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出版者:天津人民美术出版社

作者:颜真卿

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2004-1

价格:12.0

装帧:

isbn号码:9787530525036

丛书系列:

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翰墨流芳：中国古代书法名家精品选粹 一卷穿越时空的墨香之旅，带您领略历代书法大家们的非凡笔触与精神世界。 本书并非专注于单一书体或某一位书家，而是以广博的视野，精选了自魏晋至清末，中国历史上最具代表性、艺术成就最高的几位书法巨匠的代表作。我们力求通过对这些经典作品的深入呈现与细致赏析，勾勒出中国书法艺术发展的主脉络，展示不同时代背景下文人墨客的精神风貌与审美取向。 【核心收录篇章与内容侧重】 本书的编排遵循时间脉络与风格演进的逻辑，共分为六个主要部分，每部分都聚焦于一个书法史上的关键时期与核心人物。 第一部分：魏晋风骨——钟王风范的奠基 本章着重探讨了中国书法史上第一个高峰期的核心人物：钟繇与王羲之。 钟繇的“古朴”与“内擫”之美： 选取钟繇《贺 জনের帖》、《宣示表》等重要摹本，重点分析其如何在中原板楷与南来吴音的交融中，孕育出“楷书之祖”的雏形。深入剖析其点画的沉稳内敛，结体的匀称和谐，以及由隶入楷的过渡性特征。 王羲之的“集大成”与“尽善尽美”： 集中展示《兰亭序》（唐摹本）、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等传世名作的局部与通篇细节。我们不仅会展示其行草的飞动之姿，更会细致拆解其楷书（如《乐毅论》）中蕴含的法度与变化。重点解析“永字八法”的精髓，以及他如何将篆、隶、草的精粹融入行楷，达到了“尽善尽美”的境界。 第二部分：东晋余韵与南北交融——“二王”的传承与分化 这一部分将目光投向“二王”之后的承继者，探讨书法在动荡时期的坚守与革新。 王献之的“破体”与“外拓”： 对比王献之的《九段帖》与王羲之的作品，阐释其如何突破父法，形成更加开张、奔放的个人风格，尤其是在行草上的大胆创新。 南朝的“妍美”风尚： 简要介绍虞世南、欧阳询等人在南朝文化滋养下形成的注重法度、追求典雅的风格特征，为后续唐楷的出现打下基础。 第三部分：盛唐气象——法度森严的楷书高峰 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书成为主要的官方书体，法度与气势达到了前所未有的高度。 欧阳询的“险劲”与“骨力”： 详述欧阳询楷书的结构特点——“三十六对法”，通过对比《九成宫醴泉铭》的瘦硬挺拔与《化度寺碑》的清朗俊秀，解析其“险中求平，绝处逢生”的艺术手法。 虞世南的“温润”与“中和”： 选取《孔子庙堂碑》，探讨其如何继承二王之雅致，以平和冲淡的气韵，展现盛唐初期士人儒雅的审美情趣。 褚遂良的“秀逸”与“灵动”： 分析褚遂良在法度中融入个人灵气的特点，尤其关注《雁塔圣教序》中连带和笔势的微妙变化，如何体现出一种超然物外的仙气。 颜真卿的“雄浑”与“气象万千”： （此处仅提及此书不包含颜真卿楷书的内容，故仅作背景介绍） 这一部分将简要概述颜书在唐代后期所开创的浑厚博大之风，作为承上启下的重要节点，以凸显后续碑学兴起的必然性。 第四部分：中晚唐的蜕变与个性的凸显 随着唐朝中晚期的发展，书法开始从完全的“法度”转向更强烈的“个性”表达。 颜真卿之后的“变体”： 介绍李翱、徐浩等人的风格尝试，展示书法在遵循正统的同时，对笔触力量感和结构稳定性的进一步探索。 怀素与张旭的狂草精神： 虽然以草书为主，但其奔放不羁的精神对后世碑学的影响深远。选取他们的代表作，分析其如何将“金石气”融入笔端，为宋代尚意书风做铺垫。 第五部分：宋代尚意——文人书法的觉醒 宋代文人将书法视为抒发胸臆的工具，不再拘泥于唐楷的规范，开启了以意取胜的新篇章。 苏轼的“丰腴”与“意态”： 展现苏轼“我书意造，独得无法”的理念，重点分析其行书中肥而不臃肿，拙中寓巧的独特魅力，尤其关注其用笔的“侧锋”运用。 黄庭坚的“瘦硬”与“牵丝”： 介绍黄庭坚如何将内心的学识与情感融入笔画的牵丝和结构的长挑，形成一种清瘦遒劲、姿态万千的风格。 米芾的“尚态”与“迅捷”： 聚焦米芾“刷字”的特点，分析其在行书中如何运用速度和提按变化，营造出一种“风樯阵马”的动态美感。 第六部分：元明清的复古与碑学兴起 元明两代在继承宋人“意”的基础上，出现了对晋唐古法的追溯，而清代则开启了碑学对帖学的反思。 赵孟頫的“复古”潮流： 分析赵孟頫如何力图“复归晋唐”，在元代将帖学推向了新的精致高度，尤其对楷书的秀美结构进行了规范。 明代“吴门书派”的多元发展： 简述文徵明、祝允明等人的风格差异，展示明代书法在继承与创新中的多元面貌。 清代碑学的勃兴： 介绍邓石如、康有为等人对汉隶和魏碑的重拾，以及这种“尚碑”之风对书法审美体系的颠覆性影响，为近现代书法的变革埋下伏笔。 【本书的独特价值与阅读导向】 本书的价值在于提供一个宏观且深入的视角，让读者能够清晰地看到书法艺术在历史长河中是如何呼吸、成长和演变的。我们不提供具体的描红范本，而是侧重于“理解”与“鉴赏”。 1. 时代精神解析： 每位书家的作品解析都紧密结合其所处的社会环境、哲学思想（如儒释道对文人的影响），帮助读者理解“笔墨背后的人”。 2. 笔法结构解构： 通过高清的局部放大图，详细剖析点、横、竖、撇、捺在不同书家笔下的形态变化与内在逻辑，例如欧阳询的“方峻”与褚遂良的“圆转”在起笔和收笔上的差异。 3. 风格流变对比： 特设对比栏目，直观展示如“唐楷之法”与“宋人尚意”在结构平衡感上的根本差异，培养读者的辨识能力。 目标读者： 本书适合对中国艺术史有一定了解，希望系统性梳理历代书法大家风格脉络，提升鉴赏水平，而非基础书体临习的深度爱好者、艺术史研究者及文化学者。通过本书，读者将能领略中国书法艺术超越书写技能本身的，作为一门“哲学与美学”的深厚底蕴。

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小时候就拿着这么一本书死磕。

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刚接触书法的时候，一是因为家里人有人写字，偶尔看到软笔和硬笔的帖就随意翻看，当图画书看（当时认字不多），后来小学书法班要临帖了，按老师要求买了颜真卿的帖，会留课后作业，因为从小马虎不信，作业也随便找个帖临摹就上交，好在写出的字不那么难看，后来别人问我练的谁的字体，我还会说颜真卿。但是个人不倾向他的字体。