具体描述
作者简介
吴梅（ 1884―1939 ）
江苏长洲人，字瞿安。
一代词学大师、曲学大
师。曾任北京大学、中
央大学教授。代表作有
《词学通论》、《中国戏曲
概论》等。
目录信息
第一章 绪论
第二章 论平仄四声
第三章 论韵
第四章 论音律
第五章 作法
第六章 概论一唐五代
第七章 概论二两朱
第八章 概论三金元
第九章 概论四明清
后记
· · · · · · (收起)
读后感
给了一个很差的评价，与吴梅老先生没有关系。就《词学通论》文本来说，实在没有大毛病。里面所说的不少都是转抄自前人论著。古人著书的版权意识淡淡薄，所以钞撮成书也未可厚非。 当然，“钞”也有选择性，也可以自己再加发挥，吴梅功底深湛，也不是一个“钞”字所能误会的。可...
评分对习惯白话文的人来说，这本明显是难度颇高的专业著作。但能如我怀着不求甚解的心态来品读，该书还是深入而不晦涩难懂。 就一词一句注释评论，翻译成白话的赏析书，可谓比比皆是，稍有点了解，或者来个创新另类解读的书，哗众取宠，也有人捧场。而此书，分明是一正词之根源，理...
评分言之凿凿，吴梅大多为中肯之言，而对部分词家的评论实不敢苟同！比如蒋春霖，是否誉之过盛！总而言之，还是本好书，值得看一下！对历代的词家有个大概的了解。整篇为文言文撰写，看得有点费神，不过想必对学习古文是极好的。
评分给了一个很差的评价，与吴梅老先生没有关系。就《词学通论》文本来说，实在没有大毛病。里面所说的不少都是转抄自前人论著。古人著书的版权意识淡淡薄，所以钞撮成书也未可厚非。 当然，“钞”也有选择性，也可以自己再加发挥，吴梅功底深湛，也不是一个“钞”字所能误会的。可...
评分对习惯白话文的人来说，这本明显是难度颇高的专业著作。但能如我怀着不求甚解的心态来品读，该书还是深入而不晦涩难懂。 就一词一句注释评论，翻译成白话的赏析书，可谓比比皆是，稍有点了解，或者来个创新另类解读的书，哗众取宠，也有人捧场。而此书，分明是一正词之根源，理...
用户评价
在我眼中，一本好的学术著作，不仅在于其内容的深度，更在于其呈现方式的清晰与系统。这本书在这方面做得相当出色。作者在梳理词学发展史时，逻辑严谨，脉络清晰，从词的早期萌芽，到唐五代词的兴盛，再到宋词的繁荣，以及后来的金元词，都进行了细致的论述。我尤其欣赏作者在分析不同时期词的特点时，能够结合大量的史料和具体作品，进行深入的解读。比如，在谈到宋词的婉约与豪放之争时，作者并没有简单地站队，而是深入分析了这两种风格形成的历史原因、艺术特点以及各自的代表作家，让我对宋词的多元性有了更深的认识。此外，书中对于词的体式、格律、用韵等方面的讲解，也十分详尽。虽然我之前对这些内容知之少之，但在作者的引导下，我逐渐明白了词的音乐美感是如何通过这些规则来体现的。这本书为我提供了一个系统性的学习框架，让我能够更全面、更深入地理解词学这门学科。
评分拿到这本书，我最先被吸引的是它大气磅礴的书名——《词学通论》。这让我对接下来的阅读内容充满了好奇和期待，我希望这本书能够为我打开一扇理解词学的大门。从我的初步阅读来看，这本书确实做到了这一点。作者在介绍词的各个发展阶段时，并非简单地按照时间顺序罗列，而是深入剖析了每个时期词的特点、代表作家及其作品的艺术成就，以及这些成就对后世词坛的影响。例如，在谈到宋词的繁荣时，作者不仅提到了苏轼、辛弃疾等大家，还对柳永、李清照等不同风格的词人进行了深入的分析，让我看到了宋词的多样性和丰富性。更让我惊喜的是，书中对词的体式、格律、用韵等方面的讲解，也十分细致。虽然我对这些专业术语并不十分熟悉，但在作者的引导下，我逐渐理解了词的音乐美感是如何通过这些规则来体现的。这本书让我明白，词不仅仅是文字的组合，更是一种与音乐紧密结合的艺术形式。它为我提供了一个全新的视角来审视和欣赏那些千古传诵的词篇。
评分我一直对古典文学情有独钟，尤其是那些能够触动人心的词篇。在阅读《词学通论》之前，我对词的了解仅限于一些零散的片段，对于其整体的发展脉络和艺术特征，并没有一个清晰的认识。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者在介绍词的起源时，不仅仅是简单地罗列史实，而是深入分析了词作为一种新兴文学体裁，是如何在唐代社会文化背景下孕育而生的，以及它与诗、歌、赋等文体的复杂关系。我尤其欣赏作者在梳理唐五代词和宋词的发展时，能够紧密结合当时的社会经济、政治文化以及文人的创作心态，对词的风格流变进行了深入的剖析。书中对词的格律、音韵的讲解也十分细致，作者用通俗易懂的语言，结合具体的词牌和例子，将复杂的词律概念解释得清晰明了，让我得以窥见词的音乐之美。这本书让我明白，欣赏词不仅仅是读懂文字，更是要走进词人的内心世界，去感受他们所创造的艺术境界。
评分我一直对古典文学充满热情，尤其是那些能够触动人心的诗词歌赋。在接触了这本书之后，我发现自己对“词”的认识有了更深层次的理解。作者在阐述词的起源和发展过程中，并没有采取枯燥的史实堆砌，而是将历史的变迁、社会的风貌以及文人的创作紧密地联系在一起。我特别欣赏作者在分析唐宋词风差异时所展现出的洞察力，他不仅仅指出了表面的风格区别，更深入探讨了这些差异背后所蕴含的文化、思想和时代背景。例如，他对宋词作为一种更具市井气息、更富生活化的文学形式的解读，让我对词的社会功能和文化意义有了更深的认识。书中对词的格律、音韵的讲解也十分细致，虽然我不是音乐专业人士，但作者用通俗易懂的语言，结合具体的词牌和例子，将复杂的词律概念解释得清晰明了，让我得以窥见词的音乐之美。这本书就像一位耐心而渊博的导师，引导我一步步走近词的世界，感受它的韵律与深情。
评分我一直认为，对于一门学科的理解，如果不能追溯其源头，就很难把握其精髓。这本书在词学研究方面，恰恰做到了这一点。作者在开篇就对词的起源进行了细致的考证，从先秦的歌诗，到汉魏六朝的乐府民歌，再到唐代出现的“曲子词”，作者层层剥茧，清晰地勾勒出了词的发生、发展脉络。这种梳理让我明白，词并非凭空出现，而是有着深厚的文化土壤。随后，书中对唐五代词、宋词、金元词等不同时期的词作进行了详尽的分析，无论是对不同流派的划分，还是对代表性作家作品的解读，都展现了作者扎实的功力和独到的见解。我尤其喜欢作者在分析宋词的演变时，不仅仅停留在对苏轼、辛弃疾等大家作品的解读，还对柳永、李清照等不同风格的词人进行了深入的探讨，这让我看到了宋词的丰富性和多样性。这本书为我理解词学提供了一个系统性的框架，让我能够从一个更宏观的视角来把握这门学科。
评分我一直对中国古典文学情有独钟，尤其是那些能触动人心的词篇。在阅读《词学通论》之前，我对词的了解仅限于一些零散的片段，对于其整体的发展脉络和艺术特征，并没有一个清晰的认识。这本书的出现，恰恰填补了我的这一空白。作者在介绍词的起源时，不仅仅是简单地罗列史实，而是深入分析了词作为一种新兴文学体裁，是如何在唐代社会文化背景下孕育而生的，以及它与诗、歌、赋等文体的复杂关系。我尤其欣赏作者在梳理唐五代词和宋词的发展时，能够紧密结合当时的社会经济、政治文化以及文人的创作心态，对词的风格流变进行了深入的剖析。书中对词的格律、音韵的讲解也十分细致，作者用通俗易懂的语言，结合具体的词牌和例子，将复杂的词律概念解释得清晰明了，让我得以窥见词的音乐之美。这本书让我明白，欣赏词不仅仅是读懂文字，更是要走进词人的内心世界，去感受他们所创造的艺术境界。
评分这本书我还没来得及细读，只是粗略翻阅了一下，但即便如此，我也被它宏大的格局和深厚的功力所折服。作者在开篇就勾勒出了词学研究的广阔天地，从词的起源、发展，到各个朝代的代表性词人及其作品，再到词的艺术特色、表现手法，几乎无所不包。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时的清晰逻辑和扎实学识，让人能够循序渐进地理解词学演进的每一个重要节点。例如，在谈到宋词的巅峰时，作者不仅列举了苏轼、辛弃疾等大家，还深入剖析了他们作品的时代背景、个人经历对其创作的影响，以及他们在词风上的创新与突破。这种细致入微的解读，让我感觉自己仿佛置身于那个群星璀璨的时代，与词人一同感受文字的魅力。此外，书中对词的音乐性、格律等方面的阐述也十分到位，让我这个对词律知之甚少的读者也能窥见其精妙之处。虽然我还没有来得及深入研究其中某个具体章节，但仅凭这初步的接触，就足以让我对其作为一本“通论”的价值深感信服。它就像一位博学渊深的向导，指引着我进入词学这座深邃迷人的殿堂，让我对外面的风景充满了期待，迫不及待地想要深入其中，探寻更多的奥秘。
评分这本书的结构安排给我留下了深刻的印象，它不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是将词学的知识以一种更具吸引力的方式呈现出来。作者在梳理词学史时，非常注重将历史的演进与具体的作品、作家相结合，使得整个论述既有宏观的视野，又不失微观的细腻。我特别喜欢作者在介绍不同时期词风演变时所使用的例子，他不仅选取了具有代表性的作品，还深入分析了这些作品在艺术手法、思想情感上的特点，以及它们是如何反映当时的社会文化风貌的。读到这里，我仿佛能够穿越时空，亲身感受那个时代的词坛风云。此外，书中对于词的理论探讨也十分深入，从词的起源、发展，到词的鉴赏、评价，作者都进行了详尽的论述。我尤其欣赏他对词的鉴赏原则的阐述，他强调要从词的字面意义、音乐性、情感表达等多个维度去理解和欣赏，这对我这个初学者来说，无疑是极具启发性的。这本书让我明白，欣赏词不仅仅是读懂文字，更是要走进词人的内心世界，去感受他们所创造的艺术境界。
评分我一直对古典诗词情有独钟，但对于词学，总感觉隔着一层窗户纸，难以窥其堂奥。直到我翻开这本书，才算真正领略到了词的无穷魅力。作者在介绍词的起源时，并没有止步于简单的罗列，而是深入探讨了词作为一种新兴文学体裁，是如何在唐代社会文化背景下孕育而生的，以及它与诗、歌、赋等文体的复杂关系。尤其让我印象深刻的是，作者对词的早期发展，如唐五代词的特点，进行了细致的梳理，让我明白了为何温庭筠、韦庄等人的词作，虽然风格各异，却能为后世词坛奠定坚实的基础。书中对于词的声律、曲调等方面的讲解，虽然我不是音乐专业人士，但也能感受到作者的严谨和专业。他用通俗易懂的语言，结合历史文献，解释了词牌的演变、填词的规则，以及这些规则如何影响词的艺术表现力。这使得我对那些优美的宋词，不再是停留在字面上的欣赏，而是能体会到其背后深厚的音乐文化底蕴。我认为，这本书最可贵的地方在于，它不仅提供了丰富的史料和理论，更重要的是，它教会了我如何去欣赏词，如何去理解词人在字里行间所寄托的情感与思想。
评分我一直认为，对于一门学科的理解，如果不能追溯其源头，就很难把握其精髓。这本书在词学研究方面，恰恰做到了这一点。作者在开篇就对词的起源进行了细致的考证，从先秦的歌诗，到汉魏六朝的乐府民歌，再到唐代出现的“曲子词”，作者层层剥茧，清晰地勾勒出了词的发生、发展脉络。这种梳理让我明白，词并非凭空出现，而是有着深厚的文化土壤。随后，书中对唐五代词、宋词、金元词等不同时期的词作进行了详尽的分析，无论是对不同流派的划分，还是对代表性作家作品的解读，都展现了作者扎实的功力和独到的见解。我尤其喜欢作者在分析宋词的演变时，不仅仅停留在对苏轼、辛弃疾等大家作品的解读，还对柳永、李清照等不同风格的词人进行了深入的探讨，这让我看到了宋词的丰富性和多样性。这本书为我理解词学提供了一个系统性的框架，让我能够从一个更宏观的视角来把握这门学科。
评分《凤凰台上·忆吹箫》、王鸭运……我怎么读了这么个版本
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