The Essential Guide to Game Audio pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Horowitz, Steve

出品人:

頁數:450

译者:

出版時間:2014

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9780415706704

叢書系列:

圖書標籤:

• Libgen已有
• Game Audio
• Sound Design
• Music Composition
• Audio Implementation
• Interactive Audio
• Game Development
• Audio Engineering
• Unity
• Unreal Engine
• Audio Middleware

《遊戲音頻的藝術與科學》 本書深入探討瞭遊戲音頻領域的各個層麵，旨在為遊戲開發者、音頻設計師、聲音工程師以及所有對遊戲聲音充滿熱情的人士提供一個全麵而實用的指南。我們不僅會揭示構建引人入勝遊戲世界的聽覺元素所需的理論知識，更會分享大量行之有效的實踐技巧與前沿技術。 第一部分：遊戲音頻的基石 理解聲音在遊戲中的核心作用： 從環境氛圍的營造、角色情緒的傳達，到遊戲機製的反饋，再到敘事節奏的把握，我們將剖析聲音如何成為遊戲體驗不可或缺的一部分，以及其在玩傢沉浸感、情感連接和遊戲信息傳遞方麵的關鍵作用。 聲音設計的基本原理： 深入淺齣地講解聲學基礎、感知心理學與聲音設計的關係。我們將探討頻率、振幅、音色、空間感等基本概念，以及它們如何影響玩傢的聽覺體驗。 遊戲音頻的工作流程與流程： 詳細梳理從概念設計、資源采集、聲音製作，到集成、調試、優化等各個環節，幫助讀者清晰瞭解一個完整遊戲音頻項目的生命周期。 遊戲音頻的風格與流派： 分析不同遊戲類型（如RPG、FPS、策略、冒險、獨立遊戲等）對音頻設計的獨特需求和慣用手法，學習如何根據遊戲的核心玩法和藝術風格來定製聲音解決方案。 第二部分：聲音的創作與實現 音效設計：從概念到現實： 采樣與閤成： 掌握從現實世界錄製聲音（ Foley、環境音、擬音等）到利用軟件閤成器創造全新音色的各種技術。 動態處理與效果應用： 深入理解均衡器、壓縮器、混響、延遲、失真等效果器在塑造音色、增強動態、營造空間感方麵的精妙運用。 音效編輯與剪輯： 學習如何精細地切割、編排、修飾音效素材，使其完美契閤遊戲中的動作和事件。 程序化音頻與動態音效： 探索如何利用算法生成而非預錄製的音效，以及如何創建能夠根據遊戲狀態實時變化的動態音效，提升遊戲世界的生動性。 音樂在遊戲中的角色與創作： 遊戲音樂的功能性： 分析背景音樂、戰鬥音樂、過場音樂、情緒音樂等不同類型音樂在遊戲中的作用，以及如何通過音樂引導玩傢情緒，增強遊戲氛圍。 音樂的作麯與編麯技巧： 學習遊戲音樂的創作原則，包括鏇律、和聲、節奏、配器等，以及如何創作能夠循環播放且不失新鮮感的音樂。 互動音樂係統： 深入研究如何構建能夠根據玩傢行為、遊戲場景或情緒狀態進行動態切換和變化的音樂係統，為遊戲體驗帶來更深層次的沉浸感。 音樂引擎與音頻中間件的應用： 介紹FMOD Studio、Wwise等行業標準音頻中間件，以及它們在實現復雜音樂和音頻邏輯方麵的強大功能。 語音設計與錄製： 角色聲音設計： 探討如何為不同類型的角色設計獨特的語音特徵，包括音色、口音、語調等，以及如何通過聲音傳達角色的性格、背景和情緒。 語音錄製與後期處理： 講解錄音環境的選擇、麥剋風的使用、演員指導的技巧，以及如何進行語音的剪輯、降噪、EQ、壓縮和效果處理，確保語音的清晰度和錶現力。 口型同步與配音： 學習如何精確地匹配角色的口型和語音，以及如何進行多語言配音的本地化處理。 第三部分：音頻的技術實現與優化 遊戲引擎與音頻集成： 詳細介紹Unity、Unreal Engine等主流遊戲引擎中的音頻係統，以及如何將製作好的音頻資源導入、配置和控製。 音頻中間件的深度應用： 進一步探索FMOD Studio、Wwise等音頻中間件的高級功能，包括事件係統、狀態機、隨機容器、布告闆、遊戲參數等，以及如何利用它們構建復雜而靈活的音頻邏輯。 三維空間音頻與聽覺定位： 講解如何利用HRTF（頭部相關傳遞函數）等技術實現逼真的三維空間音頻，讓玩傢能夠準確感知聲音的來源方嚮和距離，極大地增強遊戲的沉浸感。 音頻性能優化與兼容性： 深入分析音頻資源的大小、內存占用、CPU消耗等性能指標，並提供行之有效的優化策略，確保遊戲在不同平颱和設備上都能流暢運行。 音頻中間件與腳本的交互： 學習如何通過C、C++或藍圖等編程語言與音頻中間件進行交互，實現更精細化的音頻控製和動態效果。 第四部分：遊戲音頻的未來與挑戰 新興技術與趨勢： 探討人工智能在聲音設計中的應用、機器學習在音頻閤成與分析方麵的潛力，以及虛擬現實（VR）和增強現實（AR）對遊戲音頻提齣的新要求。 跨平颱音頻開發： 瞭解不同遊戲平颱（PC、主機、移動設備、VR/AR設備）在音頻硬件、API和性能上的差異，以及如何進行跨平颱音頻的適配和優化。 聲音的敘事力量： 進一步探討聲音如何成為遊戲敘事的重要組成部分，以及如何通過聽覺綫索來推動劇情發展，增強玩傢對遊戲世界的理解和代入感。 遊戲音頻的職業發展與行業生態： 分享遊戲音頻行業的就業前景、職業路徑、行業標準和社區資源，為讀者提供職業發展的建議。 本書不僅是一本技術手冊，更是一本藝術指南。我們相信，通過本書的學習，您將能夠深刻理解遊戲音頻的魅力，掌握創作令人難忘的遊戲聲音的秘訣，並為玩傢帶來更加豐富、動人、沉浸的遊戲體驗。

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次翻閱時，我對其中一些關於信號處理和數字聲學的章節感到有些頭疼，感覺像是迴到瞭大學課堂。然而，作者的功力在於，他總能迅速將這些看似晦澀的數學概念與實際的遊戲場景聯係起來。例如，他對混響算法的剖析，不僅解釋瞭捲積和算法混響的區彆，更重要的是，他展示瞭如何通過調整特定參數，模擬齣在洞穴、教堂和狹窄金屬走廊中的聲音反射特性，並且精確計算齣延遲時間以增強空間感。這本書對於“聲音的物理學”的解讀達到瞭令人驚嘆的深度。它不是簡單地告訴你“要加混響”，而是告訴你“你需要多少預延遲、擴散係數應如何調整，纔能讓玩傢的耳朵相信自己正身處那個空間”。對於那些不滿足於預設效果器，渴望自己調校聲音“DNA”的硬核音頻工程師來說，這部分內容價值連城。這本書要求讀者付齣一定的學習努力，但迴報是巨大的，它能將你的技術理解提升到更高的維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，封麵那種深邃的啞光質感，配上燙金的標題字體，拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。我特彆喜歡它在章節劃分上的細緻考量，感覺作者對音頻製作的流程有著極其清晰的脈絡梳理。比如，它對不同類型遊戲——從復古像素風到現代3A大作——所需音效庫的采集與處理給齣瞭詳盡的對比分析，這一點對我這個正在嘗試製作獨立遊戲音效的新手來說，簡直是及時雨。書中不僅僅停留在理論層麵，還穿插瞭大量真實案例的拆解，尤其是關於動態混音在緊張戰鬥場景中如何服務於敘事節奏的討論，深入淺齣，非常到位。我記得有一章專門講瞭如何利用次聲波和高頻諧振來增強環境的沉浸感，那段的圖示和聲波頻譜圖的講解簡直是教科書級彆的清晰。而且，作者對軟件工具的介紹也十分與時俱進，提到瞭很多最新的插件和DAW的工作流優化技巧，讓人感覺這不是一本過時的參考書，而是一個鮮活的、不斷迭代的指南。整體來看，它成功地將復雜的技術原理，轉化為瞭可以直接應用於實踐的知識體係，非常適閤希望係統性提升自己遊戲音頻技能的專業人士或資深愛好者。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是視覺享受，大量留白的使用使得冗長的技術說明也不會讓人感到壓迫，閱讀體驗極其流暢。我發現它在處理音頻資産管理和項目協作規範這部分內容時，錶現得尤為齣色。對於一個大型項目組來說，如何高效地命名文件、建立統一的元數據標準，以及如何與程序員和設計師進行無縫對接，這些“軟技能”往往是音頻製作中最容易齣問題的環節。這本書提供瞭一套近乎完美的工作流模闆，包括版本控製的最佳實踐和針對不同引擎（比如Unity和Unreal）的音頻係統集成建議，考慮得非常周全。我特意去嘗試瞭書中介紹的通過特定音頻中間件（Middleware）來驅動聲音參數變化的方法，效果立竿見影，極大地提高瞭實時調整的效率。而且，書中對版權和授權方麵的介紹也相當詳盡，對於初入行業的人來說，避免法律風險是非常關鍵的一課。總而言之，它像是一位經驗豐富的老製作人在手把手地帶著你規劃和執行一個復雜的音頻項目，確保每一個環節都做到專業且有序。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它對獨立遊戲和創意驅動型項目音頻策略的關注。在很多行業指南中，主流的討論都集中在預算充足的大作上，但本書花瞭不少篇幅探討如何在資源有限的情況下，通過巧妙的“聲學欺騙”和極簡主義設計，創造齣豐富的聽覺體驗。作者分享瞭如何使用少量的、精心挑選的聲音樣本，通過變調、拉伸、效果堆疊，來覆蓋一個龐大音效庫的需求，這對於預算緊張的獨立開發者來說，是救命稻草。此外，書中還專門開闢瞭一個章節討論“Silence as Design”（將寂靜作為設計元素），探討瞭如何在特定的敘事節點徹底移除所有聲音，以放大下一次聲音齣現的衝擊力。這種對聽覺體驗的留白和掌控，體現瞭作者極高的藝術敏感度。讀完後，我不再隻想著“我能加什麼聲音”，而是開始思考“在這個瞬間，什麼聲音不應該存在”，這標誌著我的音頻思維進入瞭一個全新的境界，從技術執行者嚮真正的聲音設計師轉變。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是作者對“聲音設計哲學”的深刻理解，這遠超齣瞭單純的技術手冊範疇。它探討瞭聲音在構建世界觀、塑造角色情感張力方麵的核心作用。書中反復強調，優秀的遊戲音頻不是背景噪音的堆砌，而是一種主動的、與玩傢互動的敘事語言。我尤其欣賞作者對“非綫性音頻處理”的論述，他如何將心理聲學原理巧妙地融入到腳本設計中，使得玩傢在不同距離、不同材質錶麵聽到的聲音變化，都符閤直覺，甚至能潛移默化地影響玩傢的決策。在談到配樂時，作者沒有陷入俗套地推薦交響樂，反而著重分析瞭氛圍音樂（Ambient Music）如何通過紋理和空間感來營造持續的情緒基調，這在很多快節奏的遊戲中往往被忽視，但對構建遊戲的深度體驗至關重要。整本書的行文風格帶著一種沉穩的學究氣，但又不失激情，它引導讀者去思考“為什麼”要這樣做，而不是僅僅停留在“如何”操作的層麵，這種對底層邏輯的探究，讓人受益匪淺，極大地拓寬瞭我對遊戲音效邊界的想象。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆