The American Pageant

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出版者:Houghton Mifflin Company
作者:David M. Kennedy
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-02-16
价格:USD 99.96
装帧:Paperback
isbn号码:9780618612758
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:现代艺术的革命与回响》的图书的详细简介。 --- 光影流转:现代艺术的革命与回响 作者: 艾米莉亚·文森特 (Amelia Vincent) 出版社: 寰宇文史出版社 页数: 780页 装帧: 精装,附高清图版插页 内容概要 《光影流转:现代艺术的革命与回响》是一部宏大而精微的艺术史著作,旨在深入剖析自19世纪末“现代性”思潮萌芽伊始,至20世纪中叶抽象表现主义达到巅峰的这段波澜壮阔的历史时期。本书超越了传统艺术史仅关注风格更迭的窠臼,它着重探讨了技术进步、社会动荡、哲学转向如何共同铸就了现代艺术的根本性变革,以及艺术家们如何以前所未有的方式,挑战了“再现”的本质,开启了对“观念”和“体验”的探索。 本书并非对每一个流派、每一位艺术家的详尽罗列,而是一次深入的文化考古。作者将焦点置于那些关键的“断裂点”——从印象派对光线瞬间捕捉的执着,到后印象派对结构与情感的重建;从野兽派对色彩的解放,到立体主义对时空维度的解构;再到达达主义的荒诞反叛与超现实主义对潜意识的挖掘。每一章都像是一扇窗,带领读者进入特定历史语境下艺术家的内心世界与工作室。 核心主题与结构 本书被清晰地划分为四个主要部分,逻辑层层递进,展现了从印象到理念的演变轨迹: 第一部分:现代性的黎明——光影、都市与主观性 (约1870-1905) 本部分聚焦于现代社会初现端倪之际,艺术如何从学院派的束缚中挣脱。重点分析了科学(如光学理论)、摄影术的兴起,以及城市化对艺术家感知的冲击。 印象派的瞬间革命: 探讨莫奈、德加如何将绘画从叙事工具转变为对视觉经验的即时记录,以及他们如何被日本浮世绘和新的工业颜料所激发。 后印象派的结构回响: 深入剖析塞尚对几何形态的追求如何为后来的抽象艺术奠定了基石;梵高和高更如何将主观情绪和象征意义注入笔触之中,预示着表现主义的到来。 新艺术运动的装饰与功能融合: 考察艺术如何试图渗透到日常生活中,以及其在设计和建筑领域的影响。 第二部分:形式的解构与爆炸——前卫的诞生 (约1905-1920) 这是艺术史上最具爆炸性的时期。作者细致描绘了艺术家们如何系统性地瓦解了文艺复兴以来建立的透视法和写实主义传统。 野兽派与色彩的独立: 分析马蒂斯如何将色彩从描述性用途中解放出来,使其成为独立的情感载体。 立体主义的二维多维挑战: 对毕加索和布拉克如何通过分析几何体和多视角并置,彻底改变了人们对三维空间的理解进行细致的图解和论述。 未来主义的速度崇拜: 考察意大利艺术家如何将工业时代的机械化、运动感和暴力美学融入他们的宣言中,以及这与社会政治思潮的隐秘联系。 早期表现主义的心理投射: 关注德国“桥社”和“蓝骑士”如何通过扭曲的形态和强烈的色彩表达内心的焦虑与异化。 第三部分:理性的反叛——战争、潜意识与日常的颠覆 (约1916-1930) 第一次世界大战的残酷催生了艺术对西方理性文明的深刻质疑。本部分探讨了艺术如何转向非理性、荒诞和对心理深处的挖掘。 达达主义的“反艺术”: 聚焦杜尚对“现成品”的选择,探讨其如何首次将艺术的定义从“制作”转向“选择与观念”,为观念艺术铺平道路。 至上主义与元素简化: 分析马列维奇如何通过最纯粹的几何图形(如“黑方块”)寻求精神上的绝对纯粹性。 超现实主义与梦境的地图: 详细解读布勒东的理论框架,对比达利对精确描绘的幻觉世界和米罗的自动书写实践,揭示弗洛伊德思想对艺术的深远影响。 第四部分:超越空间——抽象的胜利与全球化前奏 (约1930-1950) 本部分关注抽象艺术在欧洲成熟并向美国转移的历程,以及二战背景下艺术家们的流亡与适应。 风格的交汇: 探讨蒙德里安的“新造型主义”如何将抽象推向逻辑的终点,并将其与美国建筑和设计思想的潜在契合点。 从欧洲到纽约: 分析二战对欧洲艺术生态的破坏性影响,以及欧洲现代主义大师(如莱热、格罗皮乌斯)流亡美国后,如何催化了美国本土艺术的觉醒。 抽象表现主义的诞生: 深度剖析波洛克(行动绘画)和罗斯科(色域绘画)如何将画布变成一个“行动场域”或一个冥想的“祭坛”,标志着西方艺术中心正式转移至纽约,并为战后艺术的多元发展定下了基调。 写作风格与特色 本书的撰写风格兼具学术的严谨性与散文的流畅性。作者擅长在宏大叙事中捕捉个体艺术家的独特声音。书中大量引用了艺术家的私人信件、宣言以及当时评论家的争议性言论,使得历史现场感十足。 独特的分析视角: 作者不仅关注“画了什么”,更关注“为什么这样画”以及“这对观看意味着什么”。例如,在讨论立体主义时,她引用了当时的物理学辩论来佐证艺术家们对“第四维度”的直觉式探索。 丰富的视觉材料(假设): 本书将包含超过500幅全彩插图,并设有专门的图版研究页,对关键作品进行多角度的放大和细致的技法分析,确保读者能够“看清”笔触的肌理和构图的精妙。 目标读者 本书适合所有对西方视觉文化和思想史感兴趣的读者。它既是艺术史专业学生和研究人员的必备参考书,也适合渴望系统了解现代艺术如何从根本上改变我们看待世界方式的普通爱好者。通过本书,读者将理解,现代艺术的“怪异”并非无根之木,而是对特定时代深刻而诚实的反应。 ---

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