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矫正是监狱存在的价值所在。对罪犯实施有效的矫正是刑罚执行的一个重要内容-更是实现刑罚目的的基本路径。在我国加快迈向现代化的进程中，运用现代矫正技术进行矫正和改造罪犯成为监狱工作科学化的一个显著标志。在我国，长期以来监狱对罪犯的改造和矫正主要在经验的范式下运作，对现代矫正技术的认识和运用，与西方发达国家相比，尚有较大的差距。这次，非常荣幸地看到于爱荣等著的《矫正技术原论》，在我国系首次全面系统地对监狱矫正技术进行体例性研究，具有原创性、新颖性和实践性，我坚信对监狱矫正和改造罪犯必定起到一个标杆性的作用。
《古琴声律探微：从指法到意境的修行之路》 内容简介 本书旨在深入剖析中国传统乐器古琴的演奏技巧、音乐理论及其背后蕴含的文化哲学意蕴。全书共分七个部分，层层递进，力求为古琴学习者、研究者以及对传统音乐文化感兴趣的读者提供一份详实、系统且富有启发性的指南。我们摒弃浮于表面的介绍，转而探究每一项技法背后的物理原理与美学追求，旨在还原古琴艺术的完整面貌。 第一章：琴之形制与材质的辩证 本章首先详细考察古琴的物理结构，从七弦的材质选择——松、梓、桐等木材的声学特性差异，到琴体内部的“音池”、“岳山”、“徽位”等关键部件的制作工艺。我们对比了唐代、宋代乃至近现代制琴风格的演变，讨论了不同时期工艺对音色产生的决定性影响。例如，探讨“伏羲式”、“仲尼式”等不同形制如何从视觉和声学上影响演奏者的心境与乐曲的表现力。此外，书中收录了多篇关于古琴漆面处理，特别是“鹿角霜”、“纯漆”等传统工艺对声音衰减与泛音清晰度的影响的专题分析。通过大量的实物数据对比，揭示看似微小的结构差异如何累积成截然不同的听觉体验。 第二章：指法精微与力的传导 古琴演奏的核心在于指法。本章聚焦于右手“弹、挑、勾、剔、抹、托、摘、猱、绰、注、剞、扣”等二十八种基本指法。我们不满足于指法的名称罗列，而是深入剖析指力作用于琴弦的瞬间过程。通过高倍速摄影与声学分析工具，本书详细描绘了“进按”与“退复”时手指与指甲的接触角度、力度分配对音头、音腹、音尾的影响。尤其对“滑音”（上行、下行、回滑）的精细控制进行了数学建模，解释了如何通过微调手指在弦上的摩擦力与释放速度，实现绵延不绝的乐音流动。例如，书中特别对比了传统“吟猱”与现代改良手法在保持音准稳定性的差异及其哲学根源。 第三章：左手按弦的层次结构 左手的任务是控制音高与音色变化，涉及“按、吟、揉、绰、注、上”、“下”、“过”、“挽”等技法。本章将左手的揉弦细分为“实揉”（如弦、揉弦）和“虚揉”（如按音后的轻微振动），并阐述了它们在表达悲怆、喜悦等不同情绪时的应用。书中详细解析了不同“揉”法对泛音区的“压音”效果，如何使得原本清晰的泛音产生“声中有声”的复调效果。对于“绰注”技法，我们提供了详尽的图解，展示手指在不同品位上施加侧向压力时，音高如何精确地爬升或下降一个特定音程，这是古琴“写意”表达的关键。 第四章：徽位与泛音的宇宙观 古琴的十二个徽位，象征着十二律，被视为对宇宙律动的模拟。本章从物理学角度解释了泛音的产生原理，即弦长被十二平均律的特定分数切割时所产生的和谐振动。书中详细绘制了“上、中、下”三徽泛音音色细微差别的频谱图，并探讨了古人为何将“上徽”的泛音称为“散音”，以及其在乐曲情绪转折中的作用。我们重现了唐代记载中的“徽位标记法”，对比现代简化标记法对演奏的限制与便利，并探讨了“空弦”在五声体系中的独特地位——它既是基准，也是终点。 第五章：传统指法谱的解读与重构 本章致力于解读流传至今的古琴谱，特别是工尺谱（如《神奇秘谱》、《太古遗音》）与减字谱。本书提供了一套完整的减字谱转译指南，细致解释了“上去”、“下”、“进”、“复”、“上”、“下”等符号在不同流派中的细微差异。通过选取数首经典古曲（如《流水》、《广陵散》、《平沙落烟》），逐句进行谱面分析，展示了谱面指示如何转化为指法、力度和速度的具体要求。我们特别关注那些在现代演奏中失传或简化了的“特殊技法”标记，并尝试根据历史文献进行科学复原，探讨其在原曲情境中的功能。 第六章：调式与意境的建构 古琴音乐的核心在于“意境”的表达。本章深入研究了古琴的七种基本调式（如宫调、商调等），及其在不同历史时期所承载的情感内涵。我们通过对同一曲目在不同调性下的演奏对比，分析了调式如何影响乐曲的“气势”与“色彩”。书中引入了中国传统“五音”、“七情”的理论，探讨了如何运用节奏的疏密、力度的强弱，在音乐结构中描绘山川景物、历史事件或个人心绪。例如，分析《潇湘水云》中如何通过复杂的滑音和颤音来模拟水流的动态变化与意境的悠远深长。 第七章：古琴演奏的文化传承与当代发展 本章将视角拉回到当代，探讨了在全球化背景下古琴艺术的传承困境与创新方向。我们分析了“减字谱教学法”与“视唱练耳教学法”的优劣，并讨论了如何平衡对历史原貌的尊重与适应现代听觉习惯的必要性。此外，本书探讨了古琴与其他艺术形式（如书法、太极、现代舞）的跨界合作案例，旨在展现古琴艺术在当代语境下依然具有的生命力与哲学深度。全书最后以对“大音希声”的哲学思考作结，鼓励演奏者不仅追求技艺的完美，更要追求心性的修养与音乐的圆融。 本书内容详实，理论与实践并重，是每一位致力于深入理解和实践古琴艺术的同仁不可或缺的参考书。
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