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作者:北京华夏树人数码科技有限公司

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价格:38.00元

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isbn号码:9787900229090

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• CD-R
• 3D动画
• 影视动画
• 即学即会
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• 光盘教程
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图书简介： 《数字影像的魔力：从概念到成品的全流程解析》 —— 掌握当代视觉艺术的核心技术与创意实现 本书并非聚焦于某一特定软件或某一技术领域，而是旨在为读者构建一个全面、深入、系统化的数字影像制作知识体系。它横跨了从最初的创意构思到最终成品输出的每一个关键环节，旨在培养读者成为一名具备独立思考和完整项目执行能力的影像创作者。 本书的理念是“理解原理，方能驾驭工具”。我们相信，真正的创造力来源于对底层逻辑的深刻洞察，而非对软件界面的机械模仿。因此，本书将以跨学科的视角，融合艺术理论、技术原理与行业实践，为读者提供一个坚实的理论基石。 --- 第一部分：视觉叙事的基石——从概念到故事板 本部分是所有成功影像项目的起点。我们不再仅仅讨论“如何画图”，而是深入探讨“为何如此构图”和“如何用画面说话”。 第一章：影像思维的建立 感知的重塑： 探讨人眼和人脑对动态与静态图像的识别机制。如何利用视觉暂留、格式塔心理学等原理来引导观众的注意力。 光影的哲学： 深入解析光线在二维平面上模拟三维空间效果的本质。从伦勃朗光到蝴蝶光，从硬光到柔光，不仅仅是布光方法的介绍，更是对情绪表达的剖析。 色彩的语言： 学习色彩理论在叙事中的应用。区分RGB与CMYK的本质差异，理解色相、饱和度、明度对观众情感的影响。讨论不同文化背景下对特定色彩的解读差异。 第二章：剧本与分镜的精妙编排 结构与节奏： 经典三幕剧结构在短片、广告片和长篇制作中的灵活运用。探讨如何通过镜头语言控制叙事节奏的快慢。 视听语言的拆解： 详细解析不同镜头类型（如大特写、环境镜头、运动镜头）所承载的特定信息量和情感指向。 动态故事板的艺术： 不仅仅是静态草图，而是初步的运动规划。如何利用初步的动效标记（如推拉摇移的意图）来预演最终的成片效果，避免后期制作中的返工。 --- 第二部分：三维世界的构建——建模、拓扑与材质的深度融合 本部分聚焦于如何将二维的概念转化为可被计算机理解并渲染的数字资产。 第三章：数字形态的塑造——拓扑与效率 基础几何学的回归： 探讨从立方体、球体等原始体推导出复杂模型的思维过程。强调“干净”拓扑的重要性，而非仅仅追求表面的相似性。 边缘流与变形控制： 深入解析循环边（Edge Loops）在角色动画和复杂曲面处理中的决定性作用。如何规划多边形分布以确保模型在动画过程中不会出现不自然的形变。 UV展开的艺术与科学： 将三维模型“摊平”到二维空间进行贴图绘制的过程，强调如何最小化拉伸和接缝，优化贴图资源。 第四章：表皮的赋予——纹理、材质与着色器 PBR工作流的精髓： 全面解析基于物理的渲染（PBR）流程，理解金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）等参数如何精确模拟真实世界的光学反射。 非破坏性纹理绘制： 介绍分层绘制的理念。如何通过混合不同的材质层（如污垢、锈迹、磨损）来创造出具有历史感和真实感的表面细节。 程序化纹理的威力： 探索利用节点网络生成复杂纹理（如木材、大理石、复杂的金属图案）的方法，极大地提升制作效率和可迭代性。 --- 第三部分：生命注入与环境光照——动态捕捉真实 构建好的模型和材质需要被赋予生命和恰当的环境，这一部分是提升作品“真实感”和“沉浸感”的关键。 第五章：动态模拟与刚体/软体解算 物理模拟的底层逻辑： 探讨牛顿定律在计算机图形学中的简化与应用。了解质量、摩擦力、阻尼等参数对运动轨迹的影响。 布料与毛发的逼真解算： 针对服装褶皱和角色毛发的复杂性，分析不同求解器（Solver）的优劣。如何设置碰撞体和约束条件来避免穿插和不自然的飘动。 流体与烟雾的控制： 深入流体力学的基础概念，学习如何通过调整速度场、压力梯度和温度来塑造火焰、水流或爆炸等宏大场景的动态效果。 第六章：场景的塑造——灯光、相机与空间感 真实感光照的重现： 详细介绍全局光照（Global Illumination）的原理，如光线追踪与光栅化的区别。学习如何利用环境光遮蔽（AO）增加接触阴影的细节。 虚拟摄影机的运用： 掌握景深（Depth of Field）、焦距选择（Focal Length）对画面透视和情绪营造的影响。理解快门速度对动态模糊（Motion Blur）的控制。 曝光与色彩管理： 在数字工作流中保持色彩一致性的重要性。理解色彩空间（如ACES）在专业制作流程中的地位。 --- 第四部分：后期流程的整合与优化——从渲染到精修 最后一步是将所有元素有机地结合起来，并进行必要的视觉增强和技术优化。 第七章：高效能的渲染策略 渲染农场的管理与优化： 学习如何划分渲染任务，选择合适的帧缓存格式（如EXR序列），以应对大规模项目的挑战。 分层渲染（AOV）的应用： 不仅仅输出最终图像，而是将漫反射、高光、阴影、Z深度等信息分离渲染，为合成阶段提供最大的调整空间。 降噪与优化： 探讨现代渲染器中的迭代降噪技术，如何在保证视觉质量的前提下，显著缩短最终出图时间。 第八章：合成艺术的精炼——混合与打磨 图层与混合模式的深度运用： 超越基本的叠加，学习如何利用“屏幕”、“相乘”等模式来实现复杂的光效叠加和色彩校正。 运动图形的无缝融入： 学习如何处理三维元素与二维实拍素材之间的视差、颗粒感和运动模糊匹配，确保视觉的统一性。 最终的色彩分级（Color Grading）： 从技术校正（白平衡、曝光统一）到艺术定调（情绪氛围的强化），这是赋予作品最终风格的决定性步骤。 --- 本书的独特价值： 本书避免了对单一软件的冗长教程，而是将重点放在底层技术原理、跨软件的通用工作流程以及创意决策点上。它适合有志于深入理解数字影像制作全貌的从业者、影视制作专业的学生，以及希望从“工具使用者”晋升为“系统架构师”的艺术家。阅读本书，你将不再被软件的特定界面所束缚，而是能够灵活地在任何先进的数字制作管线中游刃有余地创造出令人信服的视觉世界。

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我购买这本书时，最大的驱动力是想学习如何将我的创意转化为可以播放的动态影像，那种从草图到最终出片的完整流程。这本书的结构似乎是围绕软件的工具集展开的，比如专门辟出一章讲建模、一章讲材质、一章讲灯光，这种模块化的划分方式虽然清晰，但在“叙事性”的流程构建上有所欠缺。我发现很难在书中找到一个完整的、从头到尾的案例，能够串联起所有知识点，让我看到一个创意是如何一步步被“制作”出来的。我更喜欢那种“跟着我做一分钟的短片”的实战导向。例如，如果书中能设计一个“制作一只会眨眼的卡通小怪兽”的项目，并贯穿始终地展示如何选择合适的建模技术、如何赋予它生命力的绑定、以及如何用灯光烘托出它的可爱或可怖，那么学习过程就会变得非常沉浸和有趣。现在的内容更像是工具箱的说明书，而不是施工蓝图，我需要一本蓝图来指导我的实践。

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这本书的装帧质量倒是挺让人放心的，纸张厚实，印刷清晰，拿在手里很有分量感，一看就是精心制作的。我注意到书中有很多插图，色彩还原度还不错，这对学习视觉艺术类的内容来说非常重要。我主要关注的是如何快速搭建场景和制作出富有故事性的角色动作。我对那种静态建模的教学兴趣不大，我更想知道如何让物体动起来，赋予它生命力。然而，在动画制作的部分，我感觉内容篇幅相对较短，很多关键的动画原理，比如时间曲线的控制、重心的把握、如何让角色的运动看起来自然流畅而不是僵硬的“木偶戏”，讲解得略显仓促。我更期待看到的是针对不同类型角色（比如一个笨拙的机器人，或者一个优雅的精灵）在特定场景下如何设计他们的步态和表情，那种深入骨髓的表演指导。如果能在关键帧的设置上多放点心力，给出一些更直观的“感觉”描述，而不是仅仅停留在工具操作层面，那这本书的价值会大大提升。

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这本书的封面设计挺抓人眼球的，那个炫目的色彩搭配和立体感十足的标题，让我对它所承诺的“超级3D影视动画即学即会”充满了期待。我本来对手绘和动画制作就是抱着玩票性质的兴趣，想找一本能快速上手、内容又不会太枯燥的入门指南。拿到手后，我先大致翻阅了一下目录，感觉编排的逻辑性还算不错，从基础的软件操作界面介绍，到角色造型设计，再到后期的动态调整和渲染输出，似乎覆盖了一个比较完整的流程。不过，老实说，当我真正开始深入研究那些步骤分解的时候，心里还是有点打鼓。那些专业术语和复杂的参数设置，对于我这种零基础的“小白”来说，就像是看天书一样。我特别希望书中能有更多那种“傻瓜式”的图文对照讲解，最好是那种每一步都配上清晰的屏幕截图和红圈标注，这样我摸索起来也能更有方向感，而不是一头雾水地对着软件界面发呆。期待它能像一位耐心的老师，而不是一本冷冰冰的技术手册，真正帮我跨越从“想做”到“能做”的鸿沟。如果它能更注重实践案例的分解和细节处理技巧的分享，那就太棒了。

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我最近迷上了那种科幻题材的短片，里面的爆炸效果和流体模拟简直太酷了，所以买这本书的初衷就是想学点硬核的视觉特效技术。我打开一看，这本书的排版风格走的是比较传统的教科书路线，内容密度很高，字非常密，感觉像是把好几本技术文档压缩到了一本书里。它似乎更侧重于理论基础的阐述和软件功能模块的深度解析，而不是那种快速入门的“捷径”。对我这个追求效率的人来说，这种详尽的理论支撑虽然显得专业，但在实操层面上的引导性似乎稍显不足。比如，书中对光照和材质的章节讲解得非常深入，涉及到了PBR流程和各种着色器原理，我花了大力气去理解那些数学公式和物理概念，但当我去软件里实际操作时，却发现很难将书本上的“精准描述”转化为屏幕上令人信服的“视觉效果”。我希望作者能在理论讲解的同时，多穿插一些“实战陷阱与避坑指南”，分享一些在实际项目中遇到的、只有经验丰富的从业者才会知道的微妙调整，这样对提升作品的质感会更有帮助。

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这本书给我的总体感觉是，它瞄准了一个非常宏大的目标——“超级3D影视动画即学即会”，但实际内容上，感觉更像是一本优秀的“中级进阶手册”，而不是面向绝对新手的“速成宝典”。我尝试跟着书中的一个“高精度环境渲染”的章节进行操作，发现它默认的前提是读者已经对三维软件有了一定的基础认知，比如对UV展开、节点编辑器等概念不陌生。对于一个连软件界面都还没摸熟的新人来说，直接跳到这个阶段，无疑是难以消化的“大餐”。我最希望看到的是，开篇能有一个非常扎实、循序渐进的“基础热身”模块，用最简单的几何体和材质，教会读者建立最基本的空间感和操作习惯。如果能将全书的学习路径设计得更像一个逐步升级的“任务系统”，让读者每完成一章都能获得小小的成就感，而不是一开始就被堆砌的知识点压垮，那绝对是更棒的学习体验。这本书的知识广度够了，但深度和适用性的平衡点似乎需要再微调一下。

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