From the Tanjore Court to the Madras Music Academy pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Oxford Univ Pr

作者:Subramanian, Lakshimi

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2009-2

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780195678352

丛书系列:

图书标签:

Carnatic Music
Tanjore Court
Madras Music Academy
South Indian Music
Music History
Cultural History
Indian Classical Music
Music Institutions
Tamil Nadu
Performing Arts

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具体描述

This book traces the adaptation of the traditional music in south India to the necessities of colonial and post-colonial social realities. The cultivation of classical music and the music of the Tanjore Trinity in particular, emerged as a central element in the articulation, nourishment and defence of a collective cultural persona by the Tamil Brahmin community in the face of the atomising threat of modernity. This project coincided with the growth of nationalist political agendas and traditional music was enlisted in the service of the freedom movement as an emblem of India s unique and independent authenticity. Classical music, in moving from the quiet courtyards of Tanjore to the concert halls of Madras, acquired a systematic re-ordering internally and externally that has empowered it to survive and thrive in the eccentric contemporary world.

穿越时空的音乐回响：卡纳提克音乐的传承与演变本书并非关于《从坦加维尔宫廷到金奈音乐学院：卡纳提克音乐的传承与演变》这本书的介绍。相反，它是一次深入卡纳提克音乐悠久而迷人的历史的探索之旅，追溯其根源、发展脉络以及在现代社会中的生生不息。我们将一同踏上这段旅程，感受这门古老音乐形式所蕴含的深厚文化底蕴和不竭艺术生命力。卡纳提克音乐，作为南印度古典音乐的瑰宝，其起源可以追溯到数千年前。它与古老的吠陀传统、宗教仪式以及民间音乐有着千丝万缕的联系。在漫长的历史长河中，这门艺术经历了无数次沉淀、融合与创新，逐渐形成了其独特的理论体系、演奏风格和表现形式。本书将带领我们穿越时空的迷雾，探寻那些塑造了卡纳提克音乐面貌的关键时期和重要人物。我们将首先考察卡纳提克音乐的早期发展阶段。在这一时期，音乐主要与宗教祭祀和寺庙仪式紧密相连，其形式和内容深受宗教经典和神话故事的影响。梵语经文、赞美诗以及与神灵对话的仪式性唱诵，构成了早期卡纳提克音乐的重要组成部分。同时，民间音乐的元素也逐渐渗透其中，为这门艺术增添了更丰富的情感色彩和生活气息。随着历史的推进，卡纳提克音乐开始在宫廷中得到蓬勃发展。尤其是马拉地王朝在坦加维尔建立的宫廷，成为了卡纳提克音乐发展的重要中心。宫廷的支持为音乐家们提供了创作和表演的平台，也促进了音乐理论的进一步发展和音乐形式的丰富。这一时期涌现了许多伟大的作曲家和音乐理论家，他们创作了大量精美的曲目，并对卡纳提克音乐的律学、节奏学和曲式学进行了系统性的梳理和阐述。这些宫廷音乐家们不仅是技艺精湛的演奏者，更是将卡纳提克音乐推向艺术高峰的关键力量。本书将深入探讨坦加维尔宫廷在卡纳提克音乐发展中的独特贡献。我们将了解当时宫廷音乐家的创作风格、他们如何将梵语和泰米尔语等语言的歌词融入音乐，以及他们如何在继承传统的同时进行创新。例如，蒂亚加拉贾、穆图斯瓦米·迪克西塔和沙马·沙斯特里这三位伟大的作曲家，被誉为“卡纳提克音乐的三位一体”，他们的作品至今仍是卡纳提克音乐的基石，代表了这一时期的最高艺术成就。我们将剖析他们的音乐风格、创作理念以及对后世音乐家的深远影响。进入近代，随着殖民统治的结束和社会结构的变迁，卡纳提克音乐也面临着新的挑战与机遇。金奈（原名马德拉斯）逐渐成为卡纳提克音乐新的传播和发展中心。金奈音乐学院（Music Academy, Madras）的成立，标志着卡纳提克音乐进入了一个更加规范化、系统化的发展阶段。音乐学院不仅致力于保存和传承古典卡纳提克音乐，更积极推动音乐教育的普及和音乐理论的研究。本书将详细阐述金奈音乐学院在现代卡纳提克音乐发展中的关键作用。我们将探讨学院如何通过举办音乐节、提供专业培训、出版学术研究成果等方式，将卡纳提克音乐介绍给更广泛的观众，并吸引新一代的音乐人才。学院不仅是音乐教育的殿堂，更是卡纳提克音乐界进行学术交流、探讨未来发展方向的重要平台。我们将关注学院如何应对时代变迁，如何在保持音乐传统精髓的同时，融入现代的审美需求和传播方式。卡纳提克音乐的独特魅力在于其严谨的理论体系、丰富的表现力和深刻的情感内涵。其核心概念，如“拉嘎”（Raga，旋律模式）和“塔拉”（Tala，节奏循环），构成了音乐的骨架，赋予了音乐无限的可能性。拉嘎不仅是音高的组合，更是一种情绪、一种氛围、一种时间的概念。而塔拉则为音乐提供了严谨的结构和动态的律动。本书将通过对这些核心概念的深入剖析，帮助读者理解卡纳提克音乐的内在逻辑和艺术精妙。除了理论，卡纳提克音乐的演奏实践也充满了特色。它高度强调即兴创作（Improvisation）。音乐家们在既定的拉嘎和塔拉框架内，通过精湛的技巧和深厚的功底，进行自由的旋律和节奏的发挥，每一次的表演都是独一无二的艺术创造。我们将探讨卡纳提克音乐中即兴创作的技巧、方法和哲学，以及它在音乐表演中的重要地位。此外，卡纳提克音乐的歌词内容也十分丰富，常常涉及宗教、哲学、爱情、自然等多个主题。歌词的意义与音乐的情感相互呼应，共同营造出深刻的艺术体验。我们将选取一些具有代表性的卡纳提克音乐作品，分析其歌词的内涵以及音乐如何与之完美结合，共同传递情感和思想。卡纳提克音乐不仅仅是一种音乐形式，更是南印度丰富文化遗产的重要载体。它承载着历史的记忆，传递着民族的精神，表达着人们对生活的热爱和对精神世界的追求。本书希望通过对卡纳提克音乐历史、理论、实践以及其在现代社会中的发展状况的全面梳理，让更多人能够走近这门古老而充满活力的艺术，感受它跨越时空的独特魅力，并体会它所蕴含的深厚文化底蕴。