通往词学研究深邃殿堂的窗户。上册关于词的起源和早期发展的论述,其严谨的治学态度和扎实的考证功夫,让我叹为观止。马先生并非停留在对文学史的简单回顾,而是深入到词的“发生学”层面,探讨其音乐、舞蹈、诗歌等多方面的渊源。他对敦煌曲子词的分析,以及对唐代民间词和文人词的区分,都极具启发性。我尤其欣赏他对于词的“合乐”特性的强调,这让我明白,词不仅仅是文字的组合,更是一种与音乐共生的艺术形式,它的韵律、节奏、声调,都与音乐有着千丝万缕的联系。这种理解,使得我在阅读唐五代词时,仿佛能听到古老的旋律在耳边回响。下册则更是将我置于宋代词坛的宏大叙事之中。马先生对宋代词坛各大家及其流派的梳理,层次分明,逻辑清晰。他对于词的“创新”与“继承”的辩证关系有着深刻的见解,这使得我对词的不断发展和演变有了更全面的认识。在阅读关于柳永和晏殊的章节时,我被马先生对他们词风的细腻剖析所吸引,他能够从细微之处见宏旨,指出他们词作中的时代印记和个人风格。这本书的内容之丰富,见解之深刻,让我感受到词学研究的魅力所在,它不仅提升了我的理论认知,更激发了我对词的更深层次的探索欲望,让我真正领略到中国古典词的博大精深。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)是我近期阅读过的最能引发我思考的著作之一。上册部分,马先生在梳理词的起源时,将词与当时社会生活的方方面面都联系起来,让我看到了词是如何从一种社会娱乐形式,逐渐发展成为一种独立的文学体裁的。他对词的“句读”和“章法”的分析,尤其是对唐代不同时期词作结构上的细微差异的阐释,为我提供了非常具体的阅读工具。我特别欣赏他对词的“过渡性”的探讨,即词在发展过程中,如何吸收诗歌、乐府的优点,又如何形成自己独特的风格。这让我看到了文学体裁发展并非一蹴而就,而是充满着继承与创新的互动。下册则将目光聚焦于宋代词坛的辉煌。马先生对宋代词坛的“分期”与“流派”的划分,条理清晰,脉络分明。他对于苏轼词的“豪放”及其对后世的影响,以及辛弃疾词的“悲壮”及其所蕴含的家国情怀,都有着深刻的解读。我被他对词的“意象”和“象征”的运用分析所打动,他能够将抽象的情感,通过具体的意象进行表达,从而达到更深远的艺术效果。这本书的内容之丰富,见解之深刻,让我对词的理解不再停留在表面的文字,而是能够深入到其内在的文化基因和时代精神之中,从而更全面地认识中国古典词的独特魅力。

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《马兴荣词学论稿》的阅读体验,绝对称得上是一场智识的盛宴。我并不是专业的词学研究者,但怀着对中华传统文化的敬畏之心,我选择了这部著作。上册部分,马先生对于词体如何从燕乐的伴唱,一步步演化为独立的文学形式,其分析的详实程度令人惊叹。他梳理了从《诗经》中的“风”到楚辞,再到汉魏乐府,最终指向唐代词的萌芽,逻辑严密,层层递进。尤其是在讨论词的早期发展阶段,那些散落在史籍中的零星材料,在马先生的考证与阐释下,变得生动且富有意义。他对早期词作者的评价,既有历史的公允,又不乏敏锐的洞察,能够帮助读者理解那些可能被后世忽视的词人及其作品的价值。我被他对于词的“本色”与“变格”的区分所打动,这种区分不仅仅是形式上的,更是内涵上的,它关乎词的生命力以及它如何适应时代的变化而不断发展。下册则将目光聚焦于宋代词坛的群星璀璨。我非常欣赏马先生在处理苏轼、辛弃疾等大家的作品时,并非简单地罗列其成就,而是深入挖掘他们词风形成的时代背景、个人经历乃至哲学思想。例如,在解读辛弃疾稼轩词的“铁马冰河”时,马先生将其与辛弃疾一生报国无门的遭遇联系起来,那种深沉的家国情怀和壮志难酬的悲愤,便跃然纸上。他对词调、词牌的考证也颇为细致,这对于理解词的音乐性及其在不同时代、不同作者笔下的变化,提供了重要的线索。总的来说,这本书的内容之充实,分析之透彻,让我这个业余爱好者也感受到了词学研究的博大精深,它不仅仅是一部工具书,更是一部能够激发读者思考、提升鉴赏能力的优秀读物。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)是一部让我深受启发的学术专著。上册从词的起源和早期发展入手,马先生的论述严谨且富有洞察力。他将词的形成置于当时社会文化、音乐娱乐的大背景下进行考察,让我看到了词的“发生”并非偶然,而是历史发展的必然。我对他关于词的“文体”特征的分析尤其印象深刻,他强调词是一种“以乐为主,以诗为辅”的艺术形式,这种观点为我理解词的音乐性打下了基础。他对于唐代词坛的“花间体”的深入剖析,以及对温庭筠、韦庄等词人的评价,都让我对这些词人有了更深刻的认识。下册则将我带入了宋代词坛的波澜壮阔之中。马先生对宋代词坛“革新”与“守成”的讨论,以及对不同流派、不同词人风格的比较分析,都极具学术价值。我特别欣赏他对词的“境界”拓展的探讨,他认为词的境界可以从个人情感的抒发,到对社会现实的关怀,再到对人生哲理的探索,这种对词的“境界”的理解,让我看到了词作为一种文学体裁所具有的深厚内涵。这本书的内容之丰富,见解之深刻,让我对词的理解更加全面和立体,它不仅提升了我的学术视野,更激发了我对中国古典词的浓厚兴趣,让我得以窥见其独特的艺术魅力。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)给我带来的,是一种对词学研究“精微”之处的深度体悟。上册部分,马先生对词的“声律”和“音韵”的探讨,让我深刻理解了词与音乐的紧密联系。他对于词牌名、词调的考据,以及对词作在演唱时可能出现的不同处理方式的分析,都让我看到了词作为一种“可歌”的艺术形式所具有的独特魅力。这种对音乐性的关注,使得我在阅读唐五代词时,能够更真切地感受到其内在的音乐美。他对词的“转韵”和“换调”的讲解,也为我提供了更科学的阅读方法,让我能够更好地把握词的节奏和变化。下册则将我带入宋代词坛的百花齐放。马先生在分析不同词人的作品时,往往能够抓住他们最独特的艺术特征,并将其置于更广阔的时代背景中进行考察。他对于词的“语体”和“文体”的区分,让我认识到,词的语言风格并非一成不变,而是随着时代和作者的不同而呈现出多样化的面貌。在阅读关于姜夔的词时,他对于姜夔“自创词调”的分析,让我看到了词在形式上的创新与突破。他对于词的“讽喻”和“寄托”的论述,也让我看到了词在抒情之外,所具有的更深沉的社会和人生意义。这本书的内容之详尽,分析之透彻,让我真正领略到了词学研究的博大精深,它不仅提升了我的理论素养,更激发了我对词的更深层次的探究欲望,让我得以窥见中国古典词的独特魅力。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)的阅读,是一次在学术的海洋中畅游的体验。上册部分,马先生对词的“定型”过程的梳理,其细致入微的程度,让我看到了学术研究的魅力。他不仅仅是简单地介绍词的格律和词牌,更是深入探究了这些规范是如何在历史发展中逐渐形成并被文人接受的。他对唐代词人创作心态的分析,特别是词在当时社会文人心中的定位,让我对词的早期发展有了更深层次的理解。我特别喜欢他关于词的“意境”营造的讨论,他认为词的意境并非凭空产生,而是通过对景物的描摹、情感的抒发以及音乐的配合,共同构建而成。这种对词的整体性把握,对我理解许多经典词作具有重要的指导意义。下册则将我带入了宋代词坛的盛世。马先生对于宋代词的“多样性”的阐释,让我认识到,词并非只有婉约一种面貌。他对豪放词、婉约词,以及一些更为小众但同样富有特色的词作,都给予了充分的关注。尤其是在解读辛弃疾词时,他不仅分析了其报国无门的悲愤,更挖掘了其词作中蕴含的哲学思考和人格力量。他对于词的“境界”的拓展,从个人的情感抒发,到对社会现实的关怀,再到对人生哲理的探索,展现了词作为一种文学体裁的无限可能。这本书的内容极大地拓展了我的视野,让我对词的理解不再局限于表面的文字,而是能够深入到其内在的文化基因和时代精神之中,其严谨的学术态度和深刻的洞见,足以令任何一位对中国古典文学有所追求的读者受益匪浅。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)是我近期阅读中受益匪浅的一部著作。上册部分,马先生对词的起源和早期发展的梳理,极具启发性。他将词的形成置于当时社会文化、音乐娱乐的大背景下进行考察,让我看到了词的“发生”并非偶然,而是历史发展的必然。我对他关于词的“文体”特征的分析尤其印象深刻,他强调词是一种“以乐为主,以诗为辅”的艺术形式,这种观点为我理解词的音乐性打下了基础。他对于唐代词坛的“花间体”的深入剖析,以及对温庭筠、韦庄等词人的评价,都让我对这些词人有了更深刻的认识。下册则将我带入了宋代词坛的波澜壮阔之中。马先生对宋代词坛“革新”与“守成”的讨论,以及对不同流派、不同词人风格的比较分析,都极具学术价值。我特别欣赏他对词的“境界”拓展的探讨,他认为词的境界可以从个人情感的抒发,到对社会现实的关怀,再到对人生哲理的探索,这种对词的“境界”的理解,让我看到了词作为一种文学体裁所具有的深厚内涵。这本书的内容之丰富,见解之深刻,让我对词的理解更加全面和立体,它不仅提升了我的学术视野,更激发了我对中国古典词的浓厚兴趣,让我得以窥见其独特的艺术魅力。

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第一次翻开《马兴荣词学论稿》(上、下册),就被这厚重的体例和严谨的编排所震撼。作为一名对词学研究抱有浓厚兴趣的普通读者,我并没有深厚的学术背景,但马兴荣先生的论述风格,尽管深邃,却极富条理和引导性,仿佛一位学识渊博的长者,循循善诱地将我带入词的千年流变之中。上册开篇,从词的源起、早期形态到唐五代词坛的繁盛,马先生梳理得一丝不苟,那些耳熟能详的词人,如温庭筠、韦庄,在他的笔下,他们的创作风格、艺术贡献,乃至当时的社会文化背景,都得到了细致入微的阐释。我尤其被其中关于词体“缘情”的讨论所吸引,它并非简单的抒情,而是将情感的自然流露与语言的艺术凝练巧妙结合,这是一种对人性深处微妙情感的精准捕捉,也是词作为一种独立文学体裁得以确立的关键。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些被引用的词句,它们在马先生的解读下,仿佛重新获得了生命,散发出独特的韵味。下册的视野则更为广阔,宋代词坛的辉煌,从苏轼的豪放、辛弃疾的悲壮,到李清词的婉约、蒋捷的清丽,每一个流派,每一位大家,马先生都给予了深入的分析,不仅是对作品的品鉴,更是对其创作思想、时代背景的深刻洞察。这种宏观与微观相结合的研究方法,使得我能够跳出孤立的文本,去理解词在历史长河中的演进与发展。这本书不仅仅是一部学术著作,它更像是一本引导我如何欣赏、如何理解中国古典诗词的“通识读本”,让我得以窥见词学研究的深邃之美,也为我后续更深入的学习打下了坚实的基础,其内容的丰富性和学术的严谨性,足以让任何一位热爱中国古典文学的读者受益匪浅。

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《马兴荣词学论稿》(上下册)给我带来的,是一种关于“理解”的全新维度。在上册中,马先生对词源流的梳理,并非简单的线性叙事,而是充满了对当时社会、文化、音乐等多方面因素的考量,让我看到词的诞生与发展,是如何与时代脉搏紧密相连的。他对于词的“体”和“调”的区分与联系的阐释,是让我觉得尤为受用的部分。在日常阅读中,我们往往只关注词的内容和情感,而忽略了其背后更深层的音乐性与格律要求,马先生的论述,恰恰弥补了这一知识盲点。他通过大量的史料引证和细致的文本分析,揭示了词在不同时期、不同地域的演变,以及这种演变是如何受到社会风气、文人审美趣味的影响的。读到关于唐代词的“艳科”以及晚唐五代词的“花间体”,我不仅看到了词在形式上的精致化,更体会到了当时社会对于女性审美和情爱表达的某种侧重。下册则更是将我带入宋代词坛的波澜壮阔之中。马先生对词的“变”的探讨,尤其是在对比不同流派、不同作者时,展现了他敏锐的学术眼光。例如,他在分析苏轼词的“以诗为词”和辛弃疾词的“以文为词”时,不仅仅是简单地描述其现象,而是深入分析了这两种现象背后的艺术追求和文化意义。他对于词的“句读”和“章法”的讲解,也为我提供了更具体的阅读方法,让我能够更细致地品味词的结构美。这本书的内容给我留下了深刻的印象,它帮助我从一个更广阔、更深入的角度去理解词,感受词的魅力,让我在阅读过程中,不断产生新的思考和感悟。

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《马兴荣词学论稿》(上、下册)为我提供了一种全新的理解中国古典词的视角。上册中,马先生对词的“源流”和“变迁”的梳理,极富历史纵深感。他将词的形成与唐代社会文化、音乐制度紧密联系,让我看到了词是如何在历史的长河中不断演变和发展的。他对词的“体”与“调”的区分与联系的论述,以及对唐代词人创作心态的分析,都为我提供了理解词的深层方法。我特别欣赏他对词的“抒情性”的强调,他认为词最核心的价值在于其对个人情感的细腻表达,而这种表达又与音乐的旋律和节奏相得益彰。下册则将我带入了宋代词坛的繁盛景象。马先生对宋代词坛“分期”与“流派”的梳理,条理清晰,逻辑严密。他对苏轼词“豪放”的解读,以及辛弃疾词“悲壮”的分析,都深入到词作的灵魂深处。他对于词的“语言风格”和“审美取向”的讨论,让我认识到,词在形式和内容上都具有极大的多样性。这本书的内容之详尽,见解之深刻,让我对词的理解更加全面和深刻,它不仅提升了我的学术视野,更激发了我对中国古典词的浓厚兴趣,让我得以窥见其独特的艺术魅力。

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