中国记忆 民间艺术… (DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787880563191

丛书系列:

图书标签:

• 中国民间艺术
• 传统文化
• 民俗
• 艺术
• 纪录片
• DVD
• 中国记忆
• 文化遗产
• 非物质文化遗产
• 影像资料

好的，这里为您提供一个关于“中国记忆 民间艺术…”（DVD）的图书简介，该简介聚焦于中国丰富多彩的民间艺术，但刻意避开了对您提到的特定DVD内容的描述，而是从更宏观、更深入的角度来展现中国民间艺术的魅力与传承。 --- 中国的活态遗产：民间艺术的千年回响与当代脉动 一部关于非物质文化遗产、传统技艺与民族精神的深度考察 中国，一个拥有五千年灿烂文明的国度，其深厚的历史底蕴不仅仅镌刻在巍峨的宫殿和浩瀚的史书中，更鲜活地流淌在广袤土地上世代相传的民间艺术之中。它们是人民智慧的结晶，是民族情感的载体，是穿越时空、与生活紧密相连的活态遗产。 本书（或系列资料）旨在带领读者进行一次深入的田野考察与文化探索，穿越中国大江南北，去触摸、去倾听、去理解那些历经风雨而不朽的民间艺术形态。我们不只是罗列名目，而是试图揭示这些艺术形式背后的社会结构、信仰体系以及它们在当代语境下的生命力。 一、 泥土与火焰的对话：传统工艺的精魂 民间艺术的基石，往往是那些源自土地、与自然和谐共生的手工艺。 1. 陶瓷与陶塑的地域密码： 从江西景德镇的白里透青，到云南的泥塑彩绘，再到陕北黄土高原上那朴拙坚实的陶器，每一种烧制技艺都隐藏着独特的地域气候与审美取向。本卷将细致剖析不同地域制瓷、制陶的泥料选择、釉彩配方及其独特的造型哲学。例如，探讨川西地区民间陶塑如何将世俗生活、神话传说乃至家族记忆，以夸张而充满生命力的方式定格于泥土之中，形成一种“泥土的史诗”。 2. 纺织印染的色彩哲学： 中国是丝绸的故乡，而民间印染则是平民对色彩最直接、最热烈的表达。我们聚焦于蜡染、夹缬、扎染等传统技法，探究它们在西南少数民族服饰中的功能与象征意义。色彩不再仅仅是装饰，更是身份的标记、辟邪的符咒、以及对丰收与繁衍的美好祝愿。从蓝靛的提取过程，到织物上几何图案的精确排布，无不体现着古老的手工智慧与对自然的敬畏。 3. 木石雕刻的叙事力量： 无论是江南园林中精雕细琢的砖雕、木雕，还是晋冀地区庙宇中气势恢宏的石雕，民间工匠们以刻刀为笔，记录着历史的片段与道德的规范。我们将分析这些雕刻中“程式化”符号的意义，例如龙凤的组合、蝙蝠的寓意，以及如何通过三维空间的塑造来完成对民间信仰和伦理观念的传达。 二、 舞台上的众生相：表演艺术的生命律动 民间表演艺术是社会情绪的集中宣泄口，是社区集体记忆的再生现场。 1. 戏曲的“活化石”： 在中国广阔的地域上，皮影戏、木偶戏与地方戏曲（如秦腔、昆曲的民间流派）构成了庞杂的谱系。本部分着重考察这些表演形式如何适应不同环境——从庙会广场到家庭祠堂——其舞台转换、角色行当、伴奏乐器的“地方化”改造。探讨皮影艺人如何通过光影的魔术，赋予扁平的皮革以灵魂，使其完成对历史悲剧与市井喜剧的深刻演绎。 2. 节庆仪式中的舞蹈与音乐： 秧歌、腰鼓、狮舞、高跷……这些充满力量与节奏感的表演，往往与农耕的周期、岁时的更替紧密相连。它们是社区凝聚力的最强展示。我们将考察鼓点、锣声、唢呐声中蕴含的特定地域“音阶”与“韵味”，以及舞蹈动作中模仿自然现象（如风雨、播种、捕鱼）的原始表达。 三、 符号与信仰的交织：民间信仰艺术 民间艺术与信仰体系的结合，形成了最具有本土精神气质的艺术表达。 1. 年画与门神：家庭的守护者： 从天津杨柳青到苏州桃花坞，年画不仅是节日的气氛营造者，更是民间伦理教化的重要媒介。我们研究年画中人物造型的夸张性、色彩的对比度，以及如何通过“福禄寿喜”等主题，构建起普通民众对美好生活的集体想象。门神形象的演变，则折射出时代对“威严”与“守护”概念的理解变迁。 2. 祭祀用品与风水观念： 对传统丧葬文化、祭祖仪式的考察，能让我们看到民间艺术如何在仪式性空间中发挥作用。纸扎工艺的精巧、香火的燃烧轨迹、以及用于指导建造的各种风水图示，共同构成了古代朴素的宇宙观与生存智慧的物理投射。 结语：在传承与创新之间 中国民间艺术是一部尚未写完的史诗。它在现代化进程中面临着如何“活下去”的巨大挑战。本资料集希望唤起对这些“非物质”财富的珍视，不仅关注其技术层面，更着眼于其背后蕴含的民族性格、生活哲学与代际传递的温情。它们是中华民族生生不息的记忆载体，是我们探寻“中国性”的必经之路。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直绝了，那种带着岁月痕迹的纹理和古朴的字体，一下子就把我拉进了一个充满故事和历史的氛围里。拿到手里沉甸甸的质感，更让人觉得这不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。光是翻开扉页，那些精心排版的插图和引人入胜的导语，就足以让人心生敬畏。我特别喜欢作者在文字中流露出的那种对传统文化深深的热爱和敬意，仿佛能感受到他们走访乡间、探访匠人的艰辛与喜悦。这本书的排版风格非常大气，留白得当，使得每一页的视觉体验都极为舒适，让人忍不住想要一页一页细细品读，生怕错过任何一个细节。那种对美学的执着追求，从书籍的装帧到内容的呈现，都体现得淋漓尽致，真不愧是能激发人内心深处对“美”的向往的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，用“沉浸式体验”来形容最为贴切。它不仅仅是纸上的文字和图片，更像是一扇通往另一个时空的门。每一个章节都像是一次精心策划的主题旅行，带你领略不同地域、不同族群的独特审美情趣。那种对细节的捕捉能力令人叹为观止，比如对某一种泥塑作品表面釉色的微妙变化，或者对某段民间歌谣旋律的精准记录，都显示出作者非凡的观察力和共情力。阅读过程中，我常常需要停下来，去想象那个场景，去想象那位匠人坐在昏暗的灯光下工作的身影。这本书成功地让那些遥远而古老的手艺，重新焕发出了鲜活的生命力，它让“传统”不再是博物馆里蒙尘的旧物，而是可以触摸、可以呼吸的、流淌在我们血脉中的活的记忆。

评分☆☆☆☆☆

从专业的角度来看，这本书的资料搜集和整理工作量无疑是巨大的，但令人称奇的是，它完全没有那种枯燥的学术报告感。作者成功地将严谨的考证与生动的现场描述完美地融合在一起。我注意到，很多技艺的传承过程，都被作者用近乎现场教学的笔触描绘出来，比如某一种复杂的刺绣针法，或者某种独特的染料配方，讲解得清晰易懂，即便是门外汉也能大致领略其中的奥妙。更重要的是，作者还穿插了大量的历史背景和文化溯源，使得我们不仅知道了“怎么做”，更明白了“为什么这样做”。这种既有深度又有广度的呈现方式，让这本书的价值远远超越了简单的图鉴范畴，更像是一部活生生的民间工艺百科全书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类主题的书籍抱持着一种略微保守的态度，总担心会流于表面，充斥着空泛的赞美之词。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它敢于直面传统文化在当代面临的困境和挑战，没有回避那些关于失传、遗忘甚至被误解的沉重话题。这种坦诚和批判性的眼光，反而让整本书的论述更加可信和有力。作者在探讨复兴之路时，提出的观点非常富有洞察力，他们没有提供廉价的“灵丹妙药”，而是引导读者去思考，在传承与创新之间，究竟该如何把握那个微妙的平衡点。这种深刻的反思，让我在合上书本后，仍久久不能平静，开始重新审视自己与身边那些看似普通却蕴含着深厚底蕴的事物之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，最大的感受就是一种被深深触动的情感共鸣。它不仅仅是在记录一些传统技艺或艺术形式，更像是一部关于“人”的史诗。作者的叙事角度非常独特，他们没有采取那种高高在上的学术俯视，而是用一种非常平视甚至略带谦卑的姿态，去倾听和记录那些被时光打磨的民间艺人的心声。我印象最深的是其中几段对某位老木匠的描写，那种对技艺近乎苛刻的打磨和对生活的热爱，透过文字都能扑面而来，让人热泪盈眶。这本书的力量在于它的真实和温度，它让我们看到在现代化的洪流中，依然有人坚守着那份对“慢工出细活”的执着，这对于习惯了快节奏生活的现代人来说，无疑是一种温柔而有力的提醒，提醒我们别忘了根在哪里。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆