裝潢設計解剖書

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出版者:旗標
作者:松下希和
出品人:
页数:0
译者:張瑞娟
出版时间:2013-3-15
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9789863120551
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 日本设计
  • 设计
  • 住宅设计
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  • 室内设计
  • 家居装修
  • 设计原理
  • 空间规划
  • 装修技巧
  • 设计案例
  • 材料选择
  • 风格搭配
  • 住宅设计
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具体描述

你想要為《家》找到《對的設計》嗎!

你想要對《室內裝潢與設計.知其然,並且知其所以然》嗎!

你想要每個人踏進你家都會立刻按一百個讚嗎!

你想要讓你家的室內設計,二十年都住不膩嗎!

或者,

你是正在研讀室內設計的學生。

你是專業的室內設計師。

無論您是房子的主人、學生、室內設計師,這本書都非常適合您閱讀。

松下希和,本書作者。

哈佛大學建築碩士.日本一級建築士.日本建築學會院士

松下希和除了具備世界頂尖的專業背景,還有十多年的實務經驗。在本書中,松下希和介紹十一位傑出的女性設計師,從她們眾多的作品中精選超過 80 件經典級作品,並且有系統的整理為廚房、餐廳、客廳、椅子、臥室、書房、小孩房、玄關、浴廁、收納、隔間等十一個主題,仔細解剖這些經典作品的設計巧思與設計原理。

這十一位傑出的現代建築室內設計及家具設計師,都是『住宅裝潢設計領域的行家』,她們的設計觀點『蘊藏著珍惜物品、永續使用的精神』,創作出許多劃時代的嶄新作品,這些作品也奠定了後來住宅裝潢設計的基石。

【給房子的主人】

房子,不僅只是遮風避雨的地方,

房子,是休息、享受的地方。

有一間自己的房子,是幸福。

有一間自己設計的房子,是完美。

從大門區的布置,到推門進去後的玄關,從客廳心愛的沙發,到熄燈就寢的臥室,如果都能親自與室內設計師討論,再一路監工,看著它完工,然後歡喜的搬進去,與最愛的家人共同享受溫暖的家。讀完本書,能幫助你更順利的做到這些事情。

例如本書中解剖廚房的設計:

應該設計「獨立型」廚房還是「中島型」廚房?

廚具設備要重視外觀?還是應符合家人的生活需求?

如何為小坪數的單身公寓設計「行動式廚房」?

我如何擁有「環保廚房」及「黃金比例廚房」?

松下希和用非常親切的筆調,非常平易近人的寫出這些專業知識,再加上中山繁信建築師的鼎力相助與指導,松下希和繪製出一幅幅簡單、清楚又專頁的插圖,讓我們非常容易吸收書中的內容。

【給學生或室內設計師】

◎ 瑪格莉特.禮沃絲基的「法蘭克福廚房」,省時省力的流理台設計,可以坐下來切菜、洗菜,是系統化廚房設計的先驅,後來被紐約現代藝術博物館 (MoMA) 永久典藏。

◎ 愛農.奧圖設計的《黃金比例廚房》,流理台與吊櫃的尺寸,均以合乎人體高度及人體工學調整出最合宜的尺寸,不但提高廚房工作的效率,也奠定了現代系統廚具的基石。

◎ 施洛德太太與吉瑞特.湯瑪斯.李特維德建築師合作的「施洛德廚房」,已被聯合國教科文組織登錄為《世界遺產》。

◎ 芮.伊姆斯的經典名椅「貴妃椅」、「胡桃凳」,開創了突破傳統的流線造型的椅子設計,被美國工業設計協會 (IDSA) 評為二十世紀最具影響力的設計師之一。

◎ 麗麗.萊希因其代表作「LR36/103座椅」獲紐約現代藝術博物館列名為包浩斯時期傑出女性設計師之一。

◎ 艾琳.葛芮最為人稱道的就是她的設計經常顛覆制式概念,例如其代表作「不羈椅」充份襯托出女性特質,開創了嶄新的女性設計哲學。

本書許多個案都是業界的經典設計,然而許多參考這些案例而設計的作品,往往會因為外觀、視覺的因素而做了一些改變,但卻因而失去了原設計的精髓。經由本書介紹這些設計的原始初衷,我們在做設計思考時,或許會因此而找回了原始設計的精神與巧思吧!

本書特色

解剖近代四大建築巨擘引領畫時代傑出女性室內設計師及家具設計師,如何創造出:

法蘭克福廚房

馬賽公寓的廚房吧檯

施洛德住宅的客廳

黃金比例廚房的誕生

為《家》找到《對的設計》

向11位室內設計大師的經典名作拜借智慧

以契合現代生活文化的實用角度切入

解剖這些經典作品的巧思與精彩絕技

無論您是《室內設計專業人士》

《研修建築或室內設計的學生》

或是《正要打造自己夢幻福邸的屋主》

書中作品的原始創意,將勾起您源源不絕的靈感

好的,这是一份关于一本虚构图书的详细简介,书名为《空间叙事:建筑与室内设计的跨界对话》。 --- 空间叙事:建筑与室内设计的跨界对话 作者: [虚构作者名,例如:林翰、陈思远] 出版社: [虚构出版社名,例如:青石文创] 装帧: 精装,全彩印刷,附赠独家设计图纸集 页数: 580页 内容概述: 《空间叙事:建筑与室内设计的跨界对话》并非一本探讨传统装修技巧或家具选配的指南。它是一部深入剖析当代空间设计哲学、方法论以及文化语境的学术性著作。本书的核心在于探讨建筑(宏观尺度)与室内设计(微观尺度)之间如何通过“叙事性”进行交织、冲突与融合,最终共同塑造人类的居住与工作体验。 本书打破了建筑学与室内设计长期以来在教育和实践中存在的二元对立,主张两者必须在概念起源、材料逻辑和体验导向上保持高度一致性。它聚焦于“空间如何讲述故事”这一核心命题,分析了光影、尺度、动线、纹理乃至气味如何在复杂的空间序列中构建起一系列的情感和记忆节点。 结构与章节导览: 全书共分为五大部分,层层递进,从理论基础迈向具体案例的解构。 第一部:理论基石——从“场所精神”到“体验矩阵” 本部分奠定了全书的理论框架。 第一章:场所精神的再审视 探讨了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)的“场所精神”理论在后现代语境下的演变。重点分析了在全球化背景下,如何通过对本土材料、气候条件和历史记忆的深层挖掘,重建“地方感”(Genius Loci)。 第二章:尺度转换的悖论 细致考察了建筑的尺度(体量、屋顶、立面)如何影响到室内的尺度(天花高度、开窗比例、家具的相对尺寸)。引入了“可感尺度”与“物理尺度”的概念,阐明了建筑师和室内设计师在处理跨尺度衔接时的思维断层与潜在机遇。 第三章:光与影的叙事语言 超越了对自然光照的简单功能分析,深入探讨了光线作为叙事元素的作用。分析了不同角度、色温和穿透方式的光线如何塑造空间的心理暗示,从早晨的锐利到黄昏的沉静。并对比了人工照明在“重塑”和“补充”自然光线中的哲学差异。 第二部:材料的内在逻辑——纹理、触感与时间的沉积 本部分将材料提升到叙事主体的地位,而非仅仅是装饰层。 第四章:惰性与生命力的辩证 对比了混凝土、钢材等“惰性”材料在长期使用中表现出的结构美学,与木材、石材等“生命体”材料随时间推移产生的“包浆”与“风化”。重点分析了如何通过材料的对比(如粗糙与光滑、冷峻与温暖)来制造空间的戏剧张力。 第五章:触觉的伦理 讨论了人体工程学之外的“触觉伦理”。分析了墙面纹理、地板材质对行走者心理的影响。例如,砂岩的粗砺感如何暗示历史的厚重,而镜面处理则如何引导视线向上。 第六章:可持续性与时间的循环 探讨了可持续设计不应仅限于节能,更应关注材料的“时间寿命”和“可再生叙事”。分析了可回收材料在设计语言中如何表达对未来的责任感。 第三部:流动的空间——动线、界限与开放性 这一部分专注于空间使用者的行为路径与心理边界的构建。 第七章:动线的戏剧性编排 将空间动线比作电影的场面调度。分析了如何通过走廊的蜿蜒、视线的阻断和突然的开阔来控制使用者在空间中的信息接收速度和情感起伏。 第八章:软性边界的消解 研究了“墙”的消失。深入探讨了玻璃幕墙、可移动隔断、家具群组布局等“软性边界”如何替代传统的实体墙,实现功能上的弹性与视觉上的连续性。 第九章:私密性的多层次构建 挑战了“开放式空间”的绝对化。提出私密性应是可选择的、可调节的。分析了借景、格栅、高差等建筑手段如何在不牺牲空间通透性的前提下,界定出不同程度的庇护感。 第四部:跨界案例的解构与重构 本部分采用深度案例研究法,精选了三个具有代表性的项目(一个公共建筑、一个居住建筑、一个商业空间),进行建筑与室内设计的双视角解构。 第十章:博物馆的“静默对话” 以一座现代艺术博物馆为例,分析了建筑结构(暴露的桁架系统)如何与室内的展墙材质、照明系统如何共同服务于艺术品的陈列。探讨了建筑的“中性背景”与室内陈设的“情感聚焦”如何协同作用。 第十一章:城市边缘的垂直聚落 研究一座高层公寓楼,着重分析了建筑的首层大堂设计(公共性)与顶层复式单元(私密性)在材料、采光策略上的差异化表达,以及它们如何共同构成一个社区叙事。 第十二章:零售空间的情感锚点 拆解一个高端精品店的设计,分析其建筑外皮的整体调性如何与室内的货架布局、气味营销、试衣间的私密体验相互咬合,形成一致的品牌叙事。 第五部:未来的对话——技术、生成与人性回归 收尾部分展望了设计领域的前沿趋势。 第十三章:参数化设计与叙事完整性 讨论了生成式设计(Generative Design)在优化空间效率的同时,如何避免形式的空洞化。强调算法的设计逻辑必须服务于既定的“空间情感目标”。 第十四章:虚拟现实与实体空间的张力 探讨了VR/AR技术对实体空间设计的影响。分析了数字界面与物理界面之间的互动点,以及设计师应如何确保数字体验不会削弱对真实材料和体量的感知。 第十五章:设计的伦理与人文责任 总结全书论点,强调建筑师和室内设计师作为空间叙事的共同编纂者,必须始终将人类的尺度、记忆的构建和长远的生态责任置于技术和美学之上。 本书特色: 1. 跨学科深度: 汇集了建筑学、现象学、认知心理学等多领域理论,为设计实践提供坚实的理论支撑。 2. 图文并茂的分析: 包含大量由作者团队重新绘制的剖面图、轴测图和概念草图,清晰标注了叙事节点、尺度关系和材料层次。 3. 反装饰主义倾向: 拒绝浮于表面的风格标签,致力于探究空间背后的底层逻辑和持续性价值。 4. 批判性视角: 对当前设计界过度依赖趋势和材料堆砌的现象提出深刻反思,倡导回归空间本质的表达。 适读人群: 建筑学、室内设计专业的高年级学生及研究生。 具有一定从业经验,寻求理论升级与思维转型的中青年设计师。 关注人居环境与文化构建的建筑评论家、城市规划师及对空间美学有深度追求的读者。

作者简介

松下希和

1971年出生于东京,哈佛大学建筑学硕士,宾夕法尼亚大学艺术史学士,一级建筑师。现任日本建筑学会院士,日本工学院大学讲师,川崎市都市景观审议委员。

目录信息

读后感

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书中的装修布局推荐基本上不适合大部分中国人,更日式(毕竟是日本人写的hh)但是其中关于一些家具却又很多不同的花样,如果对家具选购有疑问以及想创新的可以看看这本书,插画也十分清晰,生动。 闲暇之时拿来看一下还很不错的,就当是在看别人的生活,不得不说日本人对于宅在...  

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本着了解装修设计那些事情来看这本书是会失望的,书中是9个与现代建筑大师有千丝万缕联系的女性设计师的作品,是她们结合自己的生活做的与家装有关的设计,这些都是八十多年前的事情了。这是一本有情怀的书,适合对现代主义建筑那段历史十分喜爱,想追究一些琐碎细节的朋友,在...  

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本着了解装修设计那些事情来看这本书是会失望的,书中是9个与现代建筑大师有千丝万缕联系的女性设计师的作品,是她们结合自己的生活做的与家装有关的设计,这些都是八十多年前的事情了。这是一本有情怀的书,适合对现代主义建筑那段历史十分喜爱,想追究一些琐碎细节的朋友,在...  

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个人推荐指数两星半。 本书好像什么都讲了,但是都是点到而已,切入不够深刻与透彻。装修设计的重点内容重点应该放在空间、色彩、照明、动线、布局这些方面。而这本书却放了太多的重点在桌子,柜子,椅子,家具的构造与优点。室内装修设计与家具设计是有界限的,在这本书中界限...  

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本着了解装修设计那些事情来看这本书是会失望的,书中是9个与现代建筑大师有千丝万缕联系的女性设计师的作品,是她们结合自己的生活做的与家装有关的设计,这些都是八十多年前的事情了。这是一本有情怀的书,适合对现代主义建筑那段历史十分喜爱,想追究一些琐碎细节的朋友,在...  

用户评价

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初次翻阅这本关于室内陈设的巨著,我立刻被其严谨的学术态度和极强的实操性所折服。它远超出了普通“家居美学指南”的范畴,更像是一本建筑材料学的入门教材与设计史的浓缩版相结合的产物。书中对材料特性的剖析深入到分子层面,例如,它不仅仅告诉你木地板该如何选择,而是详细对比了实木复合与纯实木在湿度变化下的膨胀系数差异,以及不同涂层(UV漆、油蜡)对木材天然纹理的保护和显现程度的影响。这种对细节的执着体现在每一个章节,即便是看似简单的墙面处理,也穿插了对不同涂料(如硅藻泥、艺术涂料)的透气性、耐擦洗性和环保等级的量化分析。更令人称道的是,它追溯了许多经典设计元素的历史渊源,比如“包豪斯”风格中的极简主义如何影响了现代家具的线条,或者新古典主义的壁炉造型在当代空间中应如何进行“去语境化”的简化处理。这使得我对每一个设计选择背后所蕴含的文化和技术逻辑都有了更深层次的理解,不再是盲目跟风,而是带着一种历史的眼光去审视和挑选。

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这本关于室内设计和装饰的书简直是为我这种装修小白量身定做的“救命稻草”!我之前对风格、材料、动线这些概念一窍不通,看着那些精美的杂志图片也只会说“好看”,但就是不知道怎么落地。这本书的切入点非常接地气,它没有一开始就堆砌复杂的理论,而是从最基础的“空间规划”开始讲起。作者似乎深谙读者的痛点,详尽地解析了如何根据房间的实际尺寸和采光条件来布局家具,避免了那种昂贵却不实用的“样板间”效果。我特别喜欢它对不同功能区域(比如客厅、厨房和卧室)的尺寸标准给出的建议,这些数据不是死板的教条,而是结合了人体工程学的实际考量。比如,它详细分析了厨房操作台的高度应该如何根据使用者的平均身高来微调,以及储物柜的深度如何平衡收纳能力与空间压迫感。书中对照明设计的讲解也极具启发性,不再是简单的“开灯就行”,而是区分了环境光、任务光和重点光的作用,甚至配有图示说明如何通过不同色温的光源来营造特定的情感氛围。读完这部分内容,我感觉自己对家的“骨架”有了清晰的认识,装修前的设计沟通效率都提高了不少,终于能和设计师进行有建设性的对话了。

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这本书给我最大的震撼,是它对于“软装”如何定义和提升空间“灵魂”的深刻洞察。许多设计书往往重于硬装,而对后期的家具、布艺和艺术品的搭配常常一带而过,但这本则反其道而行之。它用极大的篇幅探讨了纺织品的肌理、垂感以及它们与光线的互动关系——比如厚重的绒布如何吸收声音营造静谧感,而轻薄的亚麻如何散射光线增加空间的通透性。书中对“尺度感”的探讨尤其独到,它分析了沙发、地毯和装饰画之间的黄金比例关系,指出一个空间的美感往往取决于这些元素之间的相互呼应和层次感。更别提关于艺术品陈列的章节,它不谈价格,只讲“对话”,如何通过悬挂高度和背景墙的选择,让一件普通的艺术品成为空间叙事的焦点。读完后,我开始重新审视家中那些被忽视的角落和物件,真正理解了软装不仅仅是填补空白,而是赋予冰冷结构以温度和个性的关键一步。

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阅读体验方面,这本书的编排简直是一次流畅而富有逻辑性的思维漫步。它巧妙地避免了传统教科书那种刻板的章节划分,而是以“设计叙事”的方式引导读者进入不同的主题世界。例如,它不是简单地罗列“色彩理论”,而是通过一个名为“光影与情感”的专题,先展示了莫奈画作中不同时间段的光影变化,然后顺理成章地过渡到如何利用冷暖色调和对比度来调整居住者的情绪状态。每一个理论点的引入都配有大量的案例分析,这些案例不仅有高质量的实景照片,更重要的是,每张照片旁边都会附带一个小小的“设计注释框”,专门提炼出该空间中最值得学习的三个设计手法。这种结构让我阅读起来一点都不枯燥,仿佛有一位经验丰富的导师,耐心地在我身边,指点江山,随时解答我的疑惑。读完一个章节,我总能立刻在脑海中勾勒出一个具体的、可以付诸实践的场景方案。

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这本书的“解剖”二字,真是用得太贴切了!它最精彩的部分在于对“看不见”的工程学细节的深度挖掘。作为一个对老房子改造颇有兴趣的业余爱好者,我一直困惑于水电改造的规范和难点。这本书几乎像一本施工手册那样,将隐藏在墙体内部和地坪之下的管线布局进行了三维透视。它详细展示了强弱电线缆的最小安全间距要求,不同类型水管(冷水、热水、排水)的坡度计算标准,以及如何合理规划检修口的位置,避免未来出现问题时需要“大动干戈”。特别是针对厨房和卫生间这种高风险区域,书中提供的防水层施工的搭接要求和闭水试验的详细步骤,严谨到可以作为现场监理的参考标准。我甚至从中学到了如何识别劣质的管道配件和不规范的穿墙处理方式。这种知识的透明化,极大地增强了我对装修过程的掌控感,让我能够有效监督施工质量,确保房子的“里子”比“面子”更可靠、更耐用。

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提供一些不一樣的想法,還蠻有意思

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读呆湾人翻译的日本书,真的文法好别扭。。。。。。。。。。。好像在读小学生作文要一字一顿= =。 有点过时,不过还好还好。

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读呆湾人翻译的日本书,真的文法好别扭。。。。。。。。。。。好像在读小学生作文要一字一顿= =。 有点过时,不过还好还好。

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運用巧妙的元素做室內設計,這本書是非常好的參考書籍。

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