透视中国农村贫困

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出版者:经济科学出版社
作者:岳希明
出品人:
页数:238 页
译者:
出版时间:2007-9
价格:15.00元
装帧:平装
isbn号码:9787505865365
丛书系列:
图书标签:
  • 中国农村
  • 贫困
  • 社会问题
  • 农村发展
  • 扶贫
  • 社会调查
  • 中国社会
  • 民生
  • 经济发展
  • 公共政策
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具体描述

好的,这是一本关于中国传统戏曲的介绍性著作的简介,它将重点关注不同剧种的艺术特色、历史演变及其在当代社会中的传承与发展,完全不涉及您提到的关于“透视中国农村贫困”的主题。 --- 戏韵流光:中国传统舞台艺术的千年风华 内容概要 本书旨在为读者构建一幅宏大而细腻的中国传统戏曲艺术全景图。它并非一部枯燥的学术论著,而是一次穿越时空、深入舞台幕后的文化之旅。我们将从戏曲艺术的起源与早期形态讲起,系统梳理从唐宋燕乐到元代杂剧、明代传奇的演进脉络,最终聚焦于清代以来,特别是京剧、昆曲、越剧等主要剧种的鼎盛及其艺术成就。 本书的核心在于剖析中国戏曲“声、腔、科、打、做、舞”六功的精妙结合,阐释其独特的虚拟性、写意性表演美学,以及如何通过程式化的动作、高度凝练的舞台语汇来传达复杂的情感与宏大的叙事。 核心章节与侧重点 第一部分:溯源与基石——戏曲的摇篮 本部分将深入探讨戏曲艺术的早期源头,包括上古的歌舞祭祀,汉代的百戏,以及魏晋南北朝的参军戏。重点分析唐代参军戏如何初步具备了角色扮演的雏形,以及宋代“瓦舍勾栏”的兴盛,如何为戏曲艺术的商业化和成熟奠定了社会基础。 我们将详细介绍南戏(温州杂剧)的兴起,它是中国本土戏曲形成的重要标志。通过对早期剧本(如《白兔记》的雏形)的片段分析,揭示早期戏曲在叙事结构、人物塑造上的朴素与生动。 第二部分:黄金时代——元杂剧与明清传奇 本部分是全书的重中之重,探讨了中国戏曲艺术的巅峰期。 一、元杂剧的遒劲与凝练: 重点分析关汉卿、王实甫等大家的作品。我们将探讨元杂剧“一折一腔”的音乐体制、固定的角色(正末、正旦、净、丑)结构,以及其对社会现实的深刻批判(如《窦娥冤》)。着重剖析杂剧在结构上的紧凑感和语言上的韵味,如何通过“曲牌”的灵活运用来表达人物的内心波澜。 二、明代传奇的典雅与繁复: 传奇(特别是昆山腔的兴起)标志着戏曲向更精细化、文学化的方向发展。我们将对比传奇与杂剧在板式、唱法上的差异,并以汤显祖的“临川四梦”为例,分析其“意境说”对后世戏曲美学的影响,尤其是对女性角色(旦角)表演的提升。 第三部分:剧种的勃兴与流派的形成 进入清代,地方戏曲的生命力开始爆发,形成了“花部乱弹”与“雅部昆曲”并存的局面。 一、京剧的诞生与整合: 详细描述“徽班进京”的历史事件,分析徽调、汉调如何融合燕地的民间音乐和表演元素,最终在程长庚等艺术家的手中,确立了京剧的声腔体系和舞台规范。我们会深入解析京剧的行当划分(生、旦、净、丑)及其对应的表演技艺,以及“架子花脸”、“老生”等重要流派的形成。 二、地方戏的斑斓世界: 本书不局限于京剧,还会选取具有代表性的地方剧种进行艺术赏析: 昆曲的“水磨腔”: 分析其如何继承明代传奇的精髓,强调“曲为腔用”的极致美感,以及其在当代复兴的努力。 川剧与川话的活泼: 介绍川剧的“川江灯影”特色,以及其特有的变脸、吐火等绝技的技艺原理与文化内涵。 越剧的“抒情性”: 探讨越剧如何吸收评弹的特点,形成其独特的、更偏向细腻情感表达的唱腔风格,特别是其对女性观众的巨大吸引力。 第四部分:舞台的语言——程式、表演与服饰 本部分着重于戏曲艺术的“技术层面”,揭示那些看似日常却充满深意的舞台符号。 一、程式化表演的奥秘: 详细解读“亮相”、“圆场”、“水袖功”等核心程式的动作规范。阐释戏曲的虚拟性(如“无中生有”的马鞭、桌椅),以及这种虚拟性如何解放了舞台空间,使观众的注意力集中于人物的内心世界。 二、脸谱的象征体系: 脸谱不仅仅是化妆,它是一种高度简化的视觉语言。我们将分类解析不同颜色(红忠、黑直、白奸、蓝枭)所代表的性格特质,以及特定图案(如关羽的整脸、曹操的三分面)的文化指向。 三、戏服的等级与象征: 探讨蟒袍、靠、帔等主要戏服的形制,以及它们如何通过材质、刺绣图案(如补子)来界定角色的身份、地位和剧目的场合。 第五部分:当代的回响与未来的展望 最后,本书探讨了在现代社会,传统戏曲如何面对电影、电视等新兴媒介的挑战。我们将分析老一辈艺术家们在改革创新中的得失,以及当代青年戏曲工作者如何运用现代舞台技术(灯光、音响)来增强传统戏曲的感染力,同时保持其核心的民族审美趣味。探讨戏曲教育体系的现状与困境,并对中国戏曲艺术如何走向更广阔的国际舞台进行审慎的展望。 --- 本书特色: 重技艺性,轻政治解读: 专注于艺术本体的分析,如声腔结构、表演规范和舞台美学。 兼顾宏观脉络与微观案例: 在梳理历史大背景的同时,穿插对经典剧目和著名艺术家的详尽案例分析。 图文并茂的视觉体验: 包含大量珍贵的舞台剧照、服饰图示和乐谱片段,直观呈现戏曲艺术的魅力。 本书适合戏曲爱好者、艺术院校学生,以及所有希望深入了解中国传统舞台艺术精髓的普通读者。它将引导您欣赏的不再是嘈杂的锣鼓,而是“一唱一念总关情”的千年韵味。

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