The Essential Guide to Game Audio pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Horowitz, Steve

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2014

价格:0

装帧:

isbn号码:9780415706704

丛书系列:

图书标签:

• Libgen已有
• Game Audio
• Sound Design
• Music Composition
• Audio Implementation
• Interactive Audio
• Game Development
• Audio Engineering
• Unity
• Unreal Engine
• Audio Middleware

《游戏音频的艺术与科学》 本书深入探讨了游戏音频领域的各个层面，旨在为游戏开发者、音频设计师、声音工程师以及所有对游戏声音充满热情的人士提供一个全面而实用的指南。我们不仅会揭示构建引人入胜游戏世界的听觉元素所需的理论知识，更会分享大量行之有效的实践技巧与前沿技术。 第一部分：游戏音频的基石 理解声音在游戏中的核心作用： 从环境氛围的营造、角色情绪的传达，到游戏机制的反馈，再到叙事节奏的把握，我们将剖析声音如何成为游戏体验不可或缺的一部分，以及其在玩家沉浸感、情感连接和游戏信息传递方面的关键作用。 声音设计的基本原理： 深入浅出地讲解声学基础、感知心理学与声音设计的关系。我们将探讨频率、振幅、音色、空间感等基本概念，以及它们如何影响玩家的听觉体验。 游戏音频的工作流程与流程： 详细梳理从概念设计、资源采集、声音制作，到集成、调试、优化等各个环节，帮助读者清晰了解一个完整游戏音频项目的生命周期。 游戏音频的风格与流派： 分析不同游戏类型（如RPG、FPS、策略、冒险、独立游戏等）对音频设计的独特需求和惯用手法，学习如何根据游戏的核心玩法和艺术风格来定制声音解决方案。 第二部分：声音的创作与实现 音效设计：从概念到现实： 采样与合成： 掌握从现实世界录制声音（ Foley、环境音、拟音等）到利用软件合成器创造全新音色的各种技术。 动态处理与效果应用： 深入理解均衡器、压缩器、混响、延迟、失真等效果器在塑造音色、增强动态、营造空间感方面的精妙运用。 音效编辑与剪辑： 学习如何精细地切割、编排、修饰音效素材，使其完美契合游戏中的动作和事件。 程序化音频与动态音效： 探索如何利用算法生成而非预录制的音效，以及如何创建能够根据游戏状态实时变化的动态音效，提升游戏世界的生动性。 音乐在游戏中的角色与创作： 游戏音乐的功能性： 分析背景音乐、战斗音乐、过场音乐、情绪音乐等不同类型音乐在游戏中的作用，以及如何通过音乐引导玩家情绪，增强游戏氛围。 音乐的作曲与编曲技巧： 学习游戏音乐的创作原则，包括旋律、和声、节奏、配器等，以及如何创作能够循环播放且不失新鲜感的音乐。 互动音乐系统： 深入研究如何构建能够根据玩家行为、游戏场景或情绪状态进行动态切换和变化的音乐系统，为游戏体验带来更深层次的沉浸感。 音乐引擎与音频中间件的应用： 介绍FMOD Studio、Wwise等行业标准音频中间件，以及它们在实现复杂音乐和音频逻辑方面的强大功能。 语音设计与录制： 角色声音设计： 探讨如何为不同类型的角色设计独特的语音特征，包括音色、口音、语调等，以及如何通过声音传达角色的性格、背景和情绪。 语音录制与后期处理： 讲解录音环境的选择、麦克风的使用、演员指导的技巧，以及如何进行语音的剪辑、降噪、EQ、压缩和效果处理，确保语音的清晰度和表现力。 口型同步与配音： 学习如何精确地匹配角色的口型和语音，以及如何进行多语言配音的本地化处理。 第三部分：音频的技术实现与优化 游戏引擎与音频集成： 详细介绍Unity、Unreal Engine等主流游戏引擎中的音频系统，以及如何将制作好的音频资源导入、配置和控制。 音频中间件的深度应用： 进一步探索FMOD Studio、Wwise等音频中间件的高级功能，包括事件系统、状态机、随机容器、布告板、游戏参数等，以及如何利用它们构建复杂而灵活的音频逻辑。 三维空间音频与听觉定位： 讲解如何利用HRTF（头部相关传递函数）等技术实现逼真的三维空间音频，让玩家能够准确感知声音的来源方向和距离，极大地增强游戏的沉浸感。 音频性能优化与兼容性： 深入分析音频资源的大小、内存占用、CPU消耗等性能指标，并提供行之有效的优化策略，确保游戏在不同平台和设备上都能流畅运行。 音频中间件与脚本的交互： 学习如何通过C、C++或蓝图等编程语言与音频中间件进行交互，实现更精细化的音频控制和动态效果。 第四部分：游戏音频的未来与挑战 新兴技术与趋势： 探讨人工智能在声音设计中的应用、机器学习在音频合成与分析方面的潜力，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）对游戏音频提出的新要求。 跨平台音频开发： 了解不同游戏平台（PC、主机、移动设备、VR/AR设备）在音频硬件、API和性能上的差异，以及如何进行跨平台音频的适配和优化。 声音的叙事力量： 进一步探讨声音如何成为游戏叙事的重要组成部分，以及如何通过听觉线索来推动剧情发展，增强玩家对游戏世界的理解和代入感。 游戏音频的职业发展与行业生态： 分享游戏音频行业的就业前景、职业路径、行业标准和社区资源，为读者提供职业发展的建议。 本书不仅是一本技术手册，更是一本艺术指南。我们相信，通过本书的学习，您将能够深刻理解游戏音频的魅力，掌握创作令人难忘的游戏声音的秘诀，并为玩家带来更加丰富、动人、沉浸的游戏体验。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种深邃的哑光质感，配上烫金的标题字体，拿在手里就有一种沉甸甸的专业感。我特别喜欢它在章节划分上的细致考量，感觉作者对音频制作的流程有着极其清晰的脉络梳理。比如，它对不同类型游戏——从复古像素风到现代3A大作——所需音效库的采集与处理给出了详尽的对比分析，这一点对我这个正在尝试制作独立游戏音效的新手来说，简直是及时雨。书中不仅仅停留在理论层面，还穿插了大量真实案例的拆解，尤其是关于动态混音在紧张战斗场景中如何服务于叙事节奏的讨论，深入浅出，非常到位。我记得有一章专门讲了如何利用次声波和高频谐振来增强环境的沉浸感，那段的图示和声波频谱图的讲解简直是教科书级别的清晰。而且，作者对软件工具的介绍也十分与时俱进，提到了很多最新的插件和DAW的工作流优化技巧，让人感觉这不是一本过时的参考书，而是一个鲜活的、不断迭代的指南。整体来看，它成功地将复杂的技术原理，转化为了可以直接应用于实践的知识体系，非常适合希望系统性提升自己游戏音频技能的专业人士或资深爱好者。

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这本书的排版布局简直是视觉享受，大量留白的使用使得冗长的技术说明也不会让人感到压迫，阅读体验极其流畅。我发现它在处理音频资产管理和项目协作规范这部分内容时，表现得尤为出色。对于一个大型项目组来说，如何高效地命名文件、建立统一的元数据标准，以及如何与程序员和设计师进行无缝对接，这些“软技能”往往是音频制作中最容易出问题的环节。这本书提供了一套近乎完美的工作流模板，包括版本控制的最佳实践和针对不同引擎（比如Unity和Unreal）的音频系统集成建议，考虑得非常周全。我特意去尝试了书中介绍的通过特定音频中间件（Middleware）来驱动声音参数变化的方法，效果立竿见影，极大地提高了实时调整的效率。而且，书中对版权和授权方面的介绍也相当详尽，对于初入行业的人来说，避免法律风险是非常关键的一课。总而言之，它像是一位经验丰富的老制作人在手把手地带着你规划和执行一个复杂的音频项目，确保每一个环节都做到专业且有序。

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我必须承认，初次翻阅时，我对其中一些关于信号处理和数字声学的章节感到有些头疼，感觉像是回到了大学课堂。然而，作者的功力在于，他总能迅速将这些看似晦涩的数学概念与实际的游戏场景联系起来。例如，他对混响算法的剖析，不仅解释了卷积和算法混响的区别，更重要的是，他展示了如何通过调整特定参数，模拟出在洞穴、教堂和狭窄金属走廊中的声音反射特性，并且精确计算出延迟时间以增强空间感。这本书对于“声音的物理学”的解读达到了令人惊叹的深度。它不是简单地告诉你“要加混响”，而是告诉你“你需要多少预延迟、扩散系数应如何调整，才能让玩家的耳朵相信自己正身处那个空间”。对于那些不满足于预设效果器，渴望自己调校声音“DNA”的硬核音频工程师来说，这部分内容价值连城。这本书要求读者付出一定的学习努力，但回报是巨大的，它能将你的技术理解提升到更高的维度。

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读完这本书，我最大的感受是作者对“声音设计哲学”的深刻理解，这远超出了单纯的技术手册范畴。它探讨了声音在构建世界观、塑造角色情感张力方面的核心作用。书中反复强调，优秀的游戏音频不是背景噪音的堆砌，而是一种主动的、与玩家互动的叙事语言。我尤其欣赏作者对“非线性音频处理”的论述，他如何将心理声学原理巧妙地融入到脚本设计中，使得玩家在不同距离、不同材质表面听到的声音变化，都符合直觉，甚至能潜移默化地影响玩家的决策。在谈到配乐时，作者没有陷入俗套地推荐交响乐，反而着重分析了氛围音乐（Ambient Music）如何通过纹理和空间感来营造持续的情绪基调，这在很多快节奏的游戏中往往被忽视，但对构建游戏的深度体验至关重要。整本书的行文风格带着一种沉稳的学究气，但又不失激情，它引导读者去思考“为什么”要这样做，而不是仅仅停留在“如何”操作的层面，这种对底层逻辑的探究，让人受益匪浅，极大地拓宽了我对游戏音效边界的想象。

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这本书最让我感到惊喜的是，它对独立游戏和创意驱动型项目音频策略的关注。在很多行业指南中，主流的讨论都集中在预算充足的大作上，但本书花了不少篇幅探讨如何在资源有限的情况下，通过巧妙的“声学欺骗”和极简主义设计，创造出丰富的听觉体验。作者分享了如何使用少量的、精心挑选的声音样本，通过变调、拉伸、效果堆叠，来覆盖一个庞大音效库的需求，这对于预算紧张的独立开发者来说，是救命稻草。此外，书中还专门开辟了一个章节讨论“Silence as Design”（将寂静作为设计元素），探讨了如何在特定的叙事节点彻底移除所有声音，以放大下一次声音出现的冲击力。这种对听觉体验的留白和掌控，体现了作者极高的艺术敏感度。读完后，我不再只想着“我能加什么声音”，而是开始思考“在这个瞬间，什么声音不应该存在”，这标志着我的音频思维进入了一个全新的境界，从技术执行者向真正的声音设计师转变。

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