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出版者:Hal Leonard Corporation

作者:The Beach Boys

出品人:

页数:27

译者:

出版时间:2005-07-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780634089671

丛书系列:

图书标签:

摇滚乐
流行音乐
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The Beach Boys
音乐史
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具体描述

Your favorite sheet music will come to life with the innovative Piano Play-Along series! With these book/CD collections, piano and keyboard players will be able to practice and perform with professional-sounding accompaniments. Containing eight cream-of-the-crop songs each, the books feature new engravings, with a separate vocal staff, plus guitar frames, so players and their friends can sing or strum along. The CDs feature two tracks for each tune: a full performance for listening, and a separate backing track that lets players take the lead on keyboard. The high-quality, sound-alike accompaniments exactly match the printed music. 8 songs, including: Barbara Ann * Be True to Your School * California Girls * Fun, Fun, Fun * Help Me Rhonda * I Get Around * Little Deuce Coupe * Wouldn't It Be Nice.

《失落的旋律：二战后美国流行音乐的兴衰》一部深入剖析美国流行音乐百年变迁的宏大叙事，聚焦于那些定义了一个时代的音符背后，被主流叙事所忽略的文化张力、社会思潮与产业巨变。导言：当“靡靡之音”成为时代的强音本书并非一部简单的音乐史，而是通过对二战后美国流行音乐发展轨迹的细致考察，描绘出一幅关于美国社会、青年文化、种族关系以及商业逻辑相互作用的复杂图景。我们关注的焦点是如何从摇摆乐（Swing）的余晖中诞生出全新的音乐形态，以及这些形态如何不仅重塑了听众的耳朵，更深刻地影响了公众的道德观和生活方式。我们从1940年代末期，那个爵士乐在俱乐部里挣扎求生，而乡村音乐和布鲁斯在南方小镇低吟浅唱的时代切入。这不是一个真空的音乐演化，而是经济复苏带来的消费主义抬头、郊区化进程中代际冲突的爆发，以及新兴的青少年群体对身份认同的迫切需求的结果。第一部：原声的裂变——摇滚乐的诞生与“不适感” 1950年代初，一股原始的、带有强烈地域色彩的音乐力量开始汇聚。本书将详尽分析“节奏与布鲁斯”（R&B）如何突破种族隔离的藩篱，通过电台和唱片公司（尤其是那些位于孟菲斯和新奥尔良的小型独立厂牌）渗透到白人青少年的听觉领域。 1.1 融合的化学反应：我们深入探讨了像查克·贝里（Chuck Berry）那种充满叙事张力和汽车意象的歌词，如何为摇滚乐奠定了叙事基础；以及艾尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的出现——一个来自南方、拥有黑人音乐血统的白人歌手——如何成为文化融合的催化剂，也是保守社会对“越界”的恐惧焦点。 1.2 道德恐慌与审查制度：摇滚乐的性暗示、高能量的舞台表现，以及它对传统家庭价值观的挑战，引发了自戒酒令以来最大的“道德恐慌”。书中收录了大量来自家长协会、宗教团体以及国会议员的公开信和审讯记录，揭示了当时社会对“失控的青春”的集体焦虑。我们考察了“光碟扫描”（Payola）丑闻如何不仅仅是一场关于贿赂的指控，更是主流媒体试图重新控制音乐话语权的体现。第二部：浪潮的涌动与分化——民谣复兴与新声的探索进入1960年代，音乐不再仅仅是娱乐，它成为了一种严肃的社会评论工具和政治动员的力量。 2.1 伍迪·格思里（Woody Guthrie）的幽灵：民谣音乐，根植于美国工人阶级和抗争历史，在波士顿和纽约的咖啡馆中被重新发现。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的出现标志着一个分水岭：歌词从简单的爱情故事升级为复杂的诗歌和对社会不公的深刻反思。我们分析了抗议歌曲的结构，它们如何借鉴了非裔美国人民权运动的口号和节奏，将个人的悲伤转化为集体的政治行动。 2.2 迷幻与反主流文化的兴起：尽管加州海岸线以其阳光和冲浪文化闻名，但在旧金山湾区，药物文化与东方哲学的影响催生了迷幻摇滚。本书详细梳理了旧金山“海特-阿什伯里”社区的形成，以及音乐家们如何试图通过冗长的器乐演奏和工作室技术（如磁带倒放和效果器）来描绘“扩展的意识”——这本质上是对工业化、标准化生活方式的彻底逃离。第三部：声音的工业化与碎片化——录音室成为新的乐器进入七十年代，音乐产业的成熟带来了巨大的创作可能性，但也伴随着商业化的压力。 3.1 制作的艺术：录音室不再仅仅是捕捉现场表演的工具，它本身成为了一种艺术媒介。我们考察了早期“概念专辑”的制作过程，分析了乐队如何利用多轨录音技术构建出前所未有的声音景观，将流行音乐推向了古典音乐的复杂程度。例如，对“墙之声”（Wall of Sound）技术的剖析，展示了制作人如何用技术手段人为地创造出宏大的听觉效果。 3.2 朋克的回击：面对日益复杂化、技术驱动的摇滚乐，一场自下而上的反叛——朋克（Punk）应运而生。它是一种对技术官僚主义和过度精细的音乐制作的彻底拒绝。我们探讨了纽约和伦敦的朋克场景如何通过极简的三个和弦、快速的节奏和愤怒的宣言，重新确立了音乐的“DIY”（自己动手）精神，并为后来的新浪潮（New Wave）音乐的出现铺平了道路。尾声：从收音机到个人播放器本书的最后一部分聚焦于八十年代MTV时代的到来，音乐的视觉化如何彻底改变了推广模式，以及合成器和鼓机的普及如何降低了音乐制作的门槛，使得原本被边缘化的电子音乐和舞曲文化开始进入主流视野。我们审视了这种转变对传统乐队模式的冲击，以及音乐如何从一种集体的、共享的公共体验，逐渐转变为高度个人化的、通过耳机进行的体验。《失落的旋律》旨在提供一个透彻的视角，理解流行音乐如何作为美国社会变迁的晴雨表，记录了希望、挫折、抗争与最终的妥协。它讲述的，是关于声音如何塑造我们对“美国梦”的理解，以及这些旋律如何在我们尚未察觉时，改变了我们聆听世界的方式。