点与线·零的焦点

点与线·零的焦点 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:南海出版公司
作者:[日] 松本清张
出品人:新经典文化
页数:377
译者:林青华
出版时间:2007.11
价格:29.80元
装帧:平装
isbn号码:9787544237390
丛书系列:新经典文库·松本清张作品
图书标签:
  • 松本清张
  • 推理
  • 日本
  • 推理小说
  • 小说
  • 社会派
  • 日本文学
  • 點與線
  • 数学
  • 几何
  • 焦点
  • 点与线
  • 逻辑
  • 抽象
  • 思维
  • 探索
  • 基础
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具体描述

点与线:一对男女的尸体惊现香椎海边,看似殉情自杀。负责处理此案的警官鸟饲重太郎及三原纪一层层推理,却发现案情关联政府官员、关联官商商勾结,警方面临空前的压力……

零的焦点:新婚的贞子刚刚度完蜜月,丈夫便神秘失踪。贞子远赴北陆,寻找丈夫,不料此时丈夫的哥哥竟在金泽遇害,丈夫的同事本多也在东京被毒杀……

《点与线·零的焦点》:一场关于空间、关系与认知的视觉漫游 《点与线·零的焦点》并非一本提供明确叙事或线性剧情的书籍,它更像是一次沉浸式的感官与思维体验,邀请读者在抽象的领域中自由探索,发掘潜藏的关联与意义。全书以“点”与“线”为核心元素,将这两个最基础的几何概念延展至无限的可能性,试图触及“零”这一哲学与数学上的特殊存在,以及它所代表的起点、终点、虚无与充盈的辩证统一。 从最原始的视角出发,每一个“点”都可以被视为一个独立的个体,一个拥有独特位置和潜在能量的最小单位。它们可以是静止的、孤立的,也可以是运动的、聚合的。在书中,这些“点”以各式各样的形态呈现,有时是微小的尘埃,有时是浩瀚的星辰;有时是凝固的瞬间,有时是奔涌的生命。作者通过对“点”的细致刻画,引导读者思考个体存在的意义,个体之间的差异与共性,以及每个“点”所承载的独一无二的叙事。这些“点”并非仅仅是物理上的存在,它们更是承载着情感、记忆、思想的载体。一个“点”可以代表一段回忆,一个深刻的触动,一个未曾说出口的愿望。书中的“点”在视觉上可能表现为细腻的笔触、微妙的色彩变化,甚至是留白所带来的呼吸感,都力求在读者心中唤起共鸣,引发对自身存在状态的审视。 而“线”,则是连接“点”的桥梁,是赋予空间维度与秩序的媒介。在《点与线·零的焦点》中,“线”的形态千变万化,它们可以是笔直的、锐利的,如同划破寂静的闪电;也可以是弯曲的、柔韧的,如同一条蜿蜒的河流;还可以是交错的、缠绕的,编织出复杂的网络。作者通过对“线”的描绘,探索了不同“点”之间的相互作用、联结与分隔。这些“线”不仅仅是简单的几何轨迹,它们更是关系、互动、因果的象征。一根“线”可以代表一段对话,一次机遇,一段羁绊;无数条“线”交织在一起,则构成了一个复杂的系统,一个动态的网络,一个由无数个体相互依存而形成的整体。书中对“线”的呈现,可能会运用到素描的线条力量、水墨的晕染韵味,甚至是数字化的网格结构,每一种表现方式都旨在传达“线”所承载的能量与信息。读者在跟随这些“线”的轨迹时,会被引导去思考事物之间的内在联系,去理解个体如何被周围的环境所塑造,以及群体如何因共同的联结而产生集体意识。 “零”的概念,则是本书最为核心也是最具哲学深度的部分。“零”在书中,并非简单的虚无,而是一个充满无限可能性的起点,一个所有事物汇聚又消散的中心,一个可以容纳一切又剔除一切的奇点。“零”可以是绝对的空无,是孕育万物的原始土壤;也可以是所有数值的基数,是衡量一切的参照点。在《点与线·零的焦点》中,“零”被赋予了多重解读的维度。它可以是“点”的终极聚合,是“线”的交汇之所;它可以是万物初始的寂静,也是万物归宿的宁静。作者通过对“零”的探索,试图引发读者对存在与虚无、开始与结束、已知与未知的深刻思考。这里的“零”可能体现在画面的留白处,在数字的排布中,在概念的转换间,它是一种对极端纯粹性的追求,也是一种对无限潜力的暗示。它鼓励读者去质疑那些被认为是理所当然的“存在”,去审视那些被忽略的“空白”,去理解有时候,“零”恰恰是理解“有”的关键。 本书的独特之处在于,它打破了传统的线性叙事模式,将阅读变成一种主动的探索和发现过程。它没有提供明确的答案,而是抛出了一系列引人入胜的视觉和概念上的“问题”。读者需要凭借自己的想象力和联想能力,在“点”与“线”的交织中,在“零”的意境里,构建属于自己的理解和解读。每一个“点”的摆放,每一条“线”的走向,每一个“零”的暗示,都可能在不同的读者心中激起不同的涟漪。 《点与线·零的焦点》的呈现方式可能极具视觉冲击力。它可能运用了大量的抽象图形、极简主义的构图,甚至是精心设计的留白,来营造一种纯粹、宁静而又充满张力的氛围。色彩的运用可能也别具匠心,或许是极致的黑白对比,或许是微妙的色彩渐变,都旨在深化“点”、“线”、“零”所代表的意境。文字部分(如果存在)可能也并非是传统的叙述性语言,而是更偏向于诗意的表达、哲学的诘问、或者抽象的提示,与视觉元素相互呼应,共同构建一个多维度的感知空间。 这本书的阅读体验,更像是一场冥想,一次对内在世界的探索。它鼓励读者放慢节奏,去感受那些细微的连接,去思考那些看似微不足道的“点”如何构成宏大的图景,去理解“线”在塑造现实中的力量,以及“零”所蕴含的无限可能。它适合那些愿意跳出日常思维模式,渴望在抽象的领域中寻求启迪,或者仅仅是希望获得一种不同寻常的艺术和哲学体验的读者。 《点与线·零的焦点》是一次对本质的追问,一次对关联的描绘,一次对无限的触碰。它将引导读者进入一个由最基本元素构筑的宇宙,在这个宇宙中,每一个“点”都是一个故事,每一条“线”都是一条路径,而“零”则是这一切的起点与终点,是所有可能性的交汇点。这是一本邀请你去“看”书,去“感受”书,去“思考”书的书,它期待着与每一个读者的独特“相遇”,共同在这片由点、线、零构筑的广阔空间中,找到属于自己的“焦点”。它不会告诉你“是什么”,而是邀请你一起去“发现”它。

作者简介

松本清张(1909-1992),日本文坛一代宗师,杰出的推理小说家,与柯南道尔、阿加莎·克里斯蒂并列为世界推理小说三大宗师。松本清张1909年出生于北九州市小仓北区,因家境贫寒,13岁即被迫辍学自谋生计,曾当过街头小贩、学徒,做过《朝日新闻》九州分社制图工,为了养活七口之家,也曾一度以批发笤帚为业。1950年,41岁的松本清张发表了处女作《西乡纸币》,入围当年直木奖,一鸣惊人;1953年又以《某<小仓日记>传》摘得芥川奖桂冠,从此跃登文坛,开始了专业作家的生涯。1957年2月起在《旅》月刊连载《点与线》,引起大反响,作品在传统推理小说的诡谲情节之外,加入了社会写实内容和犯罪动机分析,开创了世界推理小说社会派的先河,并确立了社会派推理小说的创作形态。松本清张作品数量惊人,其代表作除被誉为“世界十大推理小说之一”的《点与线》外,还有《零的焦点》、《砂器》、《眼之壁》、《雾之旗》等。

目录信息

读后感

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先后看过了《砂器》、《点与线》和《零的焦点》,我对作者为什么要为三部小说起这样的名字产生了兴趣。 先从简单的讲起,《点与线》,故事的破案关键就在于火车的时刻表,而罪犯也是利用火车进站、出站的有利条件实施犯罪行为,所以起名“点与线”很切合主题。 接下来,是《砂...  

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读完了《点与线》,就案件和推理来说,觉得很一般。倒是之前读过同一作者的《壁之眼》感觉更好一些,也很大气。但我想这部就说中情节之外的东西读来倒还有趣。就是日本人的做事风格,日本小说的那种叙事风格。读起来日本小说中的文字有一种不紧不慢的感觉,但读过之后又觉得有...  

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正当中央某贪污案东窗事发,知情人助理科长佐山宪一却在九州香椎海滩同东京小雪餐厅女招待阿时一起服毒身亡。这给贪污案的侦破工作带来不利影响。当地刑警从死者装束整齐又无外伤、阿时身旁还放着一瓶掺有氰酸钾的橘汁等情况判断,认定是殉情,他们按照这种观点进行了调查,便...  

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一口气看完了《砂器》和《点与线/零的焦点》。 非常精彩!只是相比之下,更喜欢后者。 第一次看松本清张的作品,不得不感叹推理大师的故事确实具有深深的吸引力。 读松本清张的故事,最大的感受就是其过程远比结局更精彩。 这与作者描述故事的角度有关。 有些作家的作品,将事...  

用户评价

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这本书的语言风格变化多端,简直像是听一出多幕剧的交响乐。有时,它突然转为那种古老而典雅的文言式陈述,每一个词语都掷地有声,充满了历史的厚重感,如同从久远的石碑上拓下来的文字,带着风霜的痕迹。紧接着,笔锋一转,又会跳跃到极为现代、甚至带有一丝戏谑和网络语境的口语化表达,那种跳跃感让人措手不及,却又无比真实地反映了现实的碎片化。这种在不同“声调”之间的自由切换,极大地丰富了阅读层次。我常常需要停下来,回味那些看似随意的句子,琢磨它们是如何被精准地安置在特定的语境中,以达到最大的张力。这种对语言工具的驾驭能力,显示出作者深厚的文学功底和对表达边界的不懈探索。它不是单一的调子,而是一整个光谱,让人叹服。

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这本书在情绪渲染上达到了一个近乎残忍的精准度。作者似乎对人类情感的微妙之处有着近乎病态的洞察力。它不会直接告诉你“他很悲伤”或者“她很愤怒”,而是通过极度细致的环境烘托和人物的微小动作来传达那种情绪的暗流。比如,描述一次失败的尝试时,可能只用了半页篇幅去描绘窗外光线的变化,以及人物手中咖啡杯边缘的温度,但读者却能从中感受到那种渗透骨髓的失落感。这种“不言而喻”的表达方式,极大地提升了阅读的代入感,因为读者必须调动自己的全部生活经验去“感受”而非“阅读”出那种情绪。它成功地避开了煽情与空泛,直击人类经验中最真实、最难以言说的部分。读完后,那种情绪的余韵久久不能散去,仿佛身体里的一部分被重新校准过。

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我最近沉迷于一种关于“时间感知”的哲学探讨,而这本书的叙事节奏恰好精准地契合了我的心境。它并非那种快节奏、强冲突的小说,恰恰相反,它以一种近乎冥想的状态徐徐展开。作者对于场景的描绘细腻到令人发指,仿佛用显微镜捕捉了空气中尘埃的轨迹,又用哈勃望远镜记录了星云的缓慢演化。这种叙事手法带来的“慢感”,迫使你放慢呼吸,去体会每一个转折、每一个停顿背后的重量。我感觉自己像是在一个巨大的时钟内部,观察着齿轮缓慢而精确地咬合,每一个动作都蕴含着不可逆转的必然性。这种阅读体验,洗涤了日常生活中被信息洪流裹挟的焦躁,让人重新审视“等待”与“发生”之间的微妙关系。它教会了我,真正的深度往往需要时间和耐心去挖掘,急躁只会错过那些潜藏在表象之下的暗流涌动。

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从内容结构来看,这本书的逻辑推进方式极为非线性,充满了迷宫般的设置。它不像传统的线性叙事那样,A导致B,B导致C,而是更像一个复杂的思维导图,各个章节之间存在着复杂的相互指涉和回响。读到后面时,我必须频繁地在不同章节之间穿梭,去寻找那些埋藏的线索和早先埋下的伏笔。这是一种挑战,但也是极大的乐趣所在——当那些原本看似无关紧要的细节,在新的视角下突然被点亮,形成一个完整的闭环时,那种豁然开朗的智力满足感是无与伦比的。这本书强迫读者从被动的接受者转变为主动的构建者,你要自己去搭建起支撑起整个文本世界的骨架。它更像是一套精密的密码系统,需要读者投入智慧去破解,而不是被动地接收答案。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,拿在手里就能感受到那种厚重与精致。从封面那抽象的几何图形,到内页的字体排版,每一个细节都透露出设计者对美学的执着追求。我尤其欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存。那些深邃的黑与明亮的白,仿佛在无声地对话,引导着读者的目光在文字与空白间游走。内文的纸张质感也极为出色,那种温润的触感,让人情不自禁地想一页一页地翻阅下去,享受指尖划过纸张的细微摩擦。它不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列的艺术品。每一次翻开,都能带来一种仪式感,仿佛进入了一个精心构建的审美空间。这种对物质载体的极致追求,使得阅读本身变成了一种沉浸式的感官体验,而非仅仅是信息的接收。我敢说,光是摆在书架上,它就能瞬间提升整个房间的格调。这种对“物”的尊重,也反过来让读者更加珍惜书中的内容,不敢有丝毫的马虎。

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印象最深的是后一篇中说的,战后许多家道中落的女子沦落风尘,但她们并不觉得自己在堕落。其中一个原因,日本男性战前的趾高气昂和战后的一蹶不振,让女性产生厌恶,是对彬彬有礼的美国士兵充满仰慕之情。

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=w= 松本笔下难得的时间差诡计。。

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N年之前看的。

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印象最深的是后一篇中说的,战后许多家道中落的女子沦落风尘,但她们并不觉得自己在堕落。其中一个原因,日本男性战前的趾高气昂和战后的一蹶不振,让女性产生厌恶,是对彬彬有礼的美国士兵充满仰慕之情。

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后面一个故事,有很多我喜欢的情节元素,失踪,双重生活,等等,但推理实在一般。

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