Adobe Photoshop CS2数码照片处理与修饰技法

Adobe Photoshop CS2数码照片处理与修饰技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年电子出版社
作者:唐颖
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2006
价格:69
装帧:
isbn号码:9787500670506
丛书系列:
图书标签:
  • ps
  • 数码照片
  • 7
  • Photoshop
  • CS2
  • 数码照片
  • 图像处理
  • 图像修饰
  • Photoshop教程
  • 图像编辑
  • 设计
  • 软件
  • 技巧
  • 教程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《Photoshop数码照片处理与修饰技法》力求轻松有趣,内容包含各类便捷、有效的快速调整照片技术和专业的高级技巧。除单纯讲解技术外,还在利用专业技术提升艺术价值方面提出了不少独到的见解,相信能让艺术从业人员也为之心动。因此《Photoshop数码照片处理与修饰技法》适合所有数码摄影爱好者,包括初学者和进阶用户。当今,随着数码相机的不断普及,数码照片的后期处理也有席卷整个摄影行业的趋势。《Photoshop数码照片处理与修饰技法》顺应时代潮流,用实例辅助讲解软件,将数码照片后期处理的各种方法巧妙地与实例结合,使原本枯燥的工具书阅读起来变得轻松愉快。

《Adobe Photoshop CS2数码照片处理与修饰技法》 是一本系统而实用的数码摄影后期处理指南,专为希望深入掌握Adobe Photoshop CS2这款强大图像编辑软件在数码照片处理与修饰方面的用户量身打造。本书以理论结合实践的教学模式,旨在帮助读者全面提升照片的艺术表现力和视觉感染力,无论是专业摄影师、设计从业者,还是摄影爱好者,都能从中获益。 本书内容详尽,结构清晰,从基础操作到高级技巧,层层递进,确保读者能够扎实地掌握Photoshop CS2的精髓。 第一部分:Photoshop CS2基础与数码摄影流程 在开始深入的修饰技巧之前,本书首先会带领读者建立起对Photoshop CS2工作环境的全面认识。我们将详细介绍软件的界面布局、工具箱、面板选项以及各项基本功能。这包括了如何新建、打开、保存和管理图像文件,不同文件格式的特性和适用场景,以及Photoshop CS2在数码摄影后期流程中的定位与重要性。读者将了解从相机导出照片到进行初步调整,再到最终输出的完整工作流程。同时,我们也会讲解图像的色彩空间、分辨率、像素等基本概念,为后续的专业操作打下坚实基础。 第二部分:图像色彩与影调的精准调控 色彩与影调是决定照片氛围和质感的关键要素。本部分将聚焦于Photoshop CS2中强大的色彩与影调调整工具。读者将学习如何利用“曲线”工具进行细致的曝光和对比度调整,掌握“色阶”工具在提亮暗部、压暗亮部以及调整整体影调方面的技巧。此外,“色彩平衡”、“色相/饱和度”、“变化”等工具将帮助读者精准地调整图像的色彩倾向,去除偏色,还原真实色彩,甚至创造出独特的艺术色彩效果。书中还将深入讲解锐化与模糊的运用,如何通过锐化增强图像细节,如何通过不同类型的模糊营造景深效果或突出主体。 第三部分:数码照片的局部精细修饰 一张出色的照片往往离不开精细的局部修饰。本部分将教会读者如何运用Photoshop CS2的各种强大工具对照片中的特定区域进行细致的雕琢。我们将详细介绍“污点修复画笔工具”、“修复画笔工具”、“仿制图章工具”和“修补工具”等,教你如何巧妙地去除照片中的噪点、斑点、灰尘、瑕疵以及不必要的杂物,让画面更加干净整洁。对于人物照片,书中将特别讲解皮肤的自然修饰技巧,包括去除痘痘、皱斑、黑眼圈,以及平滑皮肤质感,同时强调保持皮肤的真实感,避免过度处理。此外,我们还会探讨如何调整五官细节,使人物形象更加生动立体。 第四部分:创意合成与特效实现 Photoshop CS2的魅力不仅在于修饰,更在于其强大的创意合成能力。本部分将引导读者探索如何将多张图片巧妙地融合在一起,创造出令人惊叹的视觉效果。我们将深入讲解图层的概念与运用,包括图层的混合模式、不透明度、图层蒙版等,这些都是实现无缝合成的关键。读者将学习如何进行抠图,将主体从背景中分离出来,并将其自然地融入新的环境中。本书还将介绍各种滤镜的使用,例如模糊滤镜、扭曲滤镜、风格化滤镜等,以及如何通过组合运用这些滤镜来实现特殊的艺术效果,如梦幻般的柔光、强烈的金属质感、逼真的水墨效果等。 第五部分:人像摄影的深度后期处理 人像摄影是数码照片处理中最具挑战性和趣味性的领域之一。本书为读者提供了系统的人像后期处理解决方案。除了基础的皮肤修饰和五官调整外,我们还将深入探讨如何优化人物的轮廓,塑造更立体的脸型;如何处理头发的细节,使其更具光泽和质感;以及如何调整人物的服装和背景,使整体画面更加和谐统一。书中还将讲解如何运用色彩查找表(LUTs)或预设参数,快速为照片赋予特定的情绪和风格。同时,我们还会分享一些高级的人像修饰技巧,例如眼睛的神采塑造、牙齿的亮白处理,以及人物整体氛围的营造,帮助读者创作出专业级别的人像作品。 第六部分:数码照片的优化与输出 完成图像的处理与修饰后,如何将作品以最佳状态呈现同样至关重要。本部分将聚焦于数码照片的优化与输出。我们将讲解如何根据不同的用途(如网络发布、打印输出)进行分辨率和尺寸的调整,如何通过锐化和降噪来进一步提升图像的清晰度和纯净度,以及如何进行色彩管理,确保在不同设备上都能看到一致的色彩表现。书中还将介绍各种输出选项,包括保存为不同的文件格式(如JPEG, TIFF, PNG),以及如何为打印准备图像,包括了解CMYK色彩模式和出血设置。 贯穿全书的实践导向 本书最大的特色在于其强烈的实践导向。每一章节都配有大量的实例操作演示,涵盖了从入门到精通的各个环节。读者可以通过跟随书中详细的步骤,亲手完成各种照片处理任务,从而在实践中巩固所学知识,熟练掌握Photoshop CS2的各项功能。书中的实例案例贴近实际生活和工作需求,例如风景照的色彩增强、人像照的自然美化、产品照的细节优化等,让读者能够学以致用,快速提升照片的视觉效果。 学习价值 无论你是刚刚接触数码摄影,希望提升照片的质量,还是已经有一定基础,希望拓展更专业的后期技能,《Adobe Photoshop CS2数码照片处理与修饰技法》都将是你的得力助手。本书不仅教授技术,更传递一种摄影后期处理的理念和思维方式,帮助你用Photoshop CS2这把瑞士军刀,将普通的数码照片转化为引人入胜的艺术作品。通过本书的学习,你将能够自信地驾驭Photoshop CS2,赋予你的每一张照片生命力和独特的视觉语言。

作者简介

我们是一群对摄影有着浓厚兴趣的年轻人,是对数码照片后期处理有着专业操作技能和独到见解的Photoshop资深用户,我们全面记录了多年来对于数码照片后期处理的方法和经验技巧,以期让更多的摄影者来分享用Photoshop这个迄今为止最权威的图像处理软件处理数码照片,使照片在真实记录影像的同时提升艺术价值,使每一张照片都能成为最美好的回忆。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

阅读这本书的整个过程,就像是跟随一位经验丰富、极具耐心的导师进行一对一辅导。作者的文字风格非常沉稳,没有丝毫的浮夸或故作高深,语气平实但充满说服力。当你遇到一个看似棘手的修图难题时,翻开相应的章节,会发现作者已经为你预设好了应对的策略。例如,在处理皮肤纹理的均匀性问题时,书中没有采用一刀切的“磨皮”方法,而是细致地分离出高光、中间调和阴影三个层次,分别应用不同的修复笔刷和模糊工具,这种精细到像素层面的控制技巧,展现了极高的专业素养。此外,作者在行文过程中,会不时穿插一些个人在实际项目中的“踩坑记录”和“独家秘笈”,这些“非官方”的经验分享,极大地拉近了与读者的距离,让人感觉不是在啃一本教材,而是在听一位前辈传授宝贵的职业心得。这本书真正做到了将复杂的工作流程“翻译”成可操作、可理解的步骤,对于渴望在数码影像领域深耕的人来说,是本不可多得的良师益友。

评分

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了极其深刻的印象。首先,那种厚重且带着微微磨砂质感的纸张,握在手里就有一种沉甸甸的专业感,绝不是那种廉价的轻飘飘的感觉。封面的主色调采用了深邃的午夜蓝搭配上高饱和度的橙色作为点缀,视觉冲击力很强,让人一眼就能感受到其中蕴含的强大技术力量。更值得称赞的是,书脊部分的字体排版,采用了经典的衬线体,既保证了辨识度,又流露出一种历久弥新的艺术气息。内页的印刷工艺也十分考究,色彩还原度极高,即便是最细微的色阶过渡,在纸面上也表现得淋漓尽致,这对于处理图像的工作者来说,是至关重要的基础保障。翻阅时,能明显感觉到装订处的牢固性,这意味着它能够经受住高频率的查阅和翻动,不会轻易散页,完全可以作为工具书长期使用。整体而言,这本书在“硬件”上的投入,完全符合其内容所代表的专业水准,体现了出版方对细节的极致追求,光是摆在桌面上,就仿佛自带一种专业工作室的氛围,让人对手册内的知识内容更加充满期待。

评分

从内容深度上来说,这本书展现出了一种对工具深层挖掘的执着精神,而非停留在表面的功能介绍。我原本以为对于一个相对较老的版本(CS2),其内容会显得有些过时,但恰恰相反,它所阐述的许多基础逻辑和核心理念,在后续的版本迭代中依然是通用的“底层代码”。特别是关于图层样式和智能对象的早期应用案例分析,其严谨程度令人肃然起敬。作者在讲解高反差细节处理时,并没有直接跳到后期开发的复杂滤镜,而是耐心地从基础的锐化算法入手,对比了“USM锐化”与“高反相”等多种手段的优劣,并清晰地说明了每种方法在不同图像噪点环境下的适用性边界。这种对技术原理的深度剖析,让我这个自诩有一定经验的使用者,都发现了自己过去工作中一些潜在的优化空间。它强迫你思考的不是“如何点鼠标”,而是“背后的图像处理原理是什么”,这种思维上的提升才是最宝贵的财富。

评分

我花了整整一周的时间,才算是初步领略了这本书的知识体系架构的精妙之处。它并非简单地罗列工具的功能,而是构建了一套严谨且富有逻辑性的学习路径。开篇部分的理论基础讲解部分,虽然篇幅不长,却极其精炼地阐述了数字图像的底层原理,比如色彩空间转换的陷阱、分辨率对输出质量的影响等,这些是很多同类书籍会轻描淡写带过,但却是决定最终效果的关键所在。随后,作者巧妙地引入了“场景化工作流”的概念,将复杂的修饰任务分解成“影棚人像精修”、“户外风光校正”和“老照片修复”等几个模块,让人在学习时能够迅速找到对应的应用场景。尤其让我眼前一亮的是,书中对蒙版和通道的讲解,完全打破了以往那种枯燥的理论阐述,而是通过一系列复杂的合成案例,手把手教导我们如何利用这些非破坏性编辑的利器,实现对光影的“雕刻”。这种将理论与实战紧密结合的编排方式,极大地提高了学习效率,让初学者也能快速上手,并能理解“为什么”要这么做,而不仅仅是机械地模仿步骤。

评分

这本书的排版布局简直是效率的典范,完美诠释了“清晰胜于花哨”的原则。内容区域的留白处理得非常得当,既不会让人感到拥挤,又能将关键信息有效地聚焦。我最欣赏的一点是,对于每一个操作步骤的图示说明,都采用了高清、高对比度的截图,并且重要的操作区域都用醒目的颜色块进行了二次标记,使得读者在对照屏幕进行实际操作时,几乎不会产生任何歧义。更别提那些“专家提示”或“常见错误解析”的小栏目,它们通常被放置在页面的侧边或页脚,用不同的字体样式进行了区分,这些零散但关键的信息点,往往是区分业余和专业的微妙之处。例如,在讲解图层混合模式时,作者不仅列出了每种模式的官方定义,还配上了非常直观的、对比度极强的“混合前后”小样图,这种视觉化的对比,比单纯的文字描述有效了十倍不止。可以说,这本书的版式设计师是真正理解“如何高效阅读技术手册”的。

评分

挺好~

评分

挺好~

评分

挺好~

评分

挺好~

评分

挺好~

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有