Islamic Geometric Design

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出版者:
作者:Broug, Eric
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2013-10
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780500516959
丛书系列:
图书标签:
  • 几何图案
  • 伊斯兰
  • 设计
  • 亚洲美术
  • Islamic Geometric Design
  • Geometry
  • Islamic Art
  • Patterns
  • Architecture
  • Decorative Design
  • Symmetry
  • Mathematics
  • Culture
  • History
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具体描述

Islamic geometric designs are admired worldwide for their beauty and marvelous intricacy, yet they are seldom understood. In this handsomely illustrated volume, Eric Broug analyzes and explains these complex designs in their historical and physical context. Broug shows how, over the centuries, craftsmen were able to adorn buildings with wonderful geometric patterns using the simplest of tools and without recourse to mathematical calculations. Design elements created from straight lines and circles were placed in grids and then repeated and varied to generate seemingly limitless arrays of breathtaking patterns. Chapters are devoted to each of the main families of geometric design--fourfold, fivefold, and sixfold--and to the complex combined patterns. Readers can follow the design processes by which these patterns were created and even learn to reproduce and invent geometric patterns for themselves. Broug's original drawings accompany photographs of mosques, madrasas, palaces, and tombs from the Islamic world, ranging from North Africa to Iran and Uzbekistan, and from the eighth to the nineteenth centuries.

《伊斯兰几何设计》 本书旨在深入探讨伊斯兰艺术中标志性的几何图案的起源、发展、美学原理及其在建筑、装饰艺术和日常用品中的广泛应用。通过对复杂图案的细致剖析,读者将得以领略伊斯兰文明在数学、哲学和艺术交汇点上所达到的非凡成就。 第一部分:几何的基石与伊斯兰世界的精神内核 几何学在伊斯兰文化中并非仅仅是一种数学工具,它承载着深刻的宗教和哲学意义。本章首先追溯了古希腊、波斯和印度几何学思想如何汇聚并融入早期伊斯兰科学传统。重点分析了对毕达哥拉斯学说和欧几里得几何的吸收与创新。 1.1 神圣的秩序与“太一”的映照:探讨伊斯兰一神论(Tawhid)如何催生了对无限、统一和永恒形式的追求。几何图案,尤其是避免描绘具象的宗教传统,成为表达“太一”无形之美的最纯粹载体。图案中的重复、对称和无限延伸,象征着真主的无限性与宇宙的完美秩序。 1.2 数学的演变:从代数到作图:详细介绍中世纪伊斯兰学者在代数(如花拉子米的工作)和三角学上的突破,这些数学进步为精确、复杂的几何作图奠定了基础。重点讨论了如何运用圆规和直尺来构建复杂的星形和多边形网格。 1.3 装饰的原则:避免具象与抽象的张力:分析伊斯兰艺术中禁止偶像崇拜的背景,及其如何促使艺术家将创造力转向抽象的几何、植物和书法形式。几何图案成为视觉语言的中心,它要求观者通过理性的观察进入冥想状态。 第二部分:构建图案的技艺与核心模块 本部分将详细解构构成伊斯兰几何设计的核心几何结构和常用模块,揭示其背后严谨的作图流程。 2.1 网格系统(Tessellation)的奥秘:伊斯兰几何设计的基础是密铺——用重复的形状完全覆盖平面而不留空隙。分析了两种主要的密铺类型: 基础多边形密铺:包括正方形、六边形和三角形的组合,这是早期和较为简单的设计模式的基础。 星形与多角星(Girih)的构建:这是伊斯兰几何艺术的巅峰。我们将详细阐述如何使用正多边形(如五边形、八角星、十角星)作为起始模板,通过旋转、镜像和平移操作,生成复杂的、具有视觉深度的交织图案。 2.2 “鲁米”与“希尔姆”:图案的“语言”:探讨几何图案中特定形状的命名和文化含义。例如,常见的八角星和十二角星(Rub el Hizb的变体)在不同区域(如摩尔式、塞尔柱式、帖木儿式)的演变差异。 2.3 交错的艺术:深度与透视的错觉:解析图案如何通过线条的交叉与重叠,创造出视觉上的三维感。重点分析了“四折对称”和“八折对称”在构建复杂交错结构中的应用,以及如何通过颜色和阴影来增强这种深度。 第三部分:地域性的风格演变与应用实例 伊斯兰世界幅员辽阔,几何设计也随地域和历史时期呈现出显著的风格差异。本章将考察不同文明中心的设计特征。 3.1 北非与安达卢西亚的摩尔风格:考察阿尔罕布拉宫(Alhambra)和科尔多瓦大清真寺的几何装饰。这一时期的特点是极度的细密化(horror vacui,对空白的恐惧),图案往往与精美的灰泥花边(Stucco)和瓷砖马赛克(Zellij)相结合,线条流畅且充满动感。 3.2 波斯与中亚的帖木儿与萨法维王朝:关注伊斯兰建筑的宏伟穹顶和立面。重点研究了如何将几何图案应用于砖砌(Brickwork)和釉面砖(Glazed Tiles)技术中。该时期的图案强调色彩的对比和图案的巨大尺度,用以衬托宗教建筑的庄严。 3.3 奥斯曼帝国与伊兹尼克瓷砖:分析几何图案在奥斯曼帝国时期与植物纹样(Arabesque)的融合。伊兹尼克(Iznik)瓷砖以其鲜明的钴蓝、绿松石色和标志性的红色,在几何框架内展示出精妙的线条处理。 3.4 几何图案在不同媒介中的应用: 建筑外墙与内部装饰:从木雕到石雕,如何通过镂空技术(Mashrabiya)实现通风与私密性的平衡。 金属工艺与纺织品:考察几何图案在铜器、银器以及地毯编织中的应用,这些应用展现了图案的柔韧性,适应了不同材料的物理特性。 第四部分:几何设计的美学哲学与当代影响 本章超越了技法层面,探讨了伊斯兰几何设计对人类认知和当代艺术的启示。 4.1 数学美学与认知心理学:讨论为什么这些特定的几何排列能引起人类视觉的愉悦感。探究其与费波那契数列、黄金分割在视觉和谐中的潜在联系(尽管在传统作图中并不总是直接引用,但其内在比例和谐是共通的)。 4.2 从传统到现代:分析20世纪以来,西方现代主义建筑师和艺术家(如M.C.埃舍尔的某些作品)如何受到伊斯兰几何密铺的启发。探讨当代设计师如何运用这些古老的结构原理,创造出适应现代材料和空间需求的新型装饰语言。 结论:永恒的模式,无尽的变化 本书总结了伊斯兰几何设计作为一种跨越千年、横跨地域的视觉传统,其核心在于通过有限的几何元素,表达出对无限宇宙秩序的深刻理解与敬畏。它既是精确的数学实践,也是深刻的精神沉思。读者在掌握了其构造原理后,将能够以全新的视角欣赏这些精美绝伦的艺术作品。

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读后感

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光是《Islamic Geometric Design》这个书名,就足以激起我内心的波澜。我脑海中瞬间涌现出无数在伊斯兰艺术品上看到的复杂交织的几何纹样,它们如同宇宙的脉络,在陶瓷、地毯、金属制品上展现出无穷的生命力。我期待这本书能够为我详细解读这些纹样的构成,它们是如何通过重复、组合、变化,创造出令人目不暇接的视觉效果。我很好奇,这些图案的绘制过程是怎样的?是否需要特殊的工具和技巧?书中是否会提供一些实际的操作指南,让我能够尝试着去临摹,去感受那种将线条和角度玩弄于股掌之间的乐趣?我希望这本书能够带领我深入伊斯兰世界的各个角落,去发现那些隐藏在日常生活中的几何之美,从精美的首饰到古老的地图,去感受这份跨越时空的艺术传承。这本书,对我来说,是一次对细节的致敬,一次对普遍存在于物质世界中的数学规律的赞美。

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《Islamic Geometric Design》这个书名,如同一面镜子,映照出我对那些超越了时间和空间的永恒之美的向往。我脑海中浮现出那些在伊斯兰书籍的扉页,或者在古老卷轴的装饰边框上,那些严谨而优美的几何图案,它们是如何与文字融为一体,提升了阅读的体验。我希望这本书能够探讨这些图案在书籍和手稿中的作用,它们是如何被用来划分章节、标记重要内容,或者仅仅是为了增加视觉上的吸引力。我好奇,这些图案的图案库是否是开放的,是否会随着时间的推移而不断更新和演变?又是否存在一些“失传”的几何图案,等待着我们去重新发现?我期待书中能够提供一些案例研究,分析特定时期或特定抄本中的几何设计,从而揭示其背后的文化语境和艺术意图。这本书,对我来说,是一次对艺术在知识传播中的角色的审视,一次对那些隐藏在文字与图案之间,关于美学与智慧的深层对话的探寻。

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拿起《Islamic Geometric Design》这本书,我仿佛能闻到古老香料的气息,触摸到饱经风霜的墙壁。这个书名勾起了我对那些在丝绸之路上闪耀的,充满异域风情的图案的记忆,那些在香料交易、丝绸纺织中无处不在的装饰元素。我期待这本书能够带我深入了解这些图案的起源和演变,它们是如何从早期伊斯兰时期的简洁风格,逐渐发展出如今我们所熟知的那些复杂而精美的形式。我好奇,作者是如何将如此庞杂的知识体系梳理得井井有条,又是如何用生动的笔触,描绘出这些图案背后的故事。我希望书中能够包含大量的实例,从莫斯科的克里姆林宫到印度的泰姬陵,从突尼斯的清真寺到西班牙的阿尔罕布拉宫,让我能够亲眼见证这些几何设计的魅力。更重要的是,我希望这本书能够教会我如何“读懂”这些图案,理解它们所蕴含的数学原理,以及它们在建筑、装饰、器皿等不同媒介上的应用。我想知道,这些图案是否也曾被用于绘制星图,或者作为某种神秘的符号?这本书,对我来说,是一场视觉的冒险,一次跨越时空的文化之旅,我渴望在其中发现更多隐藏的宝藏。

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这本书《Islamic Geometric Design》的标题,让我仿佛置身于一个充满秩序和和谐的数学花园。我联想到那些在伊斯兰艺术中,如同永恒律动般的重复和对称的图案,它们是如何通过简单的几何元素,构建出无限的可能性。我猜想,这本书会详细介绍构成这些图案的基础几何图形,例如正方形、圆形、三角形,以及它们如何通过旋转、反射、平移等操作,生成出令人惊叹的复杂性。我希望作者能够用清晰的数学语言,辅以精美的插图,为我揭示这些图案背后的逻辑和算法,让我能够理解其“生长”的过程。我好奇,在伊斯兰文化中,为何对几何图案如此钟情?这些图案是否承载着某种宇宙观,或者哲学上的理念,例如对无始无终、无限循环的理解?这本书,对我来说,是一次智力与审美的双重盛宴,我渴望在这本书中,找到通往数学之美与艺术之美的桥梁。

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《Islamic Geometric Design》这个书名,如同一个开启了神秘之门的钥匙,让我充满了探索的欲望。我脑海中立即浮现出那些在阿拉伯文字装饰中穿插的、宛如星辰般闪烁的几何图案,它们是如何与书法艺术完美结合,创造出独一无二的视觉效果。我希望这本书能够深入剖析这种结合的奥秘,解释几何图案是如何被用来衬托、强调阿拉伯文字的韵律和美感,甚至是如何传达某种精神上的信息。我期待书中能有详细的图示,一步一步地展示如何绘制这些复杂的图案,那些精确的度量、巧妙的分割,让我能够亲身体验到工匠们的严谨和智慧。我好奇,在伊斯兰艺术的历史长河中,哪些时期或哪些地区是几何设计发展的高峰?又有哪些大师级别的工匠,留下了他们宝贵的智慧结晶?这本书,对我而言,不仅仅是对图案本身的欣赏,更是一次对伊斯兰艺术精神的追寻,一次对人类如何运用数学和美学来表达信仰和哲学的深刻思考。我渴望在这本书中,找到那些指引我进入这个迷人世界的光芒。

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这本书名《Islamic Geometric Design》实在太引人遐想了,我迫不及待地想打开它。想象一下,那些令人屏息的伊斯兰建筑,从宏伟的清真寺到精美的宫殿,无不被繁复精巧的几何图案所装饰,它们如同宇宙的语言,在墙壁、穹顶、窗棂上奏响着无声的乐章。这本书,我想,一定是对这种视觉盛宴的深度探索。我期待它能够揭示这些图案背后隐藏的数学原理,那些看似简单的直线、圆弧是如何组合成无穷无尽的复杂美学的。我很好奇,作者是如何梳理这些历经千年演变的图案,它们又是如何受到地域、历史和宗教文化的影响而呈现出不同的风貌。我甚至希望书中能包含一些实际的绘制技巧,让我能够亲手去尝试,去感受那种将抽象数学转化为具象美的过程。那些细致入微的细节,比如不同几何形状的比例关系,不同颜色组合的象征意义,以及它们在空间中是如何引导观者的视线,这些都是我想要在书中找到答案的。也许,它会带领我穿越时空的隧道,去感受那些工匠大师们在寒冷石料上、在炽热窑炉旁,是如何凭借智慧和耐心,创造出这些永恒的艺术品。我渴望在这本书中,找到解读这些古老智慧的钥匙,让我在欣赏这些图案时,不再只是惊叹于其美观,更能理解其深刻的内涵和精湛的技艺。这本书,在我心中,已经不仅仅是一本书,更像是一扇通往伊斯兰艺术宝库的大门,我迫切地想要推开它。

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我一直对那些能够触及灵魂深处的美学感到着迷,而伊斯兰几何设计无疑是其中最令人心驰神往的一部分。这本书的标题,仅仅是几个词,就唤醒了我对这些图案的无数联想。我脑海中浮现出那些在阳光下闪耀的蓝色瓷砖,它们是如何以一种近乎冥想的方式,将观者的思绪带入一个无限延伸的宇宙。我猜想,这本书一定不会仅仅停留在图案的表面,而是会深入探究其背后的哲学意义,那些关于统一、秩序、无限以及与神圣连接的深刻思想。我期待它能够解释,为何这些几何图案在伊斯兰文化中占据如此重要的地位,它们是如何成为一种视觉的祈祷,一种对宇宙和谐的赞颂。或许,书中会详细介绍一些经典的几何图形,例如那些复杂的星形图案,以及它们是如何通过简单的数学规则生成出令人惊叹的多样性。我希望作者能够用清晰易懂的语言,为我揭示这些图案的构建逻辑,让我能够理解其中的数学之美,甚至尝试去复刻它们。我还好奇,这些图案在不同的伊斯兰文明区域,例如摩洛哥、土耳其、伊朗,是如何演变出各自独特的风格和韵味的。这本书,对我来说,不仅仅是关于艺术和设计的,更是一次精神的朝圣,一次对人类智慧和创造力的致敬。我迫不及待地想要深入其中,去感受那份宁静与庄严。

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《Islamic Geometric Design》这个书名,在我的脑海中勾勒出一幅幅精美绝伦的画面。我立刻想到那些在清真寺的彩色玻璃窗上,被光线穿透后投射在地板上的奇异光影,它们是如何随着太阳的移动而不断变化,营造出一种神圣而宁静的氛围。我希望这本书能够深入探讨这些图案在建筑空间中的应用,它们是如何影响人们的感知,如何引导视线,如何与建筑本身的结构和功能相辅相成。我好奇,那些在屋顶、墙壁、地面上精心设计的几何图案,是否也具有某种象征意义,例如它们是如何与星空、宇宙的排列相呼应?我期待书中能够包含大量的建筑实例,让我能够直观地感受到这些几何设计在真实空间中的力量和美感。这本书,对我而言,是一次对艺术与空间之间关系的探索,一次对人类如何用几何语言构建精神家园的思考。

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《Islamic Geometric Design》这个书名,宛如一声召唤,将我引入了充满数学魅力的艺术世界。我脑海中立刻浮现出那些在伊斯兰艺术中,如同宇宙般精确而富有逻辑的几何布局,它们是如何通过重复和对称,创造出一种宁静而深刻的视觉体验。我希望这本书能够深入浅出地介绍构成这些图案的基本几何原理,例如黄金分割、十二边形、正方形网格等,以及它们是如何被巧妙地运用到实际设计中的。我好奇,在伊斯兰教的教义中,是否存在一些明确的指导,影响了对几何图案的使用和偏好?这些图案是否被视为对宇宙秩序和创造主之伟大的象征?我期待书中能够提供一些实用的参考图表和案例,让我能够更好地理解这些复杂的图案是如何从简单的几何单元衍生出来的,甚至能够尝试着自己去创作。这本书,对我来说,是一次对数学与艺术融合的极致探索,一次对如何在有序的结构中发现无限美的深刻感悟。

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《Islamic Geometric Design》这个书名,像一首低语,唤醒了我对那些精妙绝伦的伊斯兰艺术品的回忆。我特别想起那些在古老清真寺的宣礼塔上,或者在宏伟宫殿的内墙上,那些如同万花筒般层层叠叠、变化无穷的几何图案。我希望这本书能够深入解析这些图案的设计原理,它们是如何通过对特定角度、比例和旋转的精确控制,形成出如此复杂而和谐的视觉效果。我好奇,作者是否会分享一些历史上的绘制方法,例如那些古老的几何作图技术,以及它们是如何在没有现代计算工具的情况下被发明的?我更期待书中能够展现不同时期、不同地区伊斯兰几何设计的风格差异,例如在波斯、在中亚、在安达卢西亚,这些图案又是如何演变出各自的特色。这本书,对我而言,是一次对人类智慧与创造力的深度挖掘,一次对如何在有限的空间中创造无限美的艺术探索。

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