The Painting and Politics of George Caleb Bingham pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Nancy Rash

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991-01-23

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300047318

丛书系列:

图书标签:

• 美国艺术
• 19世纪艺术
• 乔治·凯勒·宾汉姆
• 绘画
• 政治
• 文化史
• 密苏里州
• 美国历史
• 艺术史
• 社会评论

边疆的肖像：美国西部艺术的开创性研究 本书导言：超越地平线的视觉叙事 本书深入探索了十九世纪美国西进运动时期，艺术在塑造国家认同、记录社会变迁以及反映民主理想过程中所扮演的关键角色。我们聚焦于一系列鲜为人知的早期边疆艺术家及其作品，他们不仅是历史的见证者，更是历史的积极参与者。这些艺术家，身处一个充满机遇与冲突的时代，他们的画笔成为了记录大片荒野、原住民文化冲突、淘金热浪潮以及新兴城镇建设的最直接工具。 我们采取一种跨学科的方法，将艺术史分析与社会学、人类学及政治经济学的视角相结合，力求还原一个多维度的西部图景。本书的核心论点在于，早期的西部艺术并非仅仅是田园牧歌式的风景描绘，而是充满张力、矛盾与意识形态构建的复杂文本。它反映了美国人对“昭昭天命”的信仰，对自然资源的掠夺，以及在广袤空间中寻求个人自由与社会秩序的挣扎。 第一章：拓荒者的视角：从密苏里到落基山脉的早期记录 本章追溯了第一批深入中西部和西部边疆的欧洲裔美国艺术家。他们中的许多人受雇于探险队、地质考察团，或是作为军事随行人员，其主要任务是为身处东部的赞助人提供“视觉报告”。 我们细致分析了早期素描和水彩的演变，探讨了艺术家如何应对全新的地理环境——从平坦的大草原到崎岖险峻的山脉。这种“异域景观”对欧洲传统绘画技法构成了巨大挑战。例如，某些艺术家试图用既有的崇高美学来描绘科罗拉多大峡谷，结果却显得力不从心，这促使他们发展出一种更具纪实性和敏锐度的观察方式。 本章的重点在于对“未驯服的自然”的描绘。这些作品往往将自然描绘成需要被征服的力量，预示着后续的工业扩张。通过对数位拓荒日记和信件的交叉比对，我们揭示了艺术家在创作时所面临的审查和自我约束，以及他们如何巧妙地在官方叙事和个人观察之间进行微妙的平衡。 第二章：人与土的相遇：原住民的表征与权力关系 西部艺术史中，对美洲原住民的描绘是一个复杂且充满伦理争议的领域。本章摒弃了将原住民视为“野蛮人”或“高贵的野蛮人”的二元对立叙事，转而关注艺术家与被摄主体之间动态的权力关系。 我们考察了那些花费大量时间与特定部落共同生活的艺术家（如早期对普韦布洛和苏族的研究者）。他们的作品在细节描绘上展现了惊人的精确性，但同时也受限于他们自身的文化预设。我们对比了为政府或博物馆工作的艺术家与那些完全依赖个人声誉的艺术家的作品，发现前者更倾向于采纳分类学（Taxonomic）的描绘方式，旨在将文化知识“固化”并“档案化”，这与当时推行的同化政策不谋而合。 一个重要的分析点是仪式和日常生活的图像记录。这些图像不仅是人类学资料，也是一种视觉政治学——它们在多大程度上反映了原住民对自身文化流失的感知？我们审视了少数流传下来的、由原住民艺术家自己创作的早期视觉艺术品（如岩画的延续或早期水彩），并将其与主流白人艺术家的作品进行并置比较，以期重建一个更具对话性的历史图景。 第三章：淘金热的幻象：财富、速度与流动的景观 加州淘金热（1849年起）及其后的一系列“寻宝热潮”彻底改变了西部的社会结构和艺术主题。本书的第三章探讨了“财富的景观”是如何取代了“自然的景观”成为艺术创作的主流。 这一时期的作品充满了运动感和即时性。艺术家们争相捕捉那些快速形成的临时定居点、拥挤的港口和矿区的混乱场面。我们分析了表现主义的元素在这些作品中的早期萌芽——快速、粗犷的笔触反映了生活的紧张和暂时的本质。 我们特别关注了对“一夜暴富”神话的视觉构建。这些图像如何被东部报纸和画廊用作推销西部的有效工具？本书批判性地审视了那些被忽略的侧面：环境破坏的视觉证据，以及快速积累财富后产生的社会阶层分化。淘金者群体本身就是一个高度流动的社会实验场，艺术家们记录了来自不同国家和背景的人们在共同的经济目标下形成的临时联盟和冲突。 第四章：城市化与理想的衰落：边疆的定居与建筑的象征 随着边境的不断向西推移，早期的“荒野”景观开始被规划整齐的街道、教堂和州府大楼所取代。第四章考察了艺术在记录和论证城市化进程中的作用。 从萨克拉门托到丹佛，新生的城市需要视觉形象来证明其文明程度和永久性。艺术家们开始转向建筑肖像和城市全景图。我们分析了“景观设计”如何渗透到绘画中，艺术家们如何“美化”新建筑，使其看起来比实际更宏伟、更具古典气息，从而确立其在文化谱系中的合法性。 同时，本章也探讨了对“逝去边疆”的怀旧情绪。一些艺术家开始反思高速的定居化对他们早期记录的纯粹性的破坏。这导致了一种新的艺术主题的出现：对废弃矿井、孤独的牧场和被遗忘的印第安人小径的感伤描绘。这些作品预示了二十世纪初对“西部精神”的浪漫化重构。 结论：未完成的边疆叙事 本书通过对十九世纪一系列艺术家的细致梳理，证明了早期西部艺术是一个多层次的视觉对话场域，它既是国家扩张的宣传工具，也是社会变革的敏感记录。这些作品不仅记录了地理的变迁，更重要的是，它们参与塑造了美国人看待自身历史、自然和相互关系的方式。我们最终认识到，所谓“边疆”从未真正消失，它只是从物理空间转移到了文化和艺术的想象领域，持续影响着我们今日对“美国性”的理解。

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