Sculpture since 1945 (Oxford History of Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Since 1945 the modern revolution in sculpture has gathered pace, and sculpture has now ceased to be the fixed category it once was. In recent decades the modernist idea of sculpture across the UK, America, and Europe, has been challenged, and issues such as nationalityand politics have been brought in to the arena of public discussion. In this ground-breaking account of the development of post-War sculpture Andrew Causey examines innovative and avant-garde works in relation to contemporary events, festivals, commissions, the marketplace, and the changing functions of museums. He explores the use of everyday objects and the importance of sculptural context, discussing figurative and non-figurative works, Anti-form, Minimalism, experimental form, Earth Art, landscape sculpture, installation, and Performance Art. The holistic picture of post-War sculpture which emerges establishes for the first time the key events and themes round which future debate will centre. From the pre-publication reviews: Andrew Causey weaves his way adroitly through the labyrinth of post-War sculpture ...No one else has charted the territory so comprehensively |s Professor Stephen Bann, University of Kent at Canterbury stimulating and persuasive . ..balances a searching analysis of the impact of institutional change, issues of sites and environment, and key critical debates with revealing commentaries on individual artists and works of art ...a discerning guide for anyone interested in contemporary art and culture. |s Elizabeth Cowling, University of Edinburgh a clear guide to the various directions of sculpture and the work of sculptors in the years when modern sculpture has begun to stand in its own right as a major art form. |s Sir Anthony Caro, Sculptor
作者简介
安德鲁•考西（Andrew Causey），曼彻斯特大学现代艺术史教授，研究领域为20世纪艺术。长期为泰特美术馆、海沃德画廊遴选展品，并担任大不列颠艺术委员会当代雕塑部分采购负责人。
译者易英，著名美术史学者、艺术批评家，中央美术学院教授、博士生导师。
目录信息
读后感
文/郑渝川 雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。而在19世纪才被重新“发现”的吴哥窟，则向人们展示了...
评分文/郑渝川 雕塑是一门历史悠久的造型艺术。在漫长的人类历史上，不同文明都孕育出了精湛的雕塑艺术。从古希腊、古罗马、古埃及，到古代玛雅文明和阿兹特克文明，再到古代中国中原和西域，都创造过华丽璀璨的雕塑艺术杰作。而在19世纪才被重新“发现”的吴哥窟，则向人们展示了...
评分1 雕塑语言向来是关于——永恒，关于如何建造纪念碑，如何置立思维的偶像， 如何造神。 可是二战以后，因为大规模的人类身体的毁灭，造神已经变得如此恶心，如此不得人心，如此不合时宜。 像打人类的嘴巴子。 怎么从二战走出？ 如何从Greenberg说的art of palpation触摸性走...
评分1 雕塑语言向来是关于——永恒，关于如何建造纪念碑，如何置立思维的偶像， 如何造神。 可是二战以后，因为大规模的人类身体的毁灭，造神已经变得如此恶心，如此不得人心，如此不合时宜。 像打人类的嘴巴子。 怎么从二战走出？ 如何从Greenberg说的art of palpation触摸性走...
评分1 雕塑语言向来是关于——永恒，关于如何建造纪念碑，如何置立思维的偶像， 如何造神。 可是二战以后，因为大规模的人类身体的毁灭，造神已经变得如此恶心，如此不得人心，如此不合时宜。 像打人类的嘴巴子。 怎么从二战走出？ 如何从Greenberg说的art of palpation触摸性走...
用户评价
我必须得提一下这本书在处理跨媒介和概念艺术兴起方面的论述。自1960年代末期开始，雕塑的定义就开始变得模糊和松动，许多作品已经很难用传统雕塑的范畴来界定了。这本书的贡献就在于，它没有固步自封于“物质实体”的讨论，而是勇敢地将装置艺术、大地艺术，甚至早期的行为艺术元素都纳入了对战后雕塑谱系的审视之中。作者在论述这些“非物质”或“临时性”作品时，非常注重对“在场性”（presence）和“观看经验”的分析，这对于理解当代艺术的转向至关重要。书中对特定展览目录和早期文献的引用显得非常扎实，为读者提供了一个极好的起点，去追踪那些定义了我们今天所理解的“后雕塑”时代的先驱们。这部分内容让我意识到，理解1945年后的雕塑，核心在于理解“何为艺术的边界被不断测试”的过程。
评分从个人阅读体验的角度来说，这本书的行文风格可以说是既学术又充满激情。作者似乎对每一位被讨论的艺术家都抱有一种深厚的理解和近乎于共情的态度。阅读过程中，我很少感到那种被动接受知识灌输的疲惫感。相反，那些关于特定雕塑家创作意图和工作室日常的细微描述，读起来就像是在听一位资深策展人娓娓道来他们的创作故事。例如，在描述某位极简主义大师的作品时，文字的节奏变得异常克制和精准，与作品本身那种冷静的几何美感完美契合；而在讨论到意大利战后充满活力和情绪化的作品群时，文字又变得富有张力，充满了动态感。这种与内容高度匹配的语调转换能力，极大地提升了阅读的沉浸感和愉悦度，使得原本可能晦涩难懂的艺术理论变得触手可及，非常适合希望深入但又不想被过于僵硬的学术腔调劝退的普通爱好者。
评分这本书的封面设计给我留下了极其深刻的印象，那种厚重感和色彩搭配，立刻就传达出一种对艺术史严肃而又不失现代性的致敬。我拿起它的时候，感觉手里捧着的不仅仅是一本关于雕塑的书，更像是一部可以触摸的历史文献。内页的纸张质感处理得非常到位，文字排版疏密有致，使得即便是面对那些篇幅较长的理论阐述，阅读体验也远非枯燥乏味。尤其值得称赞的是，书中收录的大量高清艺术品图片，它们的色彩还原度和细节锐度都达到了一个惊人的水准。我记得有一次在研究一件特定的后现代作品时，书中的特写镜头清晰地捕捉到了材料表面细微的肌理变化，那种信息量是单纯在网络上浏览图片所无法比拟的。这显然是出版方在图像授权和印刷工艺上投入了巨大的心血，使得这本书的物理形态本身就成为了对所讨论艺术形式的一种有形致敬。它不仅仅是知识的载体，更是一件精美的艺术品收藏，放在书架上都显得熠熠生辉，让人忍不住想随时翻阅，沉浸在战后雕塑那复杂而迷人的世界中。
评分作为一本长期参考书，本书的索引和注释系统设计得异常严谨细致。我发现自己经常在深入阅读某一章节后，会立刻翻到书后的索引或参考书目部分进行交叉验证或延伸阅读。索引的覆盖面非常广，不仅包括艺术家和作品名称，连理论术语和重要展览的收录也十分详尽，这极大地便利了需要进行快速信息检索的研究人员。注释部分的设计也十分人性化，它们不仅提供了清晰的文献来源，更重要的是，很多注释本身就是对正文观点的补充或细微的延伸，提供了第二层阅读的入口。这种精心构建的知识网络，使得这本书的价值远远超出了单次阅读的范畴，它俨然成为了一个扎实的学术工具箱，能够在未来很长一段时间内，持续为我进行更深入的艺术史研究提供坚实的基础和可靠的指导。
评分我最近在为我的一个课程做研究，需要梳理战后抽象表现主义雕塑流派的演变脉络。这本书在这方面的梳理工作简直是教科书级别的范本，它没有简单地罗列艺术家和作品，而是构建了一个非常清晰的、具有内在逻辑的叙事框架。作者对于材料创新和空间关系探讨的分析视角极为独到，尤其是在处理那些从传统具象解放出来，转而探索“物性”本身的作品时，其论述的深度让人拍案叫绝。我特别欣赏作者如何巧妙地将不同地域、不同文化背景下的探索并置对比，例如，对欧洲的“新现实主义”和美国本土激进探索之间的张力关系的论述，就非常精辟。它不像某些同类书籍那样，仅仅停留在对技术革新的描述上，而是深入挖掘了这些形式转变背后所蕴含的哲学思辨和社会语境，读起来让人感觉到思想的碰撞，极大地拓宽了我对“雕塑”这个概念的边界理解。
评分既可以作为现当代西方雕塑通史来看，同时又有非常值得学习的艺术评论。
评分既可以作为现当代西方雕塑通史来看，同时又有非常值得学习的艺术评论。
评分既可以作为现当代西方雕塑通史来看，同时又有非常值得学习的艺术评论。
评分既可以作为现当代西方雕塑通史来看，同时又有非常值得学习的艺术评论。
评分既可以作为现当代西方雕塑通史来看，同时又有非常值得学习的艺术评论。
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