Lights! Camera! Fiction!

Lights! Camera! Fiction! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Running Pr Book Pub
作者:Thompson, Alfie
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2006-6
价格:102.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780762424016
丛书系列:
图书标签:
  • 写作技巧
  • 小说创作
  • 电影改编
  • 故事结构
  • 人物塑造
  • 情节设计
  • 创意写作
  • 文学指南
  • 写作灵感
  • 叙事艺术
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具体描述

How many times have you watched a popular movie and thought, "I'd like to write something like that," or "Even I can write better dialogue!" Here's your chance to learn how to write a novel...by watching movies like "Speed," "The Sixth Sense," "Clueless," "Die Hard," "While You Were Sleeping," and more! For the first time, a professional writing instructor and movie buff will take you through the steps necessary to craft your own commercial novel using techniques found in your favorite films. What can Hollywood's biggest features teach you about writing? ¥ How to watch movies with a writer's eye ¥ Infusing character traits into scenes and plots ¥ Using material goals to show internal motivation ¥ Techniques for making scenes do double duty, including foreshadowing and flashback ¥ What is a credibility gap, and how you should bridge it Plus: Three 'tricks' for fixing holes in your plot, characters or anything else in your story. Thompson guides you frame by frame through the ins and outs of writing a hit, in a text that is packed with "Quick Tips" and "Quick Fixes." This is an indispensable reference work that will have you polishing your prose--and preparing it for publication--in no time!

《银幕下的故事:探寻光影背后的创作秘辛》 这是一本献给所有热爱电影、对电影制作充满好奇的读者的书。它并非聚焦于某一部具体的电影,而是深入探索了电影工业的核心——编剧与导演这两个至关重要的角色,以及他们之间那充满张力与协同的创作关系。 本书将带领读者穿越光影世界的幕后,揭示那些塑造了无数经典影像的幕后故事。我们不谈论具体的剧情,而是剖析“如何将一个模糊的念头,转化为一段引人入胜的叙事,最终呈现在银幕之上”。 第一部分:编剧的艺术——从虚构到现实的匠心 灵感的火花: 编剧的创作过程往往始于一个微小的灵感。这本书将探讨灵感来源的多种可能:可以是街头偶遇的一个眼神,一段历史事件的片段,一个哲学命题的探讨,甚至是一段动人的旋律。我们将深入分析编剧如何捕捉、发酵并最终将这些看似零散的元素,编织成一个完整的故事骨架。 人物的塑造: 一个成功的角色,往往比故事本身更令人难忘。本书将详细阐述编剧如何在纸面上赋予角色生命,如何通过人物的背景、动机、冲突和成长,使其变得鲜活立体。我们探讨的是塑造角色的技巧,例如如何运用“展示而非告知”的原则,如何通过对话和行动来揭示人物的内心世界,以及如何创造出那些让观众产生共鸣或憎恶的复杂人物。 叙事的结构: 故事如何讲,比故事本身是什么更重要。本书将深入解析不同叙事结构的运用,从经典的“三幕剧”到更具实验性的非线性叙事,分析它们各自的优势与挑战。我们将探讨如何设置悬念,如何运用节奏控制观众的情绪,以及如何通过巧妙的伏笔和反转,让整个故事链条环环相扣,引人入胜。 对话的魔力: 一段精彩的对话,能够传递信息,塑造人物,推动情节,甚至在短短几句话中蕴含深层含义。本书将分析优秀电影对话的特点,包括其自然性、经济性以及多层次的表达。我们将学习如何让对话服务于角色和故事,避免冗余和空洞,让每一句台词都充满力量。 第二部分:导演的 vision——将文字转化为影像的魔法 解读剧本: 剧本是电影的蓝图,但导演的工作是将这蓝图变成三维的、可感知的影像。本书将探讨导演如何深入解读剧本,理解编剧的意图,并在此基础上形成自己独特的视觉语言和艺术风格。我们将分析导演如何通过对剧本的理解,发掘其潜在的情感和主题。 视觉的语言: 电影是一门视觉艺术,导演是这门艺术的最终掌控者。本书将深入探讨导演如何运用镜头语言来讲述故事,包括景别、角度、运动、构图等元素的运用。我们将分析导演如何通过画面来传达情感,营造氛围,以及引导观众的视线。 表演的引导: 导演与演员之间的合作,是电影成功的关键。本书将剖析导演如何引导演员释放最佳表演,如何与演员沟通,如何建立信任,以及如何通过一次次的排练和拍摄,将剧本中的人物转化为鲜活的荧幕形象。 风格的形成: 每一位伟大的导演都有其独特的风格,这种风格体现在他对色彩、光影、声音、剪辑乃至叙事方式的偏好。本书将探讨导演如何塑造和发展自己的艺术风格,以及这种风格如何与剧本的内核相契合,共同构建出一部独一无二的电影。 第三部分:编剧与导演的协同——一段共舞的艺术之旅 沟通的桥梁: 编剧和导演之间的有效沟通,是电影创作顺利进行的基础。本书将探讨在这两种截然不同的艺术思维模式之间,如何建立起一座坚实的沟通桥梁。我们将分析在剧本改编、拍摄过程中可能出现的挑战,以及如何通过开放、坦诚的对话来解决问题。 共同的愿景: 最终,编剧和导演的目标是共同创造出一个能够打动观众的作品。本书将聚焦于他们如何在一个共同的愿景下协作,如何相互启发,如何为了同一个艺术目标而牺牲和妥协。我们将探究那些成功的合作范例,分析他们是如何将各自的优势发挥到极致,共同成就一部伟大电影的。 挑战与创新: 电影工业永远在变化,编剧和导演也需要在不断的变化中寻找新的表达方式。本书将探讨在技术、观众口味以及市场需求不断演变的情况下,编剧和导演如何进行创新,如何在尊重艺术性的同时,满足商业的需求。 《银幕下的故事》是一次对电影创作过程的深度挖掘,它邀请您一起去理解那些塑造了我们最爱电影的点滴细节。无论您是想成为一名编剧,还是一名导演,抑或是仅仅想更深入地欣赏电影艺术,这本书都将为您提供宝贵的见解和启发,让您看到,在耀眼的银幕背后,是无数个不眠之夜,是对故事的无限热爱,以及对艺术永不停止的追求。它将帮助您理解,每一部令人赞叹的电影,都源于一次精妙绝伦的构思,一场充满激情的执行,以及一次深刻而动人的思想碰撞。

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