山水画谱 云水谱(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:29.0

装帧:

isbn号码:9787880070873

丛书系列:

图书标签:

• 山水画
• 国画
• 绘画技法
• 云水画
• VCD
• 教学
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 技法教程

《山水画谱·云水谱》(VCD) 简介 一部深入探究中国传统山水画“云水”主题的视觉教程 卷首语：烟波浩渺，气象万千 中国山水画，以其“可行、可望、可游、可居”的审美意境，独步世界画坛。而在众多描绘对象中，云与水无疑是山水画的灵魂所在。它们不仅是构成自然景观的基本元素，更是画家寄托情思、表达宇宙哲思的重要载体。《山水画谱·云水谱》(VCD) 正是针对这一核心主题，精心策划、汇编而成的一部集理论阐述、技法演示与范例解析于一体的专业教学资源。 本套VCD旨在为广大国画爱好者、初学者及有志于提升笔墨表现力的专业人士，提供一套系统而详尽的云水描绘指南。我们将从基础笔墨的训练入手，层层递进，最终达到能够独立创作出富有生命力和意境深远的水墨云水的境界。 --- 第一部分：基础篇——笔墨的起点与韵律 核心理念：水为墨之母，墨为水之骨。 云水的表现，离不开对水与墨相互渗透、相互转化的精准掌控。 一、墨色的调配与水性的认识 本部分详细讲解了如何根据不同的天气、光线和季节，调配出符合主题要求的墨色——从淡如烟霭的“轻墨”，到浓如潭水的“重墨”，再到富有层次感的“焦墨”。 1. 活水的调配： 演示如何使用清水润笔，掌握笔尖、笔腹、笔根的水分比例。强调“润而不滴，湿而不淹”的理想状态。 2. 墨的渗透与晕化： 介绍“破墨法”中，如何利用纸张的洇化特性，使墨迹自然扩散，模拟云气流动的随机性与和谐感。 二、基础笔法的锤炼 云水之形，非一笔而成，乃无数次笔触的积累与变化。 1. 皴法与云气的关系： 虽然传统皴法多用于山石，但在描绘云的边缘或山脚下的雾气时，需借鉴“披麻皴”或“斧劈皴”的干笔特性，表现云层的厚重与锐利。 2. “点垛”与“圈擦”法在水纹中的运用： 点垛法： 用于表现浪花飞溅或水面受光后的高光区域。 圈擦法（或称“蘸笔法”）： 重点演示如何用侧锋或卧笔，快速扫出水面的宽阔肌理，表现江河的浩荡。 --- 第二部分：云的形态——气象万千的描绘技法 云，是山水画中最富于动感的元素，它赋予了画面呼吸与生命力。本单元将云的形态进行科学的分类与技法解析。 一、平流云与积云的描绘 1. 淡墨晕染法（针对平流云）： 步骤演示：先以大笔蘸取极淡的墨汁或清水，快速在画面所需位置铺开底色（底子）。 留白技巧：讲解如何通过精准的“提笔”或“勒笔”，在湿润的底色上勾勒出云的边缘，形成“咬边”效果，使云朵具有立体感和向外飘散的趋势。 2. 层层上染法（针对积云）： 强调墨色的递进：从底层的“宿墨”到顶层的“重墨”或“焦墨”，层层叠加，表现云层的厚度和体积感。 立体感的塑造：重点演示如何使用侧锋笔触，在光照不到的下方边缘处加重墨色，塑造“背光”效果。 二、特殊天气的表现 雨雾弥漫（湿气）： 运用“接笔法”，使墨色自然地与背景纸张的底色融合，不露笔痕，营造“水汽氤氲”的氛围。 风卷残云（动感）： 借鉴书法中的“飞白”技巧，用接近干枯的笔触，快速扫过，表现云的疾速运动和撕裂感。 --- 第三部分：水的韵律——动静相宜的墨法 水是柔性的，但其力量是无穷的。水纹的表现，要求画家同时掌握刚与柔、动与静的辩证关系。 一、静态水面：静谧与深邃 1. 空明的水面： 介绍“点睛法”——在平铺的淡墨水面上，用极细的笔尖蘸取清水或淡墨，轻点或轻抹，表现水面反光或微波荡漾的效果。 2. 深潭的表现： 如何通过“墨分五色”，在单一的墨色中调出偏“冷”的青色调（需结合赭石或花青的少量运用），表现水底的幽暗与深度。 二、动态水流：江河与瀑布的张力 1. 瀑布的“飞流直下”： 核心技法在于“拉线”与“晕染”的配合。首先以淡墨勾勒瀑布的整体轮廓（留出水筋），然后用排笔或大笔刷蘸中墨，沿垂直方向快速扫下，边缘迅速用清水“破开”，形成水流的冲击感。 2. 波纹的描绘（水纹画法）： 细密波纹： 演示如何使用“渴笔”或“侧锋”画出简洁、有力的波浪线条，尤其针对近景的江面。 水沫与浪花： 使用白粉（或用胶矾水收干后的留白）点染在水流冲击的部位，表现浪花的晶莹洁白。 --- 第四部分：云水合璧——意境的构建与范例解析 云与水并非孤立存在，它们相互影响，共同塑造了山水画的整体气韵。 一、云绕山腰与水接天际的处理 本章重点讲解如何在山体结构（如皴法）与水气的流动之间找到平衡点。 1. “气脉”的贯通： 演示如何确保山脚下的雾气与山顶的云层在视觉上是相连的，形成一气呵成的“生命线”。 2. 虚实相生的布局： 讲解留白（计白当黑）在云水表现中的重要性。空白不仅是画面的休息处，更是“无形之形”，让观者产生无限联想的空间。 二、名家云水范例赏析与临摹指导 选取历代大家如董源、巨然、元四家以及近现代吴湖帆、李可染等在云水表现上独具匠心的作品作为范例。通过VCD的逐笔分解，清晰展示他们是如何运用特定的笔墨语言来表达“烟雨迷蒙”或“晴空万里”的不同情境，并指导学员进行有针对性的模仿与再创作。 --- 结语：从技法到心境 《山水画谱·云水谱》(VCD) 不仅是一套技法书，更是一次对中国传统审美哲学的探索。云水无常，变化万千，唯有掌握其内在的“规律之变”，方能将笔墨的功夫转化为山水的情韵。本教程旨在引导学习者，以水观心，以云察性，最终达到“笔墨随时代，心境入画中”的艺术高度。 附赠内容： 针对不同纸张（皮纸、毛边纸、宣纸）在吸水性上的差异，提供的现场作画修正建议与常见错误辨析。 适用对象： 国画初学者、对水墨技法有更高要求的进阶爱好者、美术院校相关专业学生。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对VCD这种媒介有点疑虑，总觉得现在大家都在用高清网络课程，VCD会不会画质粗糙，内容过时？但实际体验下来，这套“山水画谱 云水谱”完全打消了我的顾虑。它的内容编排有一种老派的匠人精神在里面，沉稳、扎实，没有时下很多教程中那种为了吸引眼球而刻意制造的浮夸和技巧堆砌。它更像是一位经验丰富的前辈，耐心地坐在你身边，手把手地教你如何调墨，如何控制毛笔的“藏锋”与“侧锋”。我发现它在示范一些复杂构图时，会多次切换不同的角度，确保观众能够看清笔尖与纸面的接触细节，这是很多一镜到底的教学视频难以做到的细致入微。尤其在表现“水”的流动感时，它没有过多解释复杂的理论，而是直接展示了“湿墨晕染法”如何一气呵成地画出溪流的深潭和瀑布的飞溅，那种韵味是需要长期积累和反复观看才能体会的。对于我这种希望从“形似”向“神似”过渡的进阶学习者来说，这种侧重于气韵和意境的传达方式，比单纯的技巧分解更有启发性。它提供的是一种艺术审美的引导，而非单纯的技能训练手册。

评分☆☆☆☆☆

作为一套面向实践的教学工具，“山水画谱 云水谱(VCD)”在实用性上做得非常到位。它没有过多的哲学探讨，而是将重点放在了“如何操作”上。我个人非常推崇它对“工具的认识”这一环节的讲解。它花了不少时间来介绍不同毫毛的画笔（如狼毫、兼毫、羊毫）在蘸墨和出锋时的不同表现力，以及不同宣纸（生宣、熟宣）对水墨渗透性的影响。这在很多现代教学中是常常被忽略的基础知识，但恰恰是决定作品最终效果的关键因素。比如，讲解如何用羊毫笔画出湿润、松动的云气，那种笔触的柔软度，必须通过影像才能被精确捕捉。此外，它对于“临摹”环节的指导也十分细致，强调临摹不只是照着画，更重要的是理解古人作画时的心境和用笔的力度变化。这种注重“手感”和“材料特性”的教学方式，让我在实际操作中遇到的困难大大减少，每画一笔，都能更清晰地预判出墨色在纸上将要呈现的效果，极大地提高了练习的效率和成功率。

评分☆☆☆☆☆

这套学习资料给我的最大感受是“古朴与灵动”的完美结合。它不像某些现代画册那样，充满了过于现代或西化的光影处理，而是严格遵循了中国传统山水画的审美范畴。在“山”的刻画上，它深入浅出地讲解了中国画特有的“骨法用笔”，如何用线条勾勒出山体的筋骨和气势，而不是仅仅描摹外形。那些关于如何处理远山黛色的层次变化，以及如何通过留白来营造云雾缭绕的层次感，讲解得极为精妙。举个例子，它在演示画远景时，强调“墨色宜淡，笔法宜简”，这种减法思维，恰恰是国画高境界的体现。而“水”的部分，则展现了极强的灵活性，从平静如镜的湖面到湍急的江河，每一种水态都有其专属的笔墨语言，这种对应关系的学习，极大地丰富了我对水墨表现力的理解。看完之后，再去欣赏古人的名作，很多曾经模糊的笔墨处理，一下子就变得清晰起来，仿佛打开了一扇通往传统艺术殿堂的后门。这种由内而外建立起来的认知框架，是任何速成教程都无法给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这套VCD系列的整体氛围营造得非常适合心无旁骛地学习传统艺术。没有花哨的背景音乐，没有过于跳跃的剪辑，一切都以教学内容为核心。我特别留意了它在处理“意境表达”上的细腻之处。山水画讲究“气韵生动”，而云和水正是营造这种“气韵”的灵魂所在。这套资料很巧妙地将山体结构与水流走向结合起来讲解，比如山脚下的水流如何反过来衬托山的雄伟，以及水面的反光如何暗示着天空的明亮。它传授的不是一招鲜吃遍天的技巧，而是一套关于观察自然和提炼自然的系统方法论。它让我明白了，真正的山水画，画的不是山水本身，而是画家心中的山水。在看完“云水谱”的部分后，我尝试着自己构思一幅画，不再是机械地套用之前学到的皴法，而是能更自如地根据脑海中的景象，调配出最适合表现那一刻光影和氛围的墨色与笔触。这套资料真正做到了启发而非束缚，对于想真正领悟中国山水画精髓的人来说，是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这套“山水画谱 云水谱(VCD)”真是让人眼前一亮，尤其是对于像我这样，想在传统国画领域深耕，却又苦于找不到系统性学习资源的爱好者来说，简直是如获至宝。我记得我刚接触水墨画那会儿，网上零散的教程多如牛毛，不成体系，看来看去还是抓不住要领。这套VCD的出现，无疑是搭建了一个清晰的学习阶梯。它不是那种浮光掠影的演示，而是扎扎实实地从最基础的笔法、墨色的浓淡变化讲起，每一个步骤都分解得极其细致。比如讲到“皴法”的应用，它会分别展示披麻皴、斧劈皴等不同皴法的特点，不光告诉你怎么画，更重要的是解释了在什么山石形态下应该选用哪种皴法，这才是国画的精髓所在——形神兼备。我尤其欣赏它在“云水”部分的讲解，那飘渺的意境是如何通过几笔淡墨和水的晕染来实现的，那种虚实相生的感觉，通过影像的呈现，比看静止的图谱直观太多了，仿佛能听到水流潺潺，看到云气氤氲。对于初学者来说，能跟着这样的教学视频，模仿大师的运笔节奏和力度，无疑能少走很多弯路，构建起坚实的技法基础。这套资料的价值，不在于教你复制某一张画，而在于传授一套完整的“看山、懂水、会画”的思维逻辑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆