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出版者:Hatje Cantz

作者:Michael Godby

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2007-3-1

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783775719179

丛书系列:

图书标签:

攝影集
The_Claremont_Colleges_Library
Photography
DavidGoldblatt
Claremont_Colleges_Library
摄影
南非
人像
社会
纪录片
文化
历史
艺术
黑白摄影
Goldblatt

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具体描述

When David Goldblatt received the world-renowned Hasselblad Award in 2006, he had been making photographs of the South African landscape and culture for more than 50 years. Born in 1930 in a gold-mining town near Johannesburg, his parents were Jewish refugees from Lithuania, and they raised him with an emphasis on tolerance and antiracism. In 1975, at the height of apartheid, Goldblatt explored white nationalist culture in Some Afrikaners Photographed, and in the 80s he observed workers on the Kwandebele-Pretoria bus, many of whom traveled eight hours every day to work and back. His late-90s solo show at New York's Museum of Modern Art focused on architectural work, and showed off Goldblatt's uncanny ability to discover a society through its buildings and landscapes. His photographs of architectural structures revealed the ways that ideology had defined his home country's landscape.

《David Goldblatt：光影叙事家》本书并非聚焦于特定人物的传记，而是深入探讨一位摄影师如何通过其独到的视角和技术，将视觉语言转化为深刻的叙事。它所呈现的，是一位艺术家如何运用光线、构图和对焦，捕捉时代变迁的脉搏，勾勒出社会的肌理，以及个体在历史洪流中的真实面貌。光影的雕塑家：捕捉刹那的永恒这本书将带领读者走进一位摄影师的世界，理解他如何将镜头视为一把锐利的刻刀，在二维的平面上雕刻出三维的情感与思想。每一个快门按下，都凝固了时间的片段，而这些片段并非孤立存在，它们在艺术家手中被精心编织，形成一幅幅触动人心的画面。作者将详细解析，这位摄影师是如何理解并运用光线的。无论是强烈的直射光带来的戏剧性阴影，还是柔和的漫射光勾勒出的细腻质感，光线在他手中都拥有了生命。他懂得利用光线来塑造立体感，强调被摄对象的特征，营造特定的氛围，甚至赋予画面以情绪。此外，构图作为摄影语言的骨架，在这位摄影师的作品中被赋予了非凡的意义。本书将探讨他如何打破常规，运用独特的视角和景别，引导观者的目光，制造视觉上的张力与平衡。有时是极具冲击力的特写，将人物的内心世界毫无保留地展现在眼前；有时是宏大的全景，展现出人与环境之间复杂的关系。他对于画面的掌控，如同一个高明的指挥家，在黑白灰的交响乐中奏响最动人的旋律。时代的镜鉴：记录社会的呼吸一位杰出的摄影师，必然是一位敏锐的时代观察者。本书将深入剖析这位摄影师的作品如何成为一面镜子，折射出他所处时代的社会现实、文化变迁与人性挣扎。作者将从不同的主题和视角，梳理其作品的脉络。例如，他可能关注特定社会群体的生活状态，用影像记录他们的喜怒哀乐，他们的希望与失落。他可能捕捉到城市发展的足迹，记录下建筑的兴衰，人群的涌动，以及现代文明对传统生活方式的冲击。书中可能还会涉及他对历史事件的影像记录，但并非以宏大的叙事呈现，而是通过个体在历史中的微小存在，来折射出时代的巨变。这些影像或许没有惊心动魄的场面，却充满了耐人寻味的细节，让观者能够从细微处体味历史的温度与重量。作者将探讨，这位摄影师是如何通过对现实的细致观察和深刻理解，将摄影转化为一种有力的社会评论，引发观者的思考和共鸣。他作品中的人物，无论是否处于显赫的位置，都拥有着尊严和生命力，在镜头前展现出最真实的一面。人性的温度：探寻内在的幽深摄影的最高境界，在于能够触及人性的深处。本书将聚焦于这位摄影师在捕捉人物肖像时的独到之处。他笔下的人物，并非被摆布的模特，而是拥有独立精神和复杂情感的个体。作者将分析他如何与被摄者建立连接，如何在短暂的交流中捕捉到他们内心最真实的情感流露。或许他擅长捕捉人物眼神中的故事，那些未经雕琢的眼神，蕴含着岁月的痕迹、生活的智慧，甚至是难以言说的悲伤与喜悦。或许他关注人物的肢体语言，那些不经意的姿态，却能透露出个体的性格、情绪与社会地位。书中可能会分析他如何通过环境的衬托，背景的选择，以及光影的运用，来烘托人物的内心世界，使观者能够产生强烈的代入感。他所呈现的人物，有时是坚韧不拔的，有时是脆弱迷茫的，有时是充满希望的，有时又带着一丝无奈。这些多层次的人性展现，让他的作品超越了单纯的记录，而成为对生命状态的深刻探索。通过这些影像，我们得以窥见人类情感的复杂性，以及个体在社会结构中所扮演的角色。艺术的传承与创新：对话过往，启迪未来本书还将探讨这位摄影师在摄影艺术史上的地位，以及他对后世的影响。作者将尝试将他的作品置于更广阔的艺术语境中进行审视，分析他如何借鉴前人的经验，又如何开创出属于自己的独特风格。书中可能还会讨论他作品的创新之处，例如他在技术运用上的突破，或是在主题选择和表现方式上的独辟蹊径。他可能挑战了当时摄影的既有规范，用全新的视觉语言拓展了摄影的表现力。同时，作者也会关注他作品的传承性，分析他的哪些理念和技巧被后来的摄影师所学习和发扬。最终，本书旨在展现一位艺术家如何通过其一生的创作，为我们留下宝贵的视觉财富。它不仅仅是对一位摄影师作品的梳理和解读，更是对光影艺术、社会变迁和人性探索的一次深入对话。通过阅读这本书，观者将不仅能够欣赏到一组组震撼人心的摄影作品，更能从中体会到艺术的魅力，以及摄影作为一种深刻的表达方式所能带来的启迪。