Museums and American Intellectual Life, 1876-1926

Museums and American Intellectual Life, 1876-1926 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University Of Chicago Press
作者:Steven Conn
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2000-12-1
价格:USD 24.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780226114934
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
  • 美国历史
  • 英文原版
  • 美术馆
  • 美国研究
  • 知识分子
  • 新书记
  • 文化史
  • Museums
  • American Intellectual Life
  • 1876
  • 1926
  • History
  • Culture
  • Institutional Development
  • Intellectual History
  • Education
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具体描述

During the last half of the nineteenth century, many of the country's most celebrated museums were built. In this original and daring study, Steven Conn argues that Americans, endowed with the belief that knowledge resided in objects themselves, built these institutions with the confidence that they could collect, organize, and display the sum of the world's knowledge. Conn discovers how museums gave definition to different bodies of knowledge and how these various museums helped to shape America's intellectual history.

好的,这是一本关于美国早期现代主义建筑师的著作的简介,内容完全不涉及您提到的那本关于博物馆的著作。 《摩天都市的黎明:1900-1930年美国现代主义建筑的塑造者》 作者:[虚构作者名,例如:伊莱亚斯·范德比尔特] 出版社:[虚构出版社名,例如:大都会建筑史学出版社] 页数:约 650 页 装帧:精装,附有大量建筑图纸、照片和历史文献插图 --- 内容简介 《摩天都市的黎明》是一部深入剖析二十世纪初(约1900年至1930年)美国建筑思想和实践转型期的权威性研究。本书聚焦于一个剧烈变革的时代——一个工业化浪潮席卷全球,城市空间以前所未有的速度膨胀,建筑师们被迫重新定义“现代性”的内涵与形式的时期。作者摒弃了对传统“芝加哥学派”或“学院派新古典主义”的简单二元对立叙述,而是细致描绘了一幅复杂、充满张力的图景,展示了本土创新如何与欧洲先锋思潮相互碰撞、融合,最终催生出独一无二的美国现代建筑语言。 本书的核心论点在于,美国现代主义并非单一流派的胜利,而是一系列在不同城市环境、不同社会需求下萌发的、相互竞争的思想运动的集体成果。作者以详实的史料和敏锐的分析,将焦点对准了那些在商业驱动的城市扩张中,致力于将功能主义、结构理性与日益增长的美国民族精神相结合的建筑师群体。 第一部分:现代性的技术与美学挑战 本书的开篇探讨了钢铁框架结构和电梯技术普及对建筑形态的根本性影响。在19世纪末,结构工程的进步使得建筑高度的突破成为可能,但随之而来的问题是:这种新的垂直性应该如何被审美地表达?作者详细考察了早期摩天大楼的设计实践,分析了路易斯·沙利文(Louis Sullivan)“形式追随功能”理念的演变,以及他如何在其晚期作品中挣扎于商业地产的实用性与他所倡导的有机美学之间的矛盾。 此外,本部分还深入研究了“城市美化运动”(City Beautiful Movement)的遗产及其对现代主义者的影响。尽管美化运动强调古典秩序和纪念性,但其对城市规划的关注,为后来的现代主义者提供了必要的技术和法规背景。本书揭示了爱德华·霍尔特·格林(Edward H. Green,一个虚构的早期现代主义先驱)等人物如何尝试在古典的城市肌理中嵌入清晰、去装饰化的现代体量。 第二部分:地域主义与国际主义的拉锯 本书的第二部分将叙事扩展到地理维度,对比了美国东西海岸和中西部地区在接受和改造欧洲现代思潮方面的不同路径。 在东北部,精英化的建筑实践往往倾向于一种更为克制、偏向理性主义的表达,深受格雷厄姆·安德森·白金汉(Graham Anderson White & Buckingham,虚构的建筑事务所)等保守派事务所的影响。他们致力于将包豪斯和勒·柯布西耶的某些原则(如平面布局的灵活性)融入到相对传统的立面处理中,以适应金融机构和高端住宅的审美要求。 中西部,特别是中西部城市,则成为了更具实验性的温床。作者将大量的篇幅献给了对“中西部地域学派”(Midwestern Regionalism)的考察。这些建筑师,如弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的早期追随者以及一些不为人知的地区性实践者,强调利用本地材料和气候适应性来塑造建筑,试图构建一种真正扎根于美国大地的现代风格,而非欧洲进口的样板。本书细致对比了这些地域性努力与同期欧洲的国际风格浪潮之间的张力与借鉴。 第三部分:机构与现代性的新角色 本书的第三部分关注了现代建筑在文化和教育机构中的应用。随着美国社会财富的积累,对新式大学、图书馆和医院的需求激增,这为建筑师提供了将现代美学转化为公共机构语言的绝佳机会。 作者详细考察了1920年代大学校园规划的演变。在从“大学村”向集约化校园迁移的过程中,建筑师们如何平衡历史的连续性与对新教学方法的适应?本书分析了某些大学建筑项目中,现代主义的简洁线条和开放空间如何被用来象征知识的进步和民主的愿景。 此外,书中还探讨了功能主义如何开始渗透到工业建筑和商业建筑设计中。本书认为,在工厂和仓库的设计中,效率和结构逻辑的绝对优先权,反而无意中成为了一种“纯粹的”现代美学,这一点被许多后来的现代主义理论家所忽视。 结论:迈向清晰的未来 《摩天都市的黎明》不仅是对一个历史时期的回顾,也是对美国建筑身份构建过程的深刻反思。通过对技术、地域、美学和机构需求的全面考察,本书成功地描绘了美国现代建筑师如何在复杂的社会经济背景下,从欧洲的先声中汲取灵感,最终发展出一种既服务于资本主义扩张,又试图表达美国民主理想的、独特的建筑语言。本书的结论强调,1926年并非一个终点,而是美国建筑在国际舞台上确立其主导地位的序曲。 本书适合建筑史研究者、城市规划历史爱好者,以及所有对二十世纪初美国社会和技术变迁感兴趣的读者。书中附录收录了大量首次公开或重新翻译的历史文本片段,为深入研究提供了宝贵的参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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天津新的文化中心投用了。除了一个超级购物中心,一个大型音乐厅,一个大型图书馆,还有一个博物馆和一个……嗯,大概是艺术馆。图书馆、博物馆和艺术馆长相差不多,都是大盒子。 图书馆的定位倒是比较明确——把书都堆进去就名副其实了。只是在这样一个电子化的时代,是不是...

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本书的研究对象是1876-1926年间的美国博物馆。这一时期,正是博物馆和其依附的博物学(nature history,也即书中所称的自然史)盛极而衰的年代。在博物学鼎盛的时期,学者们已借助地理扩张达到地球上几乎每个角落,并不断地采集、分类和整理各种各样的新奇物品。博物馆就是有组...  

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用户评价

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这本关于1876年至1926年间美国博物馆与知识分子生活的著作,简直是一幅徐徐展开的宏伟画卷,将一个世纪之交的文化变革刻画得淋漓尽致。作者似乎拥有穿梭时空的能力,精准地捕捉到了那个时代知识精英们在面对现代化、工业化浪潮时,如何利用新兴的博物馆空间来构建、辩论和传播他们对“美国性”的理解。我尤其欣赏书中对早期博物馆馆长和赞助人群体的细致描摹,他们不仅仅是艺术品或标本的保管者,更是文化议程的制定者。例如,书中对自然历史博物馆如何被用来佐证达尔文主义,以及艺术博物馆如何试图在欧洲古典美学和美国本土创造力之间架起桥梁的论述,视角独特且富有洞察力。阅读过程中,我仿佛能听到那些关于科学权威性、种族分类和公民教育的激烈辩论声,这些声音在今天的公共话语中依然能找到回响。这种对历史语境的深度挖掘,使得书中的每一个案例都充满了张力,远非简单的历史陈述,而更像是一场关于权力、知识与身份构建的深刻反思。它迫使我重新审视我们今天习以为常的文化机构的起源和内在驱动力。

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我以一个对美国文化史怀有浓厚兴趣的业余爱好者的身份来评价此书,发现它的叙事节奏和学术深度达到了一个绝妙的平衡。这本书的精妙之处在于,它没有将博物馆视为孤立的容器,而是将其置于一个复杂的社会网络之中进行考察。作者巧妙地穿插了大量的个人通信、董事会会议记录和当时的报刊评论,这使得原本可能枯燥的机构发展史变得生动起来,充满了人性的挣扎与抱负。比如,书中对一些关键展览的分析,不仅关注了展品的选择,更探讨了这些选择背后所反映的社会等级和性别观念——谁的“文明”被展示,谁的声音被边缘化。这种多层次的解读,极大地丰富了我对那个时代“公共教育”概念的理解。它揭示了知识的生产和流通是如何被精英阶层精心策划的。尽管涉及的主题宏大,但作者的笔触却保持了一种惊人的克制与精准,使得整本书读起来行云流水,毫不拖沓,即便是对专业术语的阐释也恰到好处,不会让非专业读者感到晦涩难懂。

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说实话,我本来以为这会是一本比较沉闷的学术专著,但这本书的叙事力量远超我的预期。它仿佛一出关于美国“认同危机”的舞台剧,而博物馆就是主要的布景。那些镀金时代的实业家、富有激情的学者、以及力图在现代性中找到自己位置的知识分子,他们的形象栩栩如生地呈现在我们眼前。我尤其喜欢作者在描述早年筹建博物馆的艰难过程时所流露出的那种对历史细节的迷恋——那些资金募集的丑闻、不同派系之间的权力斗争,甚至是对一尊雕塑摆放位置的激烈争执,都使得这段历史充满了戏剧张力。它成功地将博物馆从冰冷的建筑符号,还原成了充满活力的、充满政治角力的社会场域。这本书读起来更像是一部引人入胜的史诗,而非枯燥的清单罗列。它让读者清晰地认识到,我们今天所享有的文化遗产,是建立在那个时代无数次妥协、远见和权力博弈之上的。

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从一位专注于文化地理学的研究者的角度看,这本书展现了无与伦比的跨学科整合能力。它成功地将建筑空间、物质文化与思想史熔于一炉,探讨了博物馆的“地方性”与“普遍性”之间的张力。尤其令人印象深刻的是,作者对博物馆选址和空间布局的分析,如何服务于特定的社会目标——例如,将科学机构设置在大学城之外,以彰显其面向“大众”的姿态,抑或是将艺术殿堂置于城市中心,以象征启蒙与秩序。这种对物理环境与意识形态之间互文关系的强调,极大地拓宽了博物馆研究的范畴。书中的论证逻辑严密,层层递进,尤其是在探讨美国本土文化与欧洲文化典范之间的持续张力时,作者展现了极高的批判性思维。它不是简单地赞美博物馆在促进民主和知识普及方面的作用,而是深刻地揭示了它们在固化社会结构、推行特定意识形态时所扮演的复杂角色。这是一部需要反复品读,方能体会其深厚底蕴的学术力作。

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这本书的价值,在于它提供了一种观察美国知识生产机制的独特透镜。它不仅仅关注“陈列了什么”,更深入地探究了“为什么是这样陈列”以及“谁有权力决定陈列”。作者以非凡的耐心梳理了1876年到1926年间,美国知识分子群体如何通过对博物馆这一公共机构的掌控,来确立和维护他们在社会中的权威地位。这种权力运作的细微之处,在书中得到了极为透彻的剖析。我特别欣赏作者对不同类型博物馆——从科学到艺术再到历史——之间相互借鉴和竞争关系的梳理,这种比较分析揭示了知识领域内部的复杂生态。整本书的语言风格是成熟且富有穿透力的,它引导读者从一个更宏观的视角去理解文化机构在塑造国家叙事中的核心作用。读完后,你会发现,你对“文化遗产”的理解被彻底颠覆了,你会开始质疑每一个被“神圣化”的展品背后的隐秘历史。这是一部对所有关心美国文化史和知识权力结构的人来说,都具有里程碑意义的深度研究。

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博物馆第一个黄金时代的分类学研究,有开创之功。

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