Deleuze and the Cinemas of Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edinburgh University Press

作者:Elena del Rio

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2009-02-01

价格:USD 105.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780748635252

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 哲学
• Affec
• Deleuze
• Cinema
• Performance
• Philosophy
• Film Theory
• French Philosophy
• Media Studies
• Visual Culture
• Poststructuralism
• Affect Theory

银幕上的身体：表演、身体与电影的动态关系 一部深入探索电影艺术如何通过对身体的呈现、操作与解构，来构建意义、挑战既有认知、并重塑观众体验的权威性研究。 本书旨在剖析电影媒介在处理“表演”这一核心概念时的复杂性、多维性与革命性潜力。我们不再将表演视为对现实的简单模仿或对既定剧本的忠实再现，而是将其视为一种在银幕上生成、流变且具有政治性意涵的动态实践。本书横跨多个电影流派、历史时期，并借鉴了现象学、符号学、身体理论以及后结构主义的关键洞见，构建了一个关于“银幕身体”的全新分析框架。 第一部分：表演的本体论转向：从模仿到生成 电影的诞生本身就是对表演艺术的一次深刻介入。然而，早期的电影研究往往局限于对传统戏剧表演的适应性分析。本书的第一部分则致力于剥离这种传统束缚，将电影表演置于一种更具生成性的本体论场域中。 第一章：静默的张力与运动的意义 我们将考察电影早期，特别是在默片时代，表演如何通过肢体语言的极度夸张与精炼，以及面部表情的微妙变化，来弥补声音的缺失。这一时期的表演，并非是对现实的朴素再现，而是一种符号化的身体编码。重点分析诸如卓别林和巴斯特·基顿等标志性人物的身体语言，探讨他们的“表演”是如何成为一种跨文化的、具有普遍共鸣的交流模式。研究将揭示，在这种“缺席之声”的背景下，身体的每一个姿态、每一次步态都承载了极高的信息密度和情感重量。 第二章：机器身体与异化的奇观 随着技术的发展，电影与机械的结合日益紧密。本章聚焦于身体在面对工业化、自动化时代的困境与重构。我们将深入分析弗里茨·朗的《大都会》等作品中，人与机器的界限如何被模糊化。机器舞者和被异化的工人形象，不再仅仅是社会批评的工具，而是关于现代性下“何以为人”的哲学诘问。表演在这里被解构为一系列可被复制、替代和标准化的运动序列，探讨这种“技术化的表演”如何挑战了传统表演中对“灵魂”或“内在性”的依赖。 第三章：特写与内部世界的景观化 特写镜头作为电影语言的核心工具之一，对表演的感知产生了革命性的影响。本章探讨特写如何将观众的注意力聚焦到身体的微观层面——瞳孔的收缩、皮肤的纹理、唇齿的微动。这种极度的亲密性，一方面使得表演的情感穿透力达到极致，另一方面也暴露了表演本身的建构性。我们将分析表演者如何“进入”或“逃离”特写，以及特写镜头如何将表演者的“在场”转化为一种被精确测量的、视觉化的对象。这一分析将借鉴感官理论，探讨“被观看的身体”所产生的复杂心理反应。 第二部分：表演的解构与边界的消融 本书的第二部分将视线转向那些挑战既有叙事结构和身体规范的电影实践，特别是那些对“真实性”和“身份”提出质疑的作品。 第四章：扮演的政治学：假面、化妆与身份的流动性 身份不再被视为一个固定的核心，而是一种持续的、可操作的“扮演”。本章着重研究电影中那些使用浓重化妆、易装癖（Cross-dressing）或角色扮演（Role-playing）的叙事。重点案例包括对性别流动性（Gender Fluidity）的早期探索，以及表演者如何通过外部符号系统（服饰、妆容）来建构或颠覆社会预设的身份。我们将分析这些“假面”如何揭示了所有身份表演的表演性本质，从而具有潜在的政治颠覆力量。 第五章：失语与非叙事性的身体实践 并非所有银幕上的身体都在“叙事”。本章转向那些侧重于身体本身的展示、抵抗或纯粹存在的电影美学，如某些先锋艺术电影或激进的纪录片。这些作品中，表演常常表现为对语言和情节的拒绝。探讨了身体如何在缺乏传统动机和目的性的情况下，依然能够产生强烈的审美和情感效果。我们将分析这种“失语的表演”如何迫使观众停止依赖情节理解，转而直接感知身体运动的纯粹性与物质性。 第六章：数字介入与后人类的表演形态 随着数字特效和动作捕捉技术的发展，表演的“真实性”面临新的危机。本章探讨表演者如何在绿幕前与虚拟实体互动，以及这种“间接表演”如何影响了最终银幕呈现的效果。我们关注的焦点是表演者作为数据的输入点，其身体的运动轨迹和面部表情如何被转化为算法可以操作的数字资产。这不仅是关于技术如何改变表演，更是关于“什么是表演的主体”——是演员的内在体验，还是被量化的外部数据？ 第三部分：身体、空间与体验的重构 本书的最后一部分将目光投向电影的接收端，探讨银幕上的表演如何与观众的身体体验、以及电影所构建的空间感相互作用。 第七章：沉浸的诱惑：视线、凝视与被俘获的身体 电影院（或家庭屏幕）本身就是一个规训性的空间。本章将分析电影的视线（Gaze）结构如何将观众的身体置于一种被动的、被俘获的状态。我们将对比“男性凝视”如何处理女性身体的表演，以及其他更具颠覆性的凝视模式（如“生命的凝视”或“动物的凝视”）如何试图解放观众的身体感知。银幕上的身体，通过其运动和展现，不断地引导和重塑观众的“身体在场感”。 第八章：节奏、重复与催眠效应 电影的表演并非孤立事件，它嵌入在电影的节奏和剪辑结构之中。本章研究蒙太奇和长镜头如何影响我们对表演的感知。通过对特定节奏模式（如快速的、断裂的剪辑与缓慢的、持续的镜头）的分析，我们将论证表演的意义是如何通过重复与间隔被累积和强化的。这种对时间结构的操控，使得银幕上的身体运动具有了近乎仪式性或催眠性的力量，直接作用于观众的生理反应而非单纯的认知理解。 第九章：表演的残余与记忆的具身化 最终，电影的体验并不仅仅停留在放映结束之时。本章关注那些“残余”的表演：那些因剪辑而被切除的动作，那些未被充分表达的情感，以及观众记忆中对特定身体姿态的重现。我们探讨电影表演是如何在观众的身体中“具身化”，成为一种可以被回忆、模仿或抗拒的经验存量。最终，本书总结道，银幕上的表演是人类经验物质性的、不断被重新解释的档案。 本书为电影研究、表演理论、视觉文化研究以及身体哲学的学者和爱好者提供了一套严谨而富有启发性的工具，用以理解银幕上身体运动的深层力量与不朽的复杂性。

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对德勒兹吃得很透

评分☆☆☆☆☆

非常好的书！affect与expression之于电影表演理论。从再现到表现。

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