中国古代戏曲序跋集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:吴毓华 编著

出品人:

页数:674页

译者:

出版时间:1990

价格:8.80

装帧:

isbn号码:9787104001560

丛书系列:

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书籍简介： 《中国古代戏曲序跋集》 一部深度挖掘中国古代戏曲文脉的珍贵文献汇编 核心内容概述： 本书是一部系统梳理、汇集、整理中国古代戏曲理论与实践中具有代表性的序、跋、引、题记等附文的权威性选本。这些序跋，往往是当时著名戏曲家、评论家或重要演出机构留下的第一手资料，它们不仅是研究某一剧目或某一部戏曲总集的必要背景，更是洞察历代戏曲发展脉络、审美取向、演出制度及社会影响的珍贵窗口。 本书的编纂宗旨在于，通过对散佚于不同历史时期、不同载体中的序跋文献进行爬梳、考证与集中展示，构建起一条清晰的、以文字论述为支撑的中国古代戏曲发展史的侧面图景。 卷册结构与内容侧重（假设性章节划分，旨在体现内容的广度与深度）： 本书内容涵盖了从元代杂剧鼎盛时期到清代传奇成熟阶段，乃至晚清地方戏曲兴起的重要文献。其结构力求兼顾时间顺序与文体分类，确保研究者能够方便地进行跨期、跨地域的比较研究。 第一卷：元曲之源——杂剧序跋精粹 此卷聚焦于元代以《窦娥冤》、《汉宫秋》、《望江亭》等经典杂剧为代表的剧本前言与附记。 关涉主题： 重点收录了早期文人对“演义”与“说唱”文学向舞台艺术转化的认知，如对“寓褒贬于戏谑之中”的艺术追求。 重要文献示例（虚拟）： 收入了关汉卿、白朴等名家对自身创作意图的阐述，以及对早期院本结构、科班规制的初步描述。其中不乏对儒家伦理在戏曲中如何被处理的讨论，体现了文人阶层对新兴戏剧形式的介入与规范。 第二卷：传奇之盛——明代南戏与昆山腔序跋 明代是戏曲体裁由杂剧转向南戏（传奇）的关键时期。本卷集中展示了这一转型期的重要文本。 内容焦点： 大量收录了梁辰鱼、汤显祖等大家为自身作品所作的“自序”或“题记”。这些序跋深刻反映了明代士大夫阶层对“才情”与“情理”的审美标准。 理论价值： 特别关注了关于“声腔”正变、剧本“宜于演唱”的论述。例如，对于昆山腔的兴起，相关的序跋往往详细记载了对曲牌、板式、乃至演员“水袖”动作规范的改进意见，为后世研究明代戏曲音乐化、表演程式化提供了直接证据。 第三卷：评点家言——批评性序跋与戏曲总集引论 此卷侧重于非剧作者本人所撰写的、具有高度理论价值的序跋，多见于戏曲选本、汇编总集或戏曲理论专著的引言部分。 关键洞察： 包含了如“戏曲如诗”、“不离孔孟”、“别入蹊径”等核心评论范畴的早期定义。通过这些序跋，读者可以清晰看到历代评论家如何构建和维护中国戏曲的理论体系，以及他们对民间俗剧和宫廷大戏的不同态度。 史料意义： 汇集了对戏班管理、商业运作、乃至演员地位变迁的间接记述，是研究古代社会文化史不可或缺的辅助材料。 第四卷：清代地方戏曲与末期思潮 收录了清代中晚期，特别是徽班进京前后，以及地方戏（如秦腔、梆子戏）发展过程中留下的相关序跋。 关注点： 探讨了在京剧形成过程中，文人如何介入、指导或记录新的声腔体系的诞生。许多序跋记录了对“花部”兴起的不安与“雅部”的坚守，呈现了中国戏曲在近现代转型期的巨大张力。 地域性： 展现了不同地域剧种在吸纳外来元素、形成自身特色的过程中，其理论家或赞助人留下的文字印记。 本书的独特价值： 1. 立体还原： 序跋是连接“文本”与“舞台实践”的桥梁。通过这些附文，研究者可以跳出纯粹的文本分析，直接触摸到古代戏曲的“呼吸”和“生命力”。 2. 文献集成： 大部分珍稀序跋原载于已散佚的剧本集、地方志或私人藏书中，本书的汇集工作极大地降低了研究难度，具有重要的抢救和保存价值。 3. 思想脉络： 序跋集中体现了历代知识分子对“教化”与“娱乐”的平衡艺术的思考，是研究中国古代思想史在文艺领域投射的重要载体。 本书适合高等院校戏曲史、文学史、艺术史专业的师生、专业戏曲研究人员，以及对中国传统文化、古典戏剧有浓厚兴趣的普通读者参阅。它不是一部剧本集，而是一部关于“剧本如何被看待、如何被创造”的深度文字档案。 (字数统计：约1500字)

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从内容编排的逻辑推进来看，这本书采用了极其罕见的“主题螺旋上升”的叙事结构，完全颠覆了我对传统史学类书籍线性叙事的刻板印象。它并非简单地按照时间顺序或朝代更迭来组织材料，而是以某一核心的“审美范式”为中心点，进行多角度的放射性探讨。开篇似乎是宏观的综述，但很快就深入到某个具体的艺术流派，然后通过对这个流派的几篇序跋的细读，反过来又重新审视了开篇的宏观论断，形成了一个又一个的小型闭环，既有横向的广度，又有纵向的深度。这种编排方式，迫使读者必须保持高度的专注力，因为信息和论点的跳转并非一目了然的，但一旦适应了这种节奏，便会发现它能更有效地展现事物之间复杂微妙的相互联系，构建起一个立体的知识网络，而不是一维的流水账记录。

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这部书的装帧设计，从拿到手的那一刻起，就透露出一种沉静而厚重的历史感。封面采用的仿古宣纸质感，触感温润，墨色偏古朴的深赭，而非现代印刷的亮黑。特别是书脊处的烫金字体，虽然不张扬，却在光线下隐约闪烁着低调的华贵，让人联想到古籍善本的精致考究。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页上那枚仿制的篆刻印章，虽然只是印刷品，却仿佛带着泥土的芬芳和岁月的痕迹。阅读过程中，纸张的厚度和韧性也令人满意，翻页时没有那种廉价的“唰唰”声，而是带着一种不易损坏的实在感，这对于需要反复查阅和品味的学术著作来说，简直是莫大的福音。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的文物，让人在捧读时，自然而然地就放慢了速度，心境也随之沉淀下来，仿佛穿越了时空，正准备打开一扇通往昔日戏台的幽深小门。这种对“物”本身的尊重，极大地提升了阅读体验，让知识的获取过程也变成了一种仪式。

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这本书的引文处理方式，无疑是体现其学术高度的关键一环。很多涉及古籍的引文，往往伴随着版本差异、抄录讹误等诸多难题，但在这本书中，所有的原始引文都经过了极其细致的校勘和标注。我注意到，对于那些存在争议的字词，作者并未采取一刀切的“修正”态度，而是用小一号的字体，以非常克制的笔法在正文中直接用方括号“[ ]”的形式标注了出处或可能的校订依据，并且在文末的参考书目中，还能找到对这些校勘过程的详细说明。这种处理方式，体现了一种对历史文本的“敬畏心”——既尊重原始材料的复杂性，又为现代读者提供了清晰的阅读路径。它没有回避研究的难题，反而将研究的“过程”也展示了出来，这比那些只给出最终结论的书籍，更具启发性和学术价值，让我深切感受到作者在考据上的扎实功底。

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我必须指出，这本书的索引和目录体系设计得极为严谨和人性化。通常学术著作的目录往往只是简单罗列章节标题，但这一本却采用了多级递进的结构，每一级标题下都用清晰的小标题点明了核心内容，如同一个精心绘制的导航图，让人可以瞬间定位到自己感兴趣的特定研究侧面。更让我赞叹的是，附带的“人名/地名索引”和“术语对照表”，其颗粒度细致得令人发指。例如，它不仅仅是简单地列出某位戏曲家或某个剧目名称，还会附带一个简短的上下文描述，并精确到页码，这极大地节省了后期查阅资料的时间。翻阅索引时，我甚至可以从中窥见编者对全书内容的精细梳理和透彻理解，这不仅仅是简单的信息罗列，更是对读者研究路径的体贴引导，足见其编纂者的专业素养和对治学态度的严谨。

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这本书的排版布局，简直是一场视觉上的盛宴，体现了专业排版师对阅读舒适度和信息层级的深刻理解。字体选择上，主文部分采用了宋体加粗的变体，既保持了古籍的可辨识度，又避免了传统宋体在长时间阅读中容易产生的疲劳感。最巧妙的是那些引文和注释的区域，它们被微妙地缩小了字号，并略微降低了行距，与主体文字形成了清晰却不突兀的区分，使得读者可以轻松地在正文的叙事流和旁征博引的细节之间切换，思维的连贯性几乎没有受到任何干扰。而且，版心的留白处理得极其精准，四周的空白恰到好处地托住了文字，呼吸感十足，这在国内许多追求“大字塞满”的出版物中是少见的。每当读完一个章节，目光停留在干净的页脚时，都会有一种豁然开朗的放松感，这对于深度阅读那些结构复杂的历史文献来说，无疑是至关重要的助力，它让晦涩的内容变得平易近人，真正做到了“雅致而不晦涩”。

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