《跟大师学语文:文章作法》辑录了夏丏尊先生讲授记叙文、说明文、议论文等类文章具体写作方法的讲义稿,并经刘薰宇先生整理修改而成为较系统完整的专著。解答了如何通过写作篇幅短小形式多样的小品文等方法迅速提高写作能力等实际问题,并通过对鲁迅、冰心等名家的名作,《左传》、《水浒》等名著中的名篇的简明评点,对写作中常遇到的问题给予了精辟独到的意见。
夏丏尊先生(1886—1946)和叶圣陶先生(1894—1988)是我国著名的教育家和文学家,他们都把毕生精力投入到祖国的新文化建设和教育事业之中。尤其是在上个世纪的三十年代,身为开明书店总编辑的夏丏尊先生创办了《中学生》杂志,叶圣陶先生任杂志主编。这本杂志以先进的文化思想、丰富的科学知识教育中学生,在中国语文教学方面成果卓著,被几代中学生视作良师益友,在文化界、教育界和出版界有口皆碑。多年的教学实践和理性思考,使他们在中学语文教学的各个方面都有突出的建树,留下许多精彩的著作,这套小丛书选录的就是其中的精粹。
感受民国学者的治学精神——《文章作法》 这本小册子是我国著名文学家、语文学家夏丏尊讲义稿的汇编,由于成书在民国时期,所以之前心中还疑虑书中的内容是否与当今时代脱节,或是内容晦涩难懂,读罢才知多虑了。以前的我错误的认为民国时期是个动荡不安乱哄哄的年代,...
评分 评分是读朱光潜先生《谈作文》中看到推荐此书,无意还在图书馆中借阅到。 大致浏览,目录分为记事文、叙事文、说明文、议论文,小品文。书中所说方法更适合中学生。对于其中记事文、叙事文方法不能苟同。但是提供了一个较好的思路。先组织材料再下笔而写。 书的后篇论叙“写作的态...
评分是读朱光潜先生《谈作文》中看到推荐此书,无意还在图书馆中借阅到。 大致浏览,目录分为记事文、叙事文、说明文、议论文,小品文。书中所说方法更适合中学生。对于其中记事文、叙事文方法不能苟同。但是提供了一个较好的思路。先组织材料再下笔而写。 书的后篇论叙“写作的态...
评分这本书的深远影响,并非立竿见影地体现在我下一篇文章的遣词造句上,而是更深层次地重塑了我对“创作完成度”的定义。过去,我总以为一篇作品“完成”了,就是所有字都写完了,所有的情节都交代清楚了。然而,书中关于“沉默的重量”与“未被言说的部分”的探讨,彻底颠覆了我的这种简单认知。作者用大量的篇幅讨论了“删除”的艺术,不是指删减冗余的形容词,而是指主动放弃某些看似重要但实际上会削弱整体力量的叙事支线。这让我开始反思,在我的许多创作中,是不是因为害怕失去某些东西,反而导致了整体的平庸?阅读这本书,就像是接受了一次对自我创作习惯的严苛审视。它并非提供立竿见影的速成秘诀,而是像一个冷峻的导师,不断地拷问你“你真正想要表达的是什么?”这种从技法层面上升到存在主义层面的追问,使得这本书的价值,远远超出了普通“方法论”的范畴,它迫使我直面创作中最核心的恐惧与渴望。
评分我花了整整一个周末的时间来消化书中关于“叙事节奏的张弛有度”这一章节的内容,老实说,过程充满了挫败感与豁然开朗的交织。作者并没有采用那种教科书式的分解步骤,比如“第一步如何起头,第二步如何发展”,而是更多地依赖于对经典案例的深度剖析,通过大量的引文和反思,引导读者自行去构建理解的框架。我尝试着将书中的理论应用到我正在进行的一个短篇故事的修改上,结果发现,我原先自以为流畅的叙事,在作者提及的“呼吸点”与“停顿线”理论面前,显得过于急促和拥挤。书中对“留白”艺术的推崇尤为令我震撼,它强调的不是信息量的删减,而是情感张力的蓄积。书中有一个段落详细对比了巴赫赋格曲与现代流行音乐在信息密度上的差异,用音乐的结构来类比文字的布局,这种跨媒介的解读方式,极大地拓宽了我的视野。阅读过程中,我常常需要停下来,合上书本,对着白纸冥想许久,试图捕捉到作者所描述的那种“游离于文字之上的韵律感”。这种阅读体验,更像是一场智力上的马拉松,而不是轻松的散步。
评分从结构上讲,这本书的编排逻辑是极其跳跃和非线性的,这与它所探讨的主题精神高度契合。它并非按照传统的“绪论、主体、结论”的线性结构展开,更像是将一系列独立的、但内在关联紧密的思想模块散置于书中,需要读者自己去发现它们之间的引力点。例如,关于“视角转换的伦理责任”的讨论,被放置在全书的后三分之一处,但它却巧妙地回应了开篇关于“观察者与被观察对象关系”的模糊设定。这种“碎片化”的呈现方式,要求读者必须保持高度的专注和主动的联想能力,否则很容易在不同章节之间迷失方向。我个人更倾向于采用“主题式阅读”而非“顺序式阅读”,即根据自己目前在创作中遇到的困惑,去特定章节寻找启发,而不是从头读到尾。这种阅读体验,像是在一个巨大的知识迷宫中穿行,需要不断地在脑海中绘制属于自己的思维导图,才能将作者散落的宝石串联成一条完整的项链。这种对读者主动性的极大激发,是此书区别于市面上其他同类书籍的关键所在。
评分这本书的装帧设计,坦白说,初见之下并未给我留下特别深刻的印象。封面采用了一种比较内敛的深灰色调,字体选择了一种略显古典的宋体,这种组合在当今市场上琳琅满目的书籍中,显得有些低调得近乎沉寂。我是在书店的角落里无意中翻开它的,当时正寻找一些关于古典文学赏析的入门读物,但这本书的目录却将我的注意力引向了另一个方向。它似乎并非直接教授如何“写作”的技巧,而是更像是在探讨一种“思考”的方式,一种如何组织内在逻辑的哲学路径。书中穿插的一些手绘插图,风格简约,线条流畅,它们的存在感很微妙,既不喧宾夺主,又在关键的转折点上起到了视觉上的缓冲作用。例如,在阐述“论证的层级递进”那一章中,作者用一个复杂的几何图形来类比段落间的相互支撑,这种跨学科的隐喻手法,初看令人费解,细想却又觉得别有洞天。这本书的纸张质地偏向于哑光,墨水附着力很好,阅读起来眼睛的负担相对较小,这对于我这种习惯长时间阅读的人来说,是一个小小的加分项。整体而言,从物理层面上看,它给人一种沉稳、内省的感觉,暗示着内容的深度,而非浮光掠影的快餐式阅读体验。
评分这本书的语言风格无疑是其最显著的特征之一,它古雅却不晦涩,充满了学者特有的严谨,但又时不时地流露出一种近乎诗意的哲思。初翻时,我会觉得作者的用词略显繁复,比如频繁出现的“悖论性统一”、“现象学的回溯”这类术语,让人不得不频繁查阅词典,这无疑降低了阅读的流畅性。然而,随着阅读的深入,我开始理解这种“复杂性”其实是作者为了精确捕捉其思想内核所采取的必要手段。它拒绝使用简单、扁平化的词汇去套用复杂的思维过程。书中对“意图与表达的内在张力”的探讨,尤其深刻。作者并没有简单地将写作定义为“将想法说出来”,而是将其描述为一个不断与自我预期进行谈判和妥协的过程。这种对写作本体论的追问,使得这本书超越了一般的写作指南,更像是一部关于认知和表达哲学的论著。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种毫不妥协的求真精神,即使这意味着需要用更长、更复杂的句子来构建一个精确的概念。
评分我们这一代人念书的时候好像语文老师没有正经教过写作,而实用性的写作技巧几乎是任何岗位都需要的。
评分看朱先生的《给青年的十二封信》中有一篇谈写作的文章推荐来的,正在读,非常喜欢。
评分今天看过时了,但是当时的时代具有开创性
评分买了许久,断断续续看了许久,却仍只是粗读。中年无成,心燥不安,读书头疼,每次读25分钟,几周或读一次。有所感,无所得。却仍觉是本好书,读的最认真是开篇与附录,附录刚读完还有印象,颇感精彩。文章貌似不仅是语句与词汇,或应有为人之道,应和天地之道。
评分为什么我们现在总强调:干货。就是因为大多数书和文章太水。现在,这么清晰,不废话的书太少了。真正的大师
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