3 53381 2 6 handel(史上最抒情亨德尔专辑…)(CD)

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isbn号码:9780946353385
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  • 古典音乐
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具体描述

好的,下面为您创作一份关于其他图书的详细简介,避开您提供的特定专辑信息。 --- 《失落的星轨:二十世纪中叶欧洲先锋音乐的探索与回响》 一、 引言:时代的碎片与声音的重塑 本书深入剖析了二十世纪中叶(约1945年至1970年代初)欧洲大陆上一系列激进的音乐思潮与创作实践。这是一个在战后废墟中寻求精神重建、同时被科学技术飞速发展深刻影响的时代。音乐不再满足于再现古典传统的辉煌,而是主动将听觉经验推向未知的领域,试图捕捉到工业化、原子时代以及早期电子技术所带来的全新感知。本书的核心在于梳理这些先锋音乐运动的起源、核心人物及其作品中蕴含的哲学意图,并探讨它们如何挑战并最终重塑了我们对“音乐”本身的定义。 二、 序列主义的逻辑深渊:从多维到无形 在二战后的欧洲,一组受勋伯格十二音体系启发,却将其推向极端逻辑化的作曲家群体崛起,他们被称为“第二维也纳乐派”的继承者,尤以皮埃尔·布列兹(Pierre Boulez)和卡尔海因茨·施托克豪森(Karlheinz Stockhausen)为代表。 本书详细考察了“序列主义”(Serialism)如何从最初的音高控制,扩展到节奏、力度、音色等所有音乐元素的严格组织。我们聚焦于布列兹的《结构》(Structures)系列,分析其如何试图通过数学上的精确性来抵抗不确定性,营造出一种冷峻、高度结构化的听觉世界。同时,书中对施托克豪森的早期作品,如《五部曲》(Klavierstücke I-IV)进行了细致的乐谱分析,揭示了其对时间和空间概念的颠覆。这些作品往往要求演奏者以一种近乎仪式的专注度去执行复杂的指令,音乐成为一种纯粹的智力构建,挑战听众的耐心与习惯。 三、 电子乐的黎明:录音带与声音的“拓扑学” 相较于序列主义对传统乐器的精细操控,另一股力量则彻底拥抱了新兴的电子技术。法国的具体音乐(Musique concrète)与德国的电子音乐(Elektronische Musik)形成了有趣的对话与竞争。 具体音乐的开创者皮埃尔·谢弗(Pierre Schaeffer),通过对自然界和日常生活中声音的录制、剪辑、变速和倒放,构建出完全脱离传统乐器音高的“声响对象”(Sound Objects)。本书阐述了谢弗如何试图建立一种新的“声学拓扑学”,将声音的物理属性(如质量、密度、轨迹)作为音乐表达的载体。 与此同时,科隆的WDR工作室成为了电子音乐的圣地。施托克豪森在此创作了具有里程碑意义的《电声研究》(Gesang der Jünglinge),这部作品首次将人声与纯粹的电子振荡音波进行空间化的融合,实现了作曲家对声音源头最彻底的控制。书中将对比这两种技术路线,探讨它们在实现“非人类化”声音目标上的异同。 四、 偶然性与开放形式:艺术中的不确定性原理 到了六十年代,对绝对控制的反思催生了偶然音乐(Aleatoric Music)的兴起。约翰·凯奇(John Cage)无疑是这场革命的精神旗手。本书重点剖析了凯奇如何通过《易经》、投币等随机方法来消除作曲家的主观意志。 重点分析的作品包括《4分33秒》——这部作品将音乐的定义推向了哲学上的极限,音乐不再是作曲家预先设定的音符序列,而是环境本身——咖啡馆的咳嗽声、乐器箱的开启声都成为了合法的“音符”。此外,本书还研究了凯奇对“开放形式”的探索,如《钢琴曲52》(Music of Changes),演奏者被赋予选择演奏顺序的自由,使得每一次的演出都是独一无二的事件。 五、 空间与剧场:超越音乐厅的界限 先锋音乐家们不仅关注音高和节奏,更对音乐的物理存在方式进行了实验。兹德尼斯拉夫·塞罗茨基(Xenakis),这位同时拥有建筑师和作曲家身份的大师,利用概率论和集合论来设计宏大的声学结构,如他的“声音密度云”。书中将探讨他如何将建筑学的空间概念转化为听觉体验,尤其是在他利用电子声场和庞大乐队编制的作品中。 此外,本书还触及了早期“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)在先锋音乐中的体现,例如涉及灯光、舞台动作和观众参与的表演艺术(Performance Art)元素,音乐逐渐从一个纯粹的听觉对象,演变为一种涵盖所有感官的综合性“事件”。 六、 结论:遗产与回响 本书最后总结了这些激进尝试的持久影响。虽然许多二十世纪中叶的作品在当时显得晦涩难懂,但它们为后来的极简主义、噪音音乐、电子舞曲(Techno)以及当代电影配乐提供了不可或缺的理论基础和技术工具。这些音乐家挑战了听众的习惯,却也为声音的未来拓展了无限的可能性。通过严谨的文献梳理和作品分析,本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解那段充满矛盾、探索与创造力的“先锋时代”。

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