《左邊》給我們講解當代中國詩壇的謎。從柏樺特殊的角度,我們可以體悟到,所謂「後朦朧詩」,從一開始就是一場以純美學變革為內涵的運動。雖然八十年代初的政治壓力仍相當濃重,詩人的歷史記憶,用語措詞,交流結社,也有強烈的時代烙印,但在詩人的寫作中並沒有選擇正面的對抗,而是沉湎與發明一種新頹廢,來點染寫作衝動和青春的苦悶。
「毛澤東時代越消解個人生活,個人生活就越強大,個人生活的核心——愛情就更激烈、更動人、更秘密、更忘我、更大膽、更溫情、更帶個人苦難的傾訴性,更易把擁抱轉變為真理。正如帕斯捷爾納克所吟唱的:天色破曉之前已經記不起,我們接吻到何時為止。」
「毛澤東思想」被轉換成一種超級理想與長生不老的激情象徵,在今天愈來愈強烈的「召喚八十年代」中,柏樺接著說:我們會情不自禁地唸出我們記憶中的詩行:「即使明天早上/槍口和血淋淋的太陽/讓我交出自由、青春和筆/我也決不會交出這個夜晚/我決不會交出你……」
对诗见人 人诗其事 在不同的年代 身处不同的地点 沧桑变换 男儿四海为家 不同诗派 异想连段 我只求春去秋来 勿妄自菲薄 只怕不在释怀 只怨浪漫不在
评分对诗见人 人诗其事 在不同的年代 身处不同的地点 沧桑变换 男儿四海为家 不同诗派 异想连段 我只求春去秋来 勿妄自菲薄 只怕不在释怀 只怨浪漫不在
评分以本书最后一段,“我切身感受到誰選擇了當詩人誰就選擇了生活的邊緣而不是生活的中心,寫作的英雄時代已經作古了,寫作似乎成為一件痛苦的工作······”(頁230-1)。柏桦在书中很少语焉不详地方,只是这里让我不能明白,因为物质生活?诗人散开?诗本身原因?还是什么。...
评分对诗见人 人诗其事 在不同的年代 身处不同的地点 沧桑变换 男儿四海为家 不同诗派 异想连段 我只求春去秋来 勿妄自菲薄 只怕不在释怀 只怨浪漫不在
评分以本书最后一段,“我切身感受到誰選擇了當詩人誰就選擇了生活的邊緣而不是生活的中心,寫作的英雄時代已經作古了,寫作似乎成為一件痛苦的工作······”(頁230-1)。柏桦在书中很少语焉不详地方,只是这里让我不能明白,因为物质生活?诗人散开?诗本身原因?还是什么。...
对于**《左邊》**这部作品,我的看法是极其复杂的,它像一块雕琢精美的、但棱角分明的水晶。它的优点在于其无与伦比的文学野心和对语言边界的探索。作者显然不满足于讲述一个传统意义上的故事,而是试图通过文字的排列组合,去触碰一些难以言喻的哲学命题。书中的“声音”处理得非常巧妙,很多时候,你感觉到的不是“看到”,而是“听到”——那些低语、那些远处的汽笛声、那些被时间磨损的对话片段,构建了一个极其逼真的听觉空间。然而,正是这份过于强烈的实验性,导致了它在可读性上的巨大牺牲。我必须承认,在全书的三分之一处,我差点放弃。那段关于某个抽象概念的冗长论述,虽然逻辑自洽,但对于一个追求故事性的读者来说,简直是难以忍受的折磨。它需要你带着极大的耐心,并且愿意接受它不会给你任何“回报”的设定。它像一本给文学系学生留的参考书,而不是给普通大众准备的休闲读物。它值得被研究,但未必能被大众所喜爱,因为它拒绝取悦任何人。
评分这本**《左邊》**的书名确实很引人注目,让人不禁好奇“左边”究竟代表着什么?是地理方位上的偏向,还是内心世界的倾向?我拿到书的时候,首先被它封面那种沉静、略带忧郁的蓝色调吸引住了。内页的排版非常考究,字体大小适中,留白恰到好处,读起来有一种久违的舒适感,这在现在很多追求视觉冲击的出版物中,算是一股清流了。这本书的内容,我花了整整一个周末才细细品味完。它没有那种跌宕起伏的故事情节,更像是一系列散落的、却又隐隐有关联的碎片,关于“等待”与“错过”。作者的叙事方式非常跳跃,时而像一个旁观者冷静地记录,时而又突然切入到人物内心最私密、最脆弱的角落,那种细腻的情感描写,像外科手术刀一样精准地剖开了人性的微妙之处。我尤其喜欢其中关于“城市记忆”的那几个章节,那些描绘老旧街区、被遗忘的角落的文字,充满了潮湿的、带着时代气息的画面感,仿佛能闻到雨后青石板上的味道。它不是一本能让你快速看完就合上的小说,更像是一壶需要慢慢品味的茶,每一口都有不同的回甘,初读时或许会有些许迷茫,但随着思绪的沉淀,那些隐藏在字里行间的意象和象征才会逐渐浮现出来,让人在合书之后,仍久久地陷在那种氛围里,思考着自己生命中的那些“左边”。
评分这本书**《左邊》**给我的整体感觉是“冷峻的内省”。它不是那种热烈地燃烧自己去感染读者的作品,而是像一面冰冷的镜子,映照出你内心深处那些不愿触碰的阴影。我欣赏作者对于“沉默”的把握,很多重要的转折和情感爆发,都不是通过激烈的言语来实现的,而是通过留白,通过人物的停顿和未出口的话语来完成的。这种“无声胜有声”的处理手法,非常具有东方美学的韵味。我尤其喜欢书中的一些环境描写,它们往往与人物的心境形成一种微妙的对位关系。比如,当人物感到极度压抑时,窗外的天气一定是毫无生气的灰白;当出现一丝希望的苗头时,天空才会短暂地透出一种近乎透明的蓝。这种象征手法的运用,虽然有些古典,但在这里却显得恰如其分,增加了作品的厚重感。总的来说,这本书像是一次深入的潜水,你必须做好充分的准备,克服水压带来的不适,才能抵达那片寂静、幽深的海底,看到那些不为外界所知的宝藏,或者仅仅是淤泥。阅读它,与其说是享受故事,不如说是一场与自我精神深处的深度对话。
评分说实话,初翻**《左邊》**的时候,我有点被它的节奏弄得措手不及。这本书的叙事结构简直是反传统的,它不给你任何明确的指引,就像把你扔进一个没有地图的迷宫里。我一开始还试图去寻找一条清晰的主线,试图梳理出A人物和B人物之间的因果关系,但很快就放弃了这种努力。我意识到,作者的意图或许根本就不在于编织一个逻辑严密的故事,而是在营造一种情绪的场域。它更像是一部交响乐,不同的乐章、不同的乐器在不规则的时间点进入和退出,制造出一种既和谐又疏离的张力。书中的人物对话少得可怜,更多的是大量的心理独白,但这些独白却异常地真实,充满了犹豫和自我矛盾。比如,书中有一个角色反复提及他童年时在某个特定时间点看到的一束光,那束光成了他衡量所有后续事件的标准,这个细节极其微小,却在全书中反复出现,每一次出现都带着不同的重量。这本书的语言风格是那种非常克制的、带有文学性的现代汉语,没有太多华丽的辞藻堆砌,但每一个词语的选择都极其精准,仿佛经过了千百次的打磨。我个人认为,这本书对读者的主动性要求很高,你需要自己去填补那些空白,去连接那些看似不相干的片段,否则很容易在中途就感到疲惫和不解。
评分我花了大概一周多的时间才勉强读完这本**《左邊》**,坦白说,阅读体验是相当“拧巴”的。它不是那种能让你感到愉悦或放松的作品,反而更像是一种精神上的挑战。这本书探讨的主题非常沉重,聚焦在身份的迷失和个体在巨大社会结构下的无力感。作者似乎对“主流”和“主流之外”的边界有着近乎偏执的关注。书中的场景设定常常模糊不清,时间线索也是错乱的,让你永远处于一种“过去”与“现在”交织的恍惚状态。我尤其印象深刻的是其中对于“镜像”的多次运用。无论是物理空间中的镜子,还是人与人之间关系中的倒影,作者似乎总是在探讨“真实的自我”和“被观看的自我”之间的鸿沟。这种重复的意象构建了一种强大的心理暗示,让你在阅读过程中也不由自主地开始审视自己的生活。这本书的文字密度非常高,不适合碎片化阅读,你必须全神贯注地陷进去。读完后,我需要花很长时间来“排毒”,因为那种弥漫在文字里的那种挥之不去的疏离感和存在主义式的焦虑感,真的会影响到现实生活。它更像是给那些已经在思考人生终极问题的读者准备的一剂猛药。
评分高烧不退 柏桦那股劲有时候太讨厌了。
评分2010.02.22 购于紀伊國屋書店, $20.46
评分下邊:一個幼稚浪漫主義的濕人
评分好几天都在读,其中有许多值得谈论和分析的,但真的给我力量是牙痛时想起来不如静悄悄写诗这一件事
评分地下诗人
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