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《中华百年艺术史》 内容提要： 本书是一部恢弘的艺术史著作，聚焦于中国近一百年来的艺术发展脉络，旨在勾勒出从晚清到新世纪的中国美术史的整体风貌与内在逻辑。全书以宏大的历史视野和严谨的学术态度，深入剖析了西方艺术思潮如何与本土文化经验碰撞、融合，并最终催生出具有鲜明时代特征的艺术形态。 第一卷：旧邦新貌——晚清至民国的艺术转型（约1840-1949） 本卷详细梳理了在西方列强叩关与社会剧烈变革背景下，中国传统艺术所面临的深刻危机与主动求变。 第一章：传统学术的坚守与摇摆 1.1 岭南画派的勃兴与地域性探索： 重点分析高剑父、陈树人、岭南画派的“折衷主义”思潮，如何在中西技法之间寻找新的平衡点，尤其是在题材选择上对现实世界的关注。 1.2 京津画坛的“新国画”论辩： 考察以齐白石、陈半丁为代表的老一辈艺术家的创新路径，他们如何在一脉相承中注入民间趣味和生活气息，抵抗学院派的僵化。 1.3 学院教育的肇始与影响： 详述蔡元培主导下的教育改革，以及刘海粟、徐悲鸿等人赴法学习对国内艺术教育体系的颠覆性影响，特别是素描教学的引入如何重塑了中国画的基础认知。 第二章：西风东渐的狂飙突进 2.1 留日画家的先锋实践： 聚焦早期赴日学习油画和西洋画的群体，探讨他们如何将日本明治维新后的艺术观念带回国内，催生了中国第一代现代意义上的西画家。 2.2 《新青年》与艺术启蒙： 分析“德先生”与“赛先生”口号下，艺术作为启蒙工具的角色转变，探讨月份牌、木刻版画等通俗艺术在普及现代观念中的作用。 2.3 现实主义的早期萌芽： 详细考察徐悲鸿的“写实主义”理论，及其对描绘底层民众和动物题材的执着，如何挑战了传统文人画的审美范式。 第二卷：熔炉与塑造——新中国成立初期的艺术整合（约1949-1978） 本卷探讨了在国家建设的宏大叙事下，艺术如何被组织、引导，以服务于社会改造和意识形态构建的过程。 第三章：社会主义现实主义的全面确立 3.1 “向苏联学习”的模式移植： 论述苏联美术体制对中国美术学院的结构性影响，包括专业划分、创作流程和意识形态审查机制的建立。 3.2 经典主题的定型与传播： 分析“开国大典”“劳动模范”等主题如何通过年画、宣传画和大型历史画（如《遵义会议》）固定下来，成为主流的审美标准。 3.3 民族化与地方特色的探索： 考察在中央指导下，各省市如何将社会主义主题与地方戏曲、少数民族风情相结合的创作实践，如“丰收图”系列。 第四章：风雨中的坚守与变奏 4.1 “十七年文学艺术”的界限： 探讨在严格的政治框架内，艺术家们如何在“歌颂”的主旋律中寻找表达的细微空间。 4.2 园林与风景画的“避险性”创作： 分析在特定时期内，风景画和静物画因其相对“政治安全”而得到一定程度的发展，并展现出新的光影和色彩语言。 4.3 雕塑艺术的公共化转型： 考察纪念碑、群雕等公共艺术在城市空间中的扩张，以及如何承载新的集体记忆。 第三卷：解冻与突围——变革开放前后的艺术觉醒（约1978-1990年代初） 本卷重点关注思想禁锢松动后，艺术界对个人经验、形式探索和中外文化交流的渴望与实践。 第五章：寻根与反思的年代 5.1 “乡土写实”的回归： 探讨以陈丹青、高小桦为代表的画家，如何通过对底层民众的深刻描绘，反思过去的集体化叙事，重建对“人”的关注。 5.2 现代主义的引入与冲突： 详述“星星美展”的冲击力，以及抽象表现主义、概念艺术等西方现代流派的零星出现，引发了关于“什么是艺术”的激烈争论。 5.3 版画的实验性转向： 考察新兴版种和拓印技法在探索肌理和媒介特质方面的突破，体现出对形式语言的自觉追求。 第六章：走向世界：中国当代艺术的初啼 6.1 艺术院校的“反叛”思潮： 聚焦于中央美术学院、中国美术学院等高等学府内涌现出的对西方现当代艺术理论的系统学习和应用。 6.2 装置艺术的尝试与局限： 分析早期的三维空间创作如何挑战传统架上绘画的主导地位，尽管受到材料和展览空间的限制，却预示了未来艺术发展的方向。 6.3 批评体系的初步建立： 探讨一批艺术史论家如何开始构建本土的当代艺术批评框架，以迎接即将到来的全球化挑战。 第四卷：全球视野下的自我重塑（约1990年代至今） 本卷关注全球化浪潮下，中国艺术如何进入国际视野，并在多元文化语境中进行身份建构和批判性表达。 第七章：身份焦虑与符号消费 7.1 “政治波普”的爆发与定型： 深入剖析以张晓刚、方力钧为代表的艺术家，如何运用对集体记忆的挪用、戏仿和解构，形成具有强大视觉冲击力的“符号”语言。 7.2 观念艺术在中国语境的本土化： 考察观念艺术如何从单纯的理论探讨转向对日常生活、社会权力结构及历史叙事的介入。 7.3 影像艺术的兴起与媒介实验： 详述录像艺术、摄影艺术如何成为年轻艺术家表达疏离感、关注城市变迁和个体经验的重要工具。 第八章：多元共生与未来图景 8.1 学院教育的国际化反哺： 分析当代艺术教育体系在吸收国际经验的同时，如何重新关注传统工艺（如书法、陶瓷、织绣）的当代转换。 8.2 艺术市场的重塑与资本介入： 探讨艺术品市场化对创作生态的影响，以及双年展、博览会在建构当代艺术史中的关键作用。 8.3 跨界与新媒体的融合： 展望数字艺术、生物艺术等前沿领域在中国艺术界的发展趋势，以及对“艺术边界”的持续消解。 结语： 《中华百年艺术史》并非简单的断代史或风格罗列，而是试图描摹一条连续的、充满张力的艺术演进线索。它展现了中国艺术家如何在内忧外患中求生存，在政治高压下求表达，在融入世界时求自我认同的艰难而伟大的历程。全书通过对海量文献的梳理和对数百位重要艺术家的深入个案分析，为读者提供了一部立体、深刻、兼具学术深度与可读性的近现代中国艺术全景图。本书强调，每一场艺术运动的背后，都是对“何为中国人身份”这一核心命题的持续追问。
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