具体描述
《世界经典影片分析与读解》(第二版)自1999年出版已再版十余次，是影片分析类著作中的经典，长盛不衰、深受好评。本书从导演叙事的角度，阐释怎样“看”电影到怎样系统而深入地分析电影和读解电影。此次重新修订再版，极大地丰富了第一版的内容，可看性和创作观念等都与当代世界电影发展最新潮流相吻合。
作者简介
潘桦，中国传媒大学戏剧影视学院导演系教授，电影学博士导师，北京市教学名师。毕业于北京电影学院导演系，被学生称为“校园里的第五代”。编剧并导演的电视剧《金色轮船》和《白桦林作证》分别荣获中国电视剧“飞天奖”一等奖和三等奖。主讲的《影视导演艺术》课程成为校园品牌。教学指导和潘桦工作室策划指导拍摄的学生作品，荣获诸多国内外重要奖项。潘桦工作室网站拥有来自学生的一万多篇读书和电影创作的文章，与“潘桦工作室”微信公众号共同成为学生学习电影的精神家园；其独特的教学理念和方法培养出一大批优秀的学生。
因长期致力于考察和研究国内外优秀大学的电影教育，集近40年影视导演教学和影视创作精华，以国际化视野和世界一流影视大学的教育理念，系统推出中国传媒大学“潘桦导演工作室”系列丛书9本——《影视导演艺术教程》《著名导演创意揭秘》《著名导演创作研究》《经典美剧叙事研究》《世界经典影片分析与读解》；微电影指南手册《电影新形态：从微电影到网络大电影》《微电影编剧手册》《微电影导演手册》《21个最实用的微电影叙事手法》。全套丛书图文并茂，新颖独到，成为中国传媒大学“潘桦导演工作室”之品牌著作。
目录信息
一、分析德国电影《铁皮鼓》
二、分析德国电影《玛丽娅·布劳恩的婚姻》
三、分析法国电影“三色系列”之《蓝色》
四、分析法国电影“三色系列”之《白色》
五、分析法国电影“三色系列”之《红色》
六、分析意大利电影《天堂电影院》
七、分析英国电影《法国中尉的女人》
八、分析美国电影《低俗小说》
九、分析美国电影《阿甘正传》
十、分析美国电影《好家伙》
十一、分析前苏联电影《被遗忘的长笛曲》
十二、分析日本电影《罗生门》
十三、分析中国香港电影《春光乍泄》
十四、分析中国电影《阳光灿烂的日子》
十五、分析中国电影《小武》
后记故事导演如梦
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读后感
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用户评价
总而言之，这本书带来的不仅仅是关于特定影片的知识点积累，更像是一次深层次的智力探险。作者的文字中蕴含着一种对电影近乎虔诚的热爱，这种热情极具感染力，让人在阅读的过程中也仿佛被点燃了重新发现电影魅力的激情。它成功地搭建了一座坚实的桥梁，连接了普通观众的直观感受与电影理论的专业深度。每次读完一个章节，我都迫不及待地想要去寻找那些被提及的影片，用作者提供的工具去重新审视它们。对于任何一个渴望超越“看热闹”层面，真正想成为一个有思想的电影欣赏者的人来说，这本书绝对是案头必备的常青读物，它的价值远远超出了书本本身的重量。
评分这本书的第二版果然没有让人失望，在保持原有精彩分析的基础上，增添了许多对近年重要影片的探讨视角，显示出作者紧跟时代脉搏的敏锐度。我注意到，作者在处理跨文化交流的议题时，展现出了极高的敏感度和客观性。面对不同地域的经典作品，他避免了简单地用一种标准去衡量，而是深入理解了其文化土壤的独特性。这种包容和审慎的态度，使得全书的论述显得尤为扎实可靠。更值得称赞的是，书中对于电影工业发展史的梳理也相当清晰，将技术革新与艺术创作的演变紧密结合，构建了一个宏大而有逻辑的电影发展全景图。这对于想要系统学习电影史的爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。
评分这本书的排版和装帧设计也深得我心，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏的价值。作为一本分析类的书籍，它在视觉呈现上做得很出色，恰到好处地穿插了大量具有代表性的剧照和幕后资料，极大地丰富了文字的表达力。这些图片的选择并非随意拼凑，而是紧密围绕着文字的论点进行佐证，使理论分析更具象化。阅读过程中，我发现作者的叙事口吻非常流畅自然，仿佛在进行一场娓娓道来的对话，而不是生硬的学术报告。这种可读性和学术性的完美平衡，让即便是初次接触电影理论的读者也能轻松进入状态，同时又不失对专业人士的深度吸引力。我尤其欣赏它对不同流派电影的兼顾，视野广阔，没有偏袒任何一家独大。
评分我一直觉得，要真正理解一部伟大的电影，光靠看电影本身是不够的，还需要一个好的“翻译官”来解读那些潜藏在光影背后的密码。这本书就扮演了这个角色，它教会了我如何去“读”电影，而不是仅仅“看”电影。书中探讨的叙事结构、意象运用乃至声音设计，都展现出一种对细节的极致关注。比如，书中对某部黑色电影中光影对比手法的分析，让我立刻联想到了其所处的特定历史时期，那种压抑和迷茫感是如何通过视觉语言被精准传达的。这种由表及里的探究过程，极大地提升了我对电影艺术的鉴赏能力。它不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的培养，让我学会用更具批判性和历史感的眼光去审视艺术作品。
评分这部书的视角非常独特，不像那种干巴巴的教科书，而是像一个资深影评人带着你走进电影的内心世界。作者没有仅仅罗列影片的故事情节或者技术细节，而是深入挖掘了那些经典作品背后的文化语境和社会思潮。读完之后，我有一种豁然开朗的感觉，明白了为什么某些影片能够经久不衰，成为时代的印记。特别是对一些我们习以为常的经典桥段的解构，充满了洞察力，让人忍不住想立刻重温一遍那些老电影，用全新的眼光去看待它们。书中对导演个人风格的剖析也极其到位，那种对镜头语言、剪辑节奏的细致捕捉，体现了作者深厚的专业功底和对电影艺术的真挚热爱。它不是那种快餐式的读物，需要静下心来慢慢品味，但每一页的投入都会给你带来丰厚的回报。
评分潘老师真不像导演系毕业的，反倒像文学系或者电影学系毕业的……
评分看看这种也很有意思，果然从专业角度对电影的分析都大同小异啊。 镜头的摆动，人物的出画、入画都是在影响观众的潜意识，将观众带入情景。
评分分析电影的路子还挺套路的
评分几句话：未来的电影将更个人化，像写小说，也像个人的日记告白。；电影能巧妙的在观众心里造成心理画面，有时比其他文学形式更高一筹。；电影演员不应当去理解角色，他应当成为角色。潘桦老师对于这本书的撰写说明影评的格式和批量产出化，对于其中影像的很多分析非常基础和入门，普及性教材，对于初入门者绝对是领路文字。另外比之书中内容，我对于导言几篇里对于潘桦老师所言的张艺谋等和美国学院派导演们的机缘抗争更有兴趣…
评分呵呵
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