Ansel Adams

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出版者:Little, Brown & Company
作者:Ansel Adams
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2007-11-1
价格:GBP 30.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780316117722
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 摄影集
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具体描述

Beautifully reproduced and cleanly presented, the four hundred images in this volume represent the finest work of a pre-eminent landscape photographer. The photographs are arranged chronologically into five major periods in order to convey Adams's maturation as an artist - from his first photographs in 1916 to his last great photograph in 1968. ANSEL ADAMS' 400 PHOTOGRAPHS is intended as a must-have gift and reference book for anyone who appreciates photography and the allure of the natural world. Few artists or photographers of any era can claim to have produced four hundred images of lasting beauty and significance. It is a testament to Ansel's vision and his prodigious output that a book of this scale can be justified, and it is a point of pride for Little, Brown to publish a comprehensive overview of the work of Ansel Adams in a single well-packaged volume.

《光影的诗篇:现代摄影大师的艺术人生》 这本书并非聚焦于任何一位特定的摄影师,而是深入探讨了现代摄影艺术的发展历程,以及那些塑造了我们今日视觉语言的关键人物及其作品。它如同一场穿越时空的艺术之旅,揭示了摄影如何从一种记录工具,蜕变为一门承载深刻情感、表达独特视角的艺术形式。 本书的开篇,我们将一同回顾摄影技术的早期萌芽。从达盖尔银版法的诞生,到湿版摄影的盛行,再到胶片摄影的革新,每一个技术上的飞跃都如同打开了一扇新的艺术之门。我们将审视这些早期摄影师如何克服技术上的种种难题,用镜头捕捉时代的脉搏,记录下历史的瞬间。他们的作品,即便在今天看来,也依然散发着独特的魅力,蕴含着对真实世界的敬畏与探索。 接着,本书将目光转向20世纪初至今,那些引领摄影潮流、开创全新视觉语言的大师们。我们将深入分析不同摄影流派的诞生与演变,例如直率摄影(Straight Photography)对摄影本体性的追求,强调清晰的细节和精准的构图;纪实摄影(Documentary Photography)如何以其客观的态度,揭示社会现实,引发人们的思考;抽象摄影(Abstract Photography)则挑战传统的视觉感知,探索光影、线条与形状的纯粹之美;而艺术摄影(Art Photography)则将摄影视为个人情感和观念表达的载体,呈现出更加多元和个性化的艺术面貌。 在探讨这些流派的同时,本书会精心挑选和呈现具有代表性的摄影作品,并对其进行深入的解读。我们会分析作品的构图、光影运用、色彩搭配、叙事方式以及其背后的时代背景和社会意义。例如,我们会探究那些以黑白摄影闻名于世的大师是如何通过对光影的精准把握,创造出具有强烈戏剧性和情感张力的画面;那些以自然风光摄影著称的艺术家,是如何通过对自然的敬畏和观察,捕捉到山川湖海最动人的瞬间;以及那些在人像摄影领域独树一帜的摄影师,是如何通过捕捉人物微妙的表情和眼神,揭示人性的复杂与深度。 本书并非仅仅罗列作品和分析技巧,它更着重于探讨摄影师们如何将个人的人生经历、哲学思考以及对世界的独特感知融入到他们的创作之中。我们会关注摄影师们在创作过程中所面临的挑战,他们如何克服技术瓶颈,如何在艺术的道路上坚持自我,以及他们如何通过摄影与世界进行对话。我们会探讨摄影的社会功能,它如何在记录历史、推动社会进步、传递人文关怀等方面发挥重要作用。 此外,本书还将触及摄影美学的发展,探讨色彩理论、构图原则、景深控制等摄影技法的艺术价值,以及它们如何服务于摄影师的创作意图。我们会分析光线在摄影中的重要性,它是如何塑造形态、表达情绪、营造氛围的。从柔和的散射光到硬朗的直射光,每一种光线都有其独特的语言。 本书的另一重要内容是摄影的文化语境。我们会审视摄影如何与绘画、雕塑、电影等其他艺术形式相互影响、借鉴,并最终形成其独特的艺术地位。同时,我们也会探讨摄影在不同文化背景下的发展差异,以及它如何成为跨越地域和文化的视觉语言。 在内容组织上,本书将采用一种循序渐进的方式,从摄影艺术的起源和早期发展,逐步深入到现代摄影的多元化探索。每一章节都会围绕一个特定的主题或艺术流派展开,并辅以大量的精美图片和详尽的分析。本书的语言风格力求严谨而不失生动,旨在让读者在欣赏精彩作品的同时,也能深入理解摄影艺术的精髓。 本书并非一本技术教程,它更像是一本摄影艺术的“随笔”,旨在通过对摄影大师及其作品的深入剖析,激发读者对摄影艺术的兴趣和思考。它鼓励读者以更广阔的视野去审视摄影,去发现隐藏在每一张照片背后的故事、情感和哲学。无论是摄影爱好者,还是对艺术史感兴趣的读者,都能从中获得启发和享受。 最终,本书希望能够传达一种理念:摄影不仅仅是记录,更是对世界的一种理解和表达。它是一种观察的方式,一种思考的媒介,一种与世界对话的语言。通过阅读本书,读者将被引导去欣赏摄影艺术的多样性,去体会摄影师们对光影的独特感知,以及他们如何用镜头捕捉和传递那些转瞬即逝的美丽与真理。这是一次关于视觉、关于艺术、关于人生的深刻探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得承认,最初拿到这本书时,我并没有抱有多大的期待。毕竟,“摄影集”这样的标签,有时候会让人觉得内容比较单薄,无非就是一些漂亮的图片。然而,这本 Ansel Adams 的作品,却彻底颠覆了我的认知。它所展现的,远不止于表面的视觉冲击,更是一种深邃的哲学思考。我发现, Adams 先生不仅仅是一个技术精湛的摄影师,更是一位对自然充满敬畏和热爱的情感艺术家。他作品中的每一个细节,都仿佛经过了深思熟虑的雕琢,却又显得那么自然天成。我被那些震撼人心的风景所吸引,但我更着迷于他如何通过镜头,将一种难以言喻的宁静和庄严传达出来。书中那些标志性的黑白影像,在强烈的对比度和丰富的灰度层次下,展现出了一种独特的生命力。我尤其注意到他对于纹理的刻画,无论是树皮的年轮,还是岩石的裂痕,都处理得极其细腻,仿佛你可以用手指触摸到它们的质感。这让我意识到,摄影不仅仅是记录,更是一种创造。他用他的视角,为我们呈现了一个更加丰富、更加动人的自然世界。每当我翻到某一页,都会被深深地吸引住,仿佛置身于那个广阔的空间,感受着空气的清新,聆听着风的声音。这本书对我来说,已经不仅仅是一本摄影画册,更像是一扇通往心灵深处的窗户,让我得以窥见自然最纯粹、最壮丽的一面,也让我重新审视自己与这个世界的关系。

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我得说,这本书是我近年来读过的最让我印象深刻的视觉艺术作品之一。Ansel Adams 的名字,我之前有所耳闻,但真正深入了解他的作品,还是通过这本厚重的画册。我被他作品中的那种宏伟气魄所震撼,那些高耸的山脉,那些广袤的荒野,仿佛拥有着一种能够吞噬一切的原始力量。但是,在这种力量之中,我又感受到了另一种深刻的宁静,一种与自然融为一体的和谐。我特别欣赏他对光影的运用,那些在山体上投下的深深浅浅的阴影,那些在天空中变幻莫测的云层,都为画面增添了无尽的戏剧性和生命力。他对于黑白影调的把握,简直是达到了极致,那种丰富的层次感和细腻的过渡,让每一张照片都充满了立体感和深度,仿佛可以直接触摸到物体表面的质感。这本书不仅仅是关于风景,它更像是一种哲学,一种对自然的敬畏,一种对生命的赞美。每一次翻阅,都能从中获得新的启迪,让我更加深刻地理解人与自然之间那份密不可分的关系。

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每一次翻阅这本书,都像是进行一次精神上的远足。Ansel Adams 的作品,拥有着一种魔力,能够将我从日常的琐碎中抽离出来,带入到一个更加宏大、更加宁静的境界。他对于自然景观的捕捉,绝非简单的记录,而是一种深情的对话,一种灵魂的共鸣。我常常被那些光影交织的画面所吸引,那些在山巅之上跳跃的光束,那些在峡谷间流淌的阴影,都仿佛是自然的呼吸,充满了生命的张力。我会被那些细节所打动,比如岩石上岁月的痕迹,或者树木上风霜的雕刻,都展现出了一种历经沧桑的美。他对于黑白影调的运用,更是达到了炉火纯青的地步,那种丰富的层次感和强烈的对比度,赋予了画面一种独特的雕塑感和力量感。我能想象到他在拍摄时,是如何沉浸在那片壮丽的景色中,如何用他的心去感受,去捕捉。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一份来自大自然的邀请函,邀请我去探索,去发现,去感受。每一次的阅读,都能从中获得新的启示,新的感动。它让我明白,真正的美,往往隐藏在最质朴、最纯粹的事物之中。这本书已经成为我生活中不可或缺的一部分,每当我感到迷茫或疲惫时,都会翻开它,从中汲取力量和慰藉。

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我必须承认,直到我拿到这本 Ansel Adams 的摄影集之前,我对于“摄影”这个词,还停留在比较表面的理解上。我以为它不过是记录下美丽的风景,或者捕捉下有趣的瞬间。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。它展现的,远不止是那些令人惊叹的画面,更是一种深刻的艺术表达和对自然世界的敬畏。我被那些黑白分明的照片所深深吸引,它们没有色彩的喧嚣,却有着一种更加纯粹、更加动人的力量。我能感受到光线在山峦间的游走,能看到风蚀岩石的沧桑,更能体会到大自然的磅礴与宁静。我特别喜欢书中对 Yosemite Valley 的描绘,那种开阔的视野,那种雄伟的气势,简直让人叹为观止。Adams 先生的视角,仿佛能够穿透事物的表象,直达其灵魂深处。他对细节的把控,更是让我惊叹不已,无论是树叶的脉络,还是水面的涟漪,都处理得恰到好处,充满了生命的气息。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一本哲学读物,它让我开始思考,什么是美,什么是存在的意义,以及我们与自然之间微妙而深刻的联系。

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我一直认为,真正的艺术作品,能够跨越语言的界限,直接触动人心。而 Ansel Adams 的摄影作品,正是这样一种存在的典范。这本书,就像是一本无声的史诗,用最直观的视觉语言,讲述着地球的壮丽与温柔。我会被那些宏伟的自然景观所震撼,比如巍峨的山脉,广袤的沙漠,以及它们在不同季节、不同光线下呈现出的千姿百态。但我更着迷于他作品中蕴含的深邃的情感,那种对自然的热爱,那种对生命的热忱,都通过他的镜头,淋漓尽致地展现出来。我喜欢他对于细节的关注,那些岩石的纹理,那些云层的起伏,那些水面的涟漪,都充满了生命的气息。他对于黑白影调的运用,更是达到了艺术的巅峰,那种丰富的层次感和细腻的过渡,让画面充满了立体感和呼吸感。这本书不仅仅是提供视觉享受,更是一种精神的洗礼。它让我重新认识了自然的美,也让我反思了人与自然的关系。我常常在阅读时,感到一种宁静与平和,仿佛置身于那片纯净的天地之中。这本书已经成为我生活中的重要组成部分,每当我需要寻找灵感或平静时,都会翻开它,从中获得无尽的力量与启迪。

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说实话,我之前对摄影的了解可以说是一知半解,顶多算是略知皮毛。所以,当朋友推荐这本 Ansel Adams 的书给我时,我既好奇又有些忐忑。我担心自己无法完全领会其中的精髓。然而,事实证明,我的担心是多余的。这本书虽然以摄影作品为主,但它所传递出的信息,却是如此直观而强大,即使是像我这样门外汉,也能感受到其中的非凡之处。我被那些黑白分明的照片深深吸引,它们没有色彩的干扰,却展现出了一种更加纯粹、更加原始的美。我能感受到大自然的磅礴气势,也能体会到光影在不同物体表面留下的痕迹。我特别喜欢书中对一些经典景点的描绘,比如 Yosemite Valley 的宏伟,或者 Grand Teton 的巍峨。 Adams 先生用他的镜头,将这些地方的神韵捕捉得淋漓尽致,让人仿佛身临其境。我还会注意到他对细节的处理,比如水流的动态,或者云层的形态,都展现出了他非凡的观察力和表现力。这本书让我开始思考,摄影不仅仅是按下快门那么简单,它需要对光线、构图、以及情感的深刻理解。我开始尝试用一种新的眼光去观察周围的世界,去发现那些被我忽略的美好。这本书就像一个启蒙者,为我打开了一扇新的大门,让我看到了摄影的无限可能性,也让我对自然产生了更深的敬畏之情。

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这本书简直是一次视觉的洗礼,每一次翻阅都像在重新认识这个世界。我一直对摄影有着莫名的迷恋,但 Ansel Adams 的作品,却将这种迷恋提升到了一个全新的境界。他的黑白影像,不仅仅是捕捉瞬间,更是对自然宏伟力量的虔诚赞美。我常常被那些壮丽的山川、浩瀚的沙漠、以及它们在光影变幻下呈现出的独特质感所震撼。书中的每一页都充满了细节,从岩石粗糙的纹理,到云层翻涌的层次,再到光线如何在山谷间穿梭,都表现得淋漓尽致。他对于光影的运用简直是出神入化,仿佛能够用镜头直接触碰到大自然的脉搏。读这本书,我感觉自己就像 estaba 走在 Yosemite 的谷底,仰望着 El Capitan 的巍峨;又像是在 Death Valley 的灼热阳光下,感受着风蚀岩石的孤独。他的作品有一种超越时间的力量,让你在欣赏美的同时,也反思人与自然的关系。我特别喜欢他处理天空的方式,那些层次分明的云朵,仿佛是有生命一样在画布上律动,为整个画面增添了无限的可能性和戏剧性。每次看完一幅作品,我都会久久凝视,试图去理解他背后的思考,他如何才能捕捉到如此纯粹、如此深刻的美。这本书不仅仅是一本摄影集,更是一本关于如何感知世界、如何表达情感的教科书。它教会我用更敏锐的眼睛去观察,用更深沉的心灵去感受。

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我一直觉得,优秀的摄影作品,不仅仅是技术上的精湛,更重要的是它所传达的情感和思想。而 Ansel Adams 的作品,恰恰完美地做到了这一点。这本书,简直就是一本关于如何用眼睛去“阅读”自然的书。我会被那些壮丽的风景所震撼,那些雄伟的山脉,那些浩瀚的沙漠,那些纯净的冰川,都展现出了一种令人敬畏的美。但我更着迷于他作品中蕴含的深邃的哲学思考,他对自然环境的敬畏,他对生命的尊重,都通过他的镜头,得到了完美的诠释。我喜欢他对光影的精准把握,那些在岩石上跳跃的光斑,那些在云层间穿梭的阴影,都充满了戏剧性和生命力。他对于黑白影调的运用,更是达到了出神入化的境界,那种丰富的层次感和细腻的过渡,让画面充满了立体感和深度。这本书不仅仅是提供了视觉上的享受,更是一种精神上的升华。它让我开始重新审视自己与自然的关系,让我明白,我们是自然的一部分,我们也应该以一颗敬畏之心去对待她。每一次翻阅这本书,都能从中获得新的感悟,新的启迪。

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当我在书店里偶然翻开这本 Ansel Adams 的作品集时,我立刻就被一股强大的力量所吸引。那种感觉,就像是置身于一片未曾涉足的原始天地,被它的壮丽与神秘深深震撼。我一直对自然有着莫名的向往,而 Adams 先生的镜头,恰恰捕捉到了我内心深处渴望的那种纯粹与宏伟。我会被那些黑白分明的影像所打动,它们没有色彩的干扰,却拥有着一种更加纯粹、更加深刻的力量。我能感受到光影在山峦间勾勒出的雄浑线条,能体会到风蚀岩石所承载的悠久历史,更能感受到那份来自大自然的宁静与力量。我尤其喜欢他对 Yosemite 地区景色的描绘,那种开阔的视野,那种壮丽的气势,简直让人无法言喻。Adams 先生的视角,仿佛能够直击事物的本质,将最纯粹的美展现出来。他对细节的把控,更是让我惊叹不已,无论是树木的年轮,还是岩石的纹理,都充满了生命的气息。这本书不仅仅是一本摄影集,更像是一次灵魂的对话,它让我重新认识了自然,也让我重新审视了自己。

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我一直认为,真正伟大的艺术作品,能够超越时空的限制,在不同的时代、不同的文化背景下,都能引起人们的共鸣。而 Ansel Adams 的摄影作品,正是这样一种存在的典范。这本书,就像是一部无声的交响乐,用视觉的语言,奏响了地球最壮丽的篇章。我会被那些震撼人心的自然景观所吸引,比如巍峨的山脉、广袤的沙漠、以及它们在光影变幻下的独特魅力。但我更着迷于他作品中蕴含的深邃的情感,他对自然的热爱,他对生命的敬畏,都通过他的镜头,得到了最完美的呈现。我喜欢他对于细节的捕捉,那些岩石的纹理,那些云层的起伏,那些水面的波光,都充满了生命的气息。他对于黑白影调的运用,更是达到了出神入化的境界,那种丰富的层次感和细腻的过渡,让画面充满了立体感和深度。这本书不仅仅提供了视觉上的享受,更是一种精神上的洗礼。它让我开始重新审视自己与自然的关系,让我明白,我们是自然的一部分,我们也应该以一颗敬畏之心去对待她。

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大画幅老法师亚当斯:)

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feel texture of objects 场景的仪式感

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想看的來借~我考慮考慮~

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我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书,看过的电影,听过的音乐,爱过的人。

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每天睡觉前看几页,做的梦都是美的

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